Machine Head

Machine Head 1992年成立於美國加州，成員包括 Robb Flyn，吉他兼主唱(特點：嚴重暴力傾向)； Logan Mader，吉他(特點：孤僻，不合群，1998年為 Ahrue Luster接替)； Adam Dule，貝司(特點：神經質)； Chris Kontos鼓手(特點：愛講粗話，1995年後（Dave McClaim)。這是一群雜訊天才，一群註定要超越前人的天才。《 Burn My Eyes》顯露的才華證明他們有能力來完成 一歷史使命，這是一種重型音樂世界期待了很久的東西棗Thrash令人窒息的衝擊壓迫，Death Metal的末日恐懼，工業重金屬的冷酷陰森，另一方面Machine Head巧妙地將電子音樂及Hip-Hop融入了他們的音樂中，賦予了所謂重金屬更強的時代特色。這並不是簡單意義上的生搬硬套，而是通過這種方法可以更好地將他們的噪音理論發揮到極致棗而這種理論是建立在一種擊穿你耳膜的野蠻慾望之上的。

1997年樂隊發行的《 The More Things Change……》再次為Machine Head贏得了如潮的好評，Machine Head以一首“Ten Ton Hammer”(十噸大鎚)徹底砸爛了人們先前關於音樂中“重”的概念，並且公布了最新的噪音分貝標準。對於這種噪音的評價，《滾石》雜誌只用了一個詞來形容Killer(殺手)，這足以說明一切。

Machine Head的成功並不完全取決於他們的技術，Anthrax、Slayer在這方面的確要高出這些毛頭小伙一大截。但請注意！這是噪音！人性中恐懼、憤怒最原始的外在表現，無需眼花繚亂的炫技，布魯斯的大師風範也成了多餘，你需要的只是將它們最大限度釋放出來的能力。這當然不是說誰聲大誰玩得就好，隱藏在這種噪音背後的狂熱激情才是他們真正的靈魂。許多重量級樂隊雖然保持了高分貝的音量，卻已毫無殺傷力，顯得外強中乾。相比之下，Machine Head的作品中自始至終充斥著一種源於內心深處的狂熱力量，這在很大程度上得益於著名的噪音製作大師Ross Robinson。Ross曾製作過Korn、Limp Bizkit及Sepulture的作品，可謂經驗老道，尤其是Ross對於音樂的敏銳洞察力及恰到好處的駕馭能力更是出類拔萃。Robb Flynn對此評價說：“Ross絕對是個天才，他的偉大之處在於，他總是能夠看透我們的心思，準確地捕捉到我們的靈魂，並將它們一點點融入我們的作品中。”這種被賦予了生命的聲音將Machine Head野蠻殘酷的慾望表現得淋漓盡致，《The More Thing Change……》毫無爭議地成為了當時最“重”的專輯。

1999年Machine Head趁熱打鐵推出了《The Burning Red》，這是Machine Head有史以來水平最高的專輯，在保持了原班人馬的情況下，Machine Head在專輯後期混縮過程中請來了Terry Date(曾參與製作Pantera、Deftones、Soundgarden的專輯)。Flynn評價道：“Terry能夠幫助我們在音樂上付出最小的代價的情況下獲得最大的商業成功”。Machine Head在《The Burning Red》的創作過程中很是下了一番功夫，Flynn眉飛色舞地在一次記者招待會說到：“在我們的作品上市前，絕對沒有成品這個概念，即使在進錄音棚的一刻，我們仍在試圖改進我們的作品，甚至可能全部否定一首歌，直至找到我們想要的那種效果，也就是他們所說的‘殺手’的感覺。”值得注意的是，《The Burning Red》中竟然翻唱了警察樂隊的一首老歌“Message In The Bottle”，這的確令人有點意外。但Machine Head對此卻頗不以為然，“我們在早期的一些作品中還翻唱過Ice-T的‘Colors’及Nirvana的‘Negative Creep’，我必須承認他們的音樂對我們是有一定影響，但我們根本沒有必要去幕仿他們。‘Message In The Bottle’在這張專輯中絕對是支Machine Head風格的作品。所以請你暫時忘了警察樂隊，因為我們是獨一無二的。”Flynn同時表達了即將開始大規模巡演的意願：“我們希望能夠通過現場演出或電台的非商業播出，將我們的噪音儘可能地輸入到那些尚不了解我們的人的腦子裡，我希望每一個人都能淹沒在我們巨大的噪音中不能自拔。為了這個目標，我們情願巡演到世界末日的那一天。”