海因里希·古斯塔沃維奇·涅高茲

希·古塔沃維奇·涅茲（俄語：Генрих Густавович Нейгауз）。前蘇聯著名鋼琴家、鋼琴教育家、涅高茲鋼琴學派（俄羅斯四大鋼琴學派之一）的創始人，列寧勳章和勞動紅旗勳章獲得者。1888年生於烏克蘭，少年時代在維也納隨戈多夫斯基學習鋼琴，后回國。1915年畢業於聖彼得堡音樂學院，開始其教學生涯。1922年起至逝世涅高茲在莫斯科音樂學院任教，培養了俄國在蘇聯時期最重要的幾位鋼琴家，包括里赫特、吉列爾斯、扎克、維德尼科夫、馬里寧和其子斯塔尼斯拉夫·涅高茲等等。涅高茲的演奏生涯因其繁重的教學工作和蘇聯相對封閉的政治環境而未盡顯輝煌，但通過許多聽過其演奏的鋼琴家的描述，可知他是一位極富修養、技術高超的鋼琴大師。

希·古塔沃維奇·涅茲（.. ，-），蘇聯鋼琴及育、蘇聯功勛藝術、列寧勳章勞紅旗勳章獲。烏蘭伊麗莎勒（基洛沃勒）裔庭，涅茲移，荷蘭，鋼琴，兄弟波蘭著曲席曼諾基。庭深厚環境涅茲耳濡染，順章。

涅茲早跟隨鋼琴，隨波蘭著鋼琴戈基習，斷歐洲巡演，確鋼琴演奏。涅茲波蘭鋼琴魯賓斯坦那樣是個很穩定的演奏家，他時而非常精彩，而有時卻不盡如人意。涅高茲將它歸入於自己的那種“心理憂鬱症”。這使得他有時情緒高漲，有時又極度的憂鬱。而這種癥狀伴隨了涅高茲的一生，為此，他毫不諱言自己是“循環性的精神病”。

1902年14歲的涅高茲首次登台演出。1912至1914年在維也納音樂學院附屬鋼琴進修學校隨波蘭著名鋼琴家戈多夫斯基學習。1915年曾在聖彼得堡音樂學院做校外考生（是指不在學校學習而參加考試的學生）。此後，開始了自己的教學生涯。1916至1918年在喬治亞首都第比利斯的音樂中學任教。1918至1922年在烏克蘭基輔音樂學院任教。1922年在莫斯科音樂學院任教（保留至今仍在沿用的29號教室）直至1964年去世。其間1935至1937年曾任院長。著有《論鋼琴演奏藝術》（1958年）一書。其學生既有像里赫特（S.Richter）、吉列爾斯（E.Gilels）、維德尼科夫（A.Vedernikov）、扎克（Y.Zak）、維爾薩拉德澤（E.Virsaladze）、拉杜·魯普（Radu Lupu）、克萊涅夫（V.Krainev）、柳比莫夫（A.Liubimov）這樣的職業演奏大師，也有像S.涅高茲（涅高茲的兒子）、瑙莫夫（L.Naumov）、戈爾娜斯塔耶娃（V.Gornostaeva）這樣的鋼琴教育家。作為受人尊敬的偉大的鋼琴教師，涅高茲卻並不熱衷於鋼琴教學，他甚至痛恨這種重複的、沒有多少意義的勞動。因為對他這種程度的鋼琴家來說，平庸本身就是一種折磨，何況學生之中真正的天才本來就不多。但他又無法放棄教學，這形成了涅高茲經常無端地憂鬱、反感甚至是極端的痛苦。

涅高茲是個充滿激情和誠實的藝術家，這使他的文風顯得樸實和真誠，沒有那種誇誇其談的自得，也不隱瞞自己對教學甚至對自己父母的怨恨。從《涅高茲談藝錄》中，我們感覺其實涅高茲的一生非常的不幸，這源於他對音樂的熱愛和對自己本人生活狀態的不滿。藝術家大多是矛盾的，他們其實都很難有真正平靜的時刻。而那種所謂的“寧靜而致遠”大多是一種自我欺騙。涅高茲是誠實的，而一種容易感動的生命最好的方式就是在偉大的音樂中將自己深深地陷入其中。涅高茲的痛苦是為了音樂，為了一個理想而又崇高的精神世界。

蘇聯解體以後，他的部分錄音被錄製成CD在全世界發行，才使人們對其演奏風格有了直接的了解。在許多同時代大師的描述中，涅高茲演奏的肖邦與斯克里亞賓的作品有著異常的魅力。

海因里希·古斯塔沃維奇·涅高茲是一位得天獨厚的藝術家。他具有崇高的感染力和奔放的熱情，象他這樣的鋼琴家越來越少見了。他的內心感受豐富深邃，一切外在的東西都退居次要的地位。在他的演奏中我們找不到用陳規俗套來粉飾的空白點。他從不象匠人般墨守成規。他的演奏總是充滿活力，其中既有極其清晰的思想，又有另人感動的深情；既有刻畫分明的線條。又有生動如畫的瞬間。這裡沒有刻板機械的表達，他所描繪的音樂形象都是機場靈活曼妙的，優美動人的。

