韓盛岫

抗日戰爭爆發后，他由北京出發，沿途經保定、石家莊、鄭州到西安，在獅吼劇團任教，培養有常警惕、孫建章等豫劇演員。當時為生活所迫，在教學空隙於蓮糊公園開設茶館。不久，此館即成為我黨地下聯絡站。1940年任教於陝西省戲劇專修班，后又到西安上林劇院。他為人耿直，不趨炎附勢，戰爭中，曾一度在家居閑。1950年參加西北民眾劇團，後轉為陝西省戲曲劇院。他是到劇院最早的一位京劇藝術家，並引薦了不少京劇專家。馬健翎曾說“在業務上我有一雙左右臂，表演上是韓盛岫，音樂唱腔上是李正敏。”他在藝術上很少保守思想，善於同新文藝工作者合作。劇院排演的大部分重點劇目都凝聚著他的心血，如《趙氏孤兒》、《游西湖》、《竇娥冤》、《飛虹山》等。他排戲注重重場戲，注重人物感情，並以言簡意賅的詞句進行概括，如《游西湖﹒殺生》一場，就提出“逃、救、殺”三個字，為裴瑞卿、李慧娘、廖寅的角色任務。排《破洪州》，他規定前半部穆桂英、楊宗保為“打”和“鬧”兩個字。同時，他導戲有八字訣語，可惜未能傳於世。他排戲時對傳統程式動作用得很巧，如《游西湖﹒鬼怨》一場，為了展示慧娘悲憤怨恨、壓抑難奈的心情，而又不甘屈服，勇於抗爭的精神，他給演員設計了一個卧魚前雙手抱肩緩緩蹲下又緩緩起立的動作，十分優美。至今每每表演到此，總是滿堂喝彩。1956年中共陝西省委決定，把碗碗腔《金琬釵》搬上大舞台，他擔任排導，每天自費看皮影，堅持半月，認真研究並較有深度的掌握了碗碗腔的表演風格，出色地排導了此劇，突破了該劇種原有的局限性，尤其是《大審》一場有所出新。排導《滿江紅》一劇時，注意借鑒話劇的表現手法，嬗變一些傳統程式，豐富戲曲表演；音樂上採用“黃龍痛飲”古樂，增強了氣氛。他在教學生時，能因材施教，如對李應真、馬蘭魚、李繼祖、胡正友等演員就充分注意各人的特點，最大程度發揮了他們的各自的長處。有時亦粉墨登場，如抗美援朝義演《虹霓關》，他扮花臉辛文里，動作乾淨利落，寶刀不老。他為人謙和，政治上不斷要求進步，對陝西省戲曲研究院有著獨特的貢獻。