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桃源仙境圖

明代仇英設色畫

《桃源仙境圖》是明代畫家仇英創作的一幅絹本設色畫,現藏於天津博物館

此圖描繪的是一個遠離塵世的隱居環境。遠處峰巒起伏,白雲縹緲,樓閣在雲霧中半藏半露,把這裡點綴得如仙若幻。近處奇松欹斜虯曲,古藤盤繞,紅桃掩映,景緻幽雅。三個穿白衣的人臨溪而坐,一人撫琴,一人低首聆聽,一人身倚石岩,揮舞著另一條手臂,似乎是被樂曲所陶醉,就連提籃的童子也為琴聲所感動,靜靜地佇立著。作者通過描繪山水的美麗景色,人物的生動神態和優美造型,表達了無形的樂聲之美。

作品內容


桃源仙境圖[明代仇英創作繪畫]
桃源仙境圖[明代仇英創作繪畫]
圖中上半部分峰巒起伏,幽深高遠,山間白雲飄浮,廟宇時隱時現。下半部分是流水木橋,奇松虯曲,坡上的桃樹林掩映于山石、樹木之間,景緻雅氣,一副人間仙境景象。三位高士臨流而坐,白色的文士衣著在山石、林木映襯下,顯得格外鮮明。右下款題“仇英實父制”,鈐“仇英實父”一印。畫上另鈐有“乾隆御覽之寶”“石渠寶笈”二方清內府藏印,並有“欣賞”“靈石楊氏珍藏”“楊曾之印”“燕翼堂”“潁川懷雲子圖畫”等鑒藏印。

創作背景


東晉隱士陶淵明所作《桃花源記》,描繪了人們理想中的隱居勝地,成為後世畫家熱衷描繪的題材,仇英的《桃源仙境圖》也應是取材於此,描繪文人理想中的隱居之樂。

作品鑒賞


形象

《桃源仙境圖》局部
《桃源仙境圖》局部
這幅山水人物畫的主體是人物,人在畫中的比例不大,作者通過色彩襯托的手法,使得人物非常突出,通幅是大青綠,色彩艷麗而深重。三個主要人物衣著白色,不但表現了三個人的高雅,而且起到了突出醒目的作用。

構圖

此圖在構圖上取北宋全景式大山大水的布局特徵,視野開闊清曠,境界宏大,疏密對比強烈。全畫以豎幅高遠章法,分三層疊進,近景為深壑、小橋、流水,橋上有童子捧甌而過。板橋過處,青草鋪地,另一童子攜食盒亢於岸頭。隔小溪為山洞,內有鐘乳石懸壁,有泉淌漾而出,洞口水邊有一位仙者彈琴,兩位仙者於旁靜聽,傳神入微。仙者傍依的山根岩石間,有山桃雜卉伴卧松而開放,古松自右岸斜坡橫卧於洞頂,松皮龍殼,青藤盤繞,與左岸山岩之山桃相呼應,境界超逸,非神仙之屬,又怎能到這裡生存!洞頂清靄虛掩處,有小路自雲中顯現,繞過山樑及松林,瓊閣高築與松柏相輝映,山澗有清泉,挾亂石而流瀉,澗邊雜卉仙草益發,石上小亭別具,山間浮雲繚繞,斜暉之中,幾組遠山,一派雲海,更使畫面境界無盡。

技法

所繪高山、泉水、白雲、石礬、古木、樓閣等,筆墨均精麗艷逸,骨力峭勁,人物被刻畫得生動而富有神采。圖中山峰設色濃麗明雅,勾勒、皴染細密。山間厚雲排疊,造成了雲氣迷濛的幽遠空間,展現出遠離世俗、虛幻縹緲的人間仙境。畫中人物是主體部分,畫家通過色彩襯托的方法使人物非常突出,充分體現了仇英在人物畫和山水畫上精深的藝術力。

作品評價


中國工藝美術師、無錫市美協理事陳剛:“這幅《桃源仙境圖》,有沉著文雅的兼工帶寫式“小青綠”,也有清逸瀟灑的“水墨寫意”。”
中國美術家協會會員、中國畫研究院專業畫家謝志高:“《桃源仙境圖》中的山水和人物都充分顯示出畫家仇英很高的藝術造詣,畫面高水平的人物描寫和山水刻畫,交相輝映,構成一幅十分完美的圖畫。”

歷史傳承


《桃源仙境圖》經清代安儀周收藏,乾隆時入內府,又歷經楊曾及張翼鑒藏,其子張叔誠遞藏,后被天津博物館收藏。

重要展覽


2018年3月到5月期間,萊山街道聯合煙台美術博物館舉辦了“藝苑掇英—中國歷代經典書畫高模擬展”,其中《桃源仙境圖》的複製品在此期間展覽。

作者簡介


仇英(1482~1559),字實父,號十湘,江蘇太倉人。比文徵明和唐寅小十二歲,都是吳門畫派的代表人物。但仇英出身低微,做過漆工,後學畫,拜周臣為師,又結識文徵明,得其點撥、影響,並由此步入一批文人學士的圈子中去,受益良多。