涅高茨從來也不用故意的誇張來破壞整個演奏。他的表演既不冷淡無情，但也不一味拘泥細節。他能不知不覺地從粗線條的刻畫轉入最細膩微小的色彩變化，而且前後混成一體。他的處理手法非常自然，毫不勉強，無論是在主要的東西上，還是在個別細節上都有豐富的感情，而且表達得自然淳樸，得心應手。

涅高茲的演奏和教學曲目極為寬廣，涵蓋巴洛克、古典、浪漫、印象派諸大家的各類作品，對於肖邦和斯克里亞賓的作品詮釋尤為突出，還曾經校訂過很多肖邦的作品。在闡釋蘇聯作曲家作品方面如：普羅科菲耶夫、肖斯塔科維奇、米亞科夫斯基等人也是權威。涅高茲的表演風格熱情奔放，思想深邃，感情真實，內在與外在統一，毫無誇張作秀的表現，是典型的浪漫主義者。其生前曾錄製過很多唱片，至今仍然被莫斯科音樂學院保留並沿用，作為演奏和教學的典範。

涅高茲的演奏學派底蘊非常深厚，其本人在文學、戲劇、詩歌、繪畫等方面的造詣很高，其學派表演風格得益於晚年的蘇聯表演體系鼻祖斯坦尼斯拉夫斯基。相對於美術作品較為直觀的藝術形象來講，音樂作品中的藝術形象比較抽象，需要由演奏者找出並展示給聽眾，作曲家和聽眾之間的聯繫完全取決於演奏者這個媒介，所以“表演”在整個過程中至關重要。在鋼琴學習過程中，涅高茲指出了應重視對“音樂作品的藝術形象”的研究，首先提出“正題——音樂、反題——樂器、合題——表演”的三段體辯證說法。認為對於“藝術形象”的認識與表現應與技術訓練同步進行。兒童應儘早地意識到自己彈奏的旋律是生動的、有形象的，從而正確的表達感情和意境，完成最初的“表演”。也就是說，涅高茲把表演列入鋼琴演奏的首要任務之一，否定了鋼琴“彈奏”，而肯定了鋼琴“演奏”。所有的表演藝術都有著相同之處，就像演員演戲一樣，除了背台詞之外，還要訓練自己的肢體語言、面目表情，舉手投足、一招一式，都容不得半點馬虎。在鋼琴演奏中，能夠熟記作品、保證正確的彈奏是我們的“台詞”，而肢體語言雖然不像演員那般豐富，卻是整個“表演”過程當中不可缺少的一部分。從著名鋼琴演奏家吉列爾斯這種內外兼修的大家的演奏中能看到真正的“表演”。雖然在鋼琴演奏技術上已經登峰造極，但他每一次上台演出之前，除了演奏的作品本身，還必須要精心練習自己在演奏時將要做出的所有動作、表情，包括從登台到坐在鋼琴前的步伐的次數、鞠躬的幅度都精準無誤，達到了一個真正的演員應有的水平。這也正好印證了偉大的鋼琴家安東·魯賓斯坦的那句話：“今時今日，我們大家都能‘彈奏’的很好了!”言外之意是：真正懂得“表演”的人還是少數。

“音樂是時間藝術”，節奏自然是鋼琴演奏中的重要因素。在對節奏的解釋中，涅高茲做出了一段經典的關於“rubato”的論述。“rubato”意思是自由的，也有我們中國音樂當中常用的散板之意。在一段音樂上的表現是：在保證基本速度的情況下“先快后慢”，或是“先慢后快”。涅高茲的解釋是：“義大利語中rubato意為盜竊，如果你佔用了時間而不把它屆時歸還的話，那你就成了小偷，請大家始終要做一個正直的人!”

在涅高茨的演奏中沒有先人之見的枯燥乏味的表達。他絕不象某些鋼琴家那樣，表面上的光彩奪目有時會多於內心的感情，公式化的演奏有時會多餘豐富天賦的表現。他決不是那種與其說是創造性地表演，還不如說是“設計”表演的人。他的演奏機器真摯樸素而同時又熱情奔放，在表達作者的樂思時既自然而又富於浪漫主義的激情，並且在所演奏的樂曲中加入個人的思想，感受和趣味。

涅高茲的演奏總是輕鬆自如地傾瀉出來，沒有任何內在的壓力，對所演奏的素材也不濫加修改。他最不喜歡追求瑣碎的精確和學究氣的勻稱。他的演奏形象充滿了顯示的感覺，他們有強烈的感情，深邃的抒情性，出自內心的興奮，使人神清氣爽的蓬勃朝氣。他們獨特地放映著我們這一時代的理想，體現出時代的脈搏，一句話，這些形象就是通過藝術家的奔放熱情而表現出來的生活本身。