寒江獨釣圖

這幅畫作者以嚴謹的鐵線描，畫一葉扁舟，上有一位老翁俯身垂釣，船旁以淡墨寥寥數筆勾出水紋，四周都是空白。畫家畫得很少，但畫面並不空。反而令人覺得江水浩渺，寒氣逼人。而且還覺得空白之處有一種語言難以表述的意趣，是空疏寂靜，還是蕭條淡泊，真令人思之不盡。這種詩—般耐人尋味的境界，是畫家的心靈與自然結合的產物，在藝術上則是利用虛實結合而產生的結果。

在中國畫中何謂虛實？一般說，“實”指繪畫中有筆墨處(或畫得洋細的部分)。虛與實相對，無筆墨處(或畫得簡略，用筆較淡的部分)即為“虛”。畫家作畫常常用心：廠無筆墨處，用力於有筆墨處，以達到“虛實相生，元畫處皆成妙境”（引自《畫鑒》）；。在這幅畫上，作者正是這樣處理的，他著力描繪垂釣者的凝神專註神態，和幾條淡淡的輕柔起伏的水紋，來引起觀者的想像，使空白不再是虛無，而給人以茫茫江水，悠悠天空的印象。所以，美學家認為，“藝術家創造的形象是‘實’，引起我們的想象是‘虛’”（宗白華《美學散步》33頁）。虛在畫上也具有“實”的意象。這種巧妙地利用空白的藝術手法，中國畫家稱之為“計白當黑”，是中國藝術的一個重要特點。《寒江獨釣圖》是一幅在藝術上成功地運用虛實結合，創造出意象境界的典範之作。

唐代濤人柳宗元有一首絕句；

“千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅。

孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪”(《江雪》)。

的《寒江獨釣圖》創作與這首詩有關，也許就是詩意畫，但歷史沒有留下記載，只是推測而已。然而欣賞這一詩一畫，可以領略到“詩是無形畫，畫是有形詩”的藝術趣味。

馬遠，宋代傑出畫家。字遙父，號欽山。原籍河中（今山西永濟縣附近），僑寓錢塘（今浙江杭州）。南宋畫院待詔。父世榮、伯父公顯，兄逵，都是畫院畫家。初師李唐，能獨闢蹊徑，自成一家。他畫樹石等用鄭虔的淡彩法，又頗類於巨然。下筆嚴正，用雄奇簡紅的筆法，水墨蒼勁的大斧劈皴，以堅實、爽朗有力的淺染來描寫江南雄偉壯麗的山川。兼畫人物、花鳥，作人物有軒昂閑雅之氣，與同時的夏，號稱“馬夏”。他善作平視或仰視的構圖，用焦墨作樹石，石皆方硬，危崖峭壁，水色交融。他畫的《水圖》表現了不同條件下江河湖海的運動狀態，奇幻多姿。在構圖方面，善於將複雜的景色給以高度的集中和概括。畫山，常畫山之一角，或“馬半邊”。對他簡潔有力的構圖，稱為“邊角之景”。他又多用水墨，畫樓閣用“界畫”；畫樹榦瘦硬為屈鐵，但剛健中有柔和。筆法豪放而謹嚴，變化多而融和。歷代評畫者評他是“水墨蒼勁”的風格。現存畫水的作品用各種輕重不同的筆法，把平遠、迂迴、盤旋、洶湧、激撞、跳躍，以及微風吹起的微波，月光反映的灧盪等水的動態，畫得十分動人。他的花鳥畫有《柳塘聚禽圖》、《梅石溪鳧圖》。人物畫有《女孝經圖》等。還有《華燈侍宴圖》、《尋灘雙鷺圖》、《四景圖》、《對月圖》、《寒江獨釣圖》、《踏歌圖》、《秋江漁隱圖》、《山徑春行圖》等。