杜曉波

吹盡狂沙始到金——解讀杜曉波的國畫藝術

杜曉波是昌圖畫家群的一員，更是遼北畫家群中一位實力派畫家，他的工筆畫和寫意畫曾經十餘次在中國美協主辦的展賽中入選、獲獎，在省內外頗有名氣。因為是老鄉，現在又在一個單位供職，所以我非常關注他的經歷和成就，從近幾年他創作的作品量和質兩方面看，他的作品數量之豐，藝術品位提高之快，不能不令人嘆服，他在一步步向大氣度、高境界邁進。他正在不斷磨礪自己，甚至透支自己的生命，划人生之槳，駛向他的藝術彼岸。

曉波兄兒時就有著一個成為畫家的夢想，塗塗抹抹，寫寫畫畫，使他這個鄉村孩子的童年充滿了色彩。但是，幾次報考美院都失之交臂。之後到縣裡一個集體企業上班，後來下崗，再後來開了七年美術社，但他一直沒有放棄畫筆。 1988年自費到魯迅美術學院國畫系進修，從業餘愛好走上專業畫家之路。後來，昌圖成立書畫院，他調入書畫院成為一名專業畫家，再後來調入市文聯。其間，他畫過宣傳畫，畫過油畫，搞過版畫，練過書法，但是他鐘情的還是國畫。山水、花鳥，工筆、寫意、兼工帶寫，畫路比較寬泛，加之西畫的實踐，書法的滋養，使其國畫創作有了較好的支撐，更使他不斷創新畫法有了根基。目前已經形成了技法上以線為主，點、染為輔，滿構圖，重寫實，題材上以最為畫家熟悉的家鄉山川、風物為主的畫風，已初步呈現自家風貌。

曉波兄的畫首先畫的是生活。他一直沒有離開遼北這片生養他的黑土地，這裡沒有高山大海，沒有長河勝 跡，有的是一望無際的平原，有的是山包土丘，有的是土屋草房、溝溝岔岔，還有這片土地上生長的高粱、大豆、苞米和牛馬雞鴨，還有勤勞樸實、幽默智慧的人們。這裡的風雨晦明，這裡的興衰成敗，這裡的喜怒哀樂與他產生了一種無法言說的共鳴共振。臨摹古今畫作之餘，他或與師友，或孑然獨行，走入大自然之中，把它們作為藍本，描摹創作。他幾乎走遍了昌圖縣城四圍的丘壑、田園、河道、礦山和村莊。生活給了他創作素材，也給了他創作激情，特別是原生態的一切，賦予了他特有的繪畫符號。

曉波兄的畫其次畫的是真情。母親養育了兒女，兒女對母親最有感情。遼北這片黑土地，養育了這裡的人們，這片土地是生長在這裡的人們的母親。這片土地賦予了畫家的一切，畫家同樣也深愛著這片土地，曉波兄用他的畫筆為家鄉造像，為風物寫真。而且是懷揣著那顆赤子之心的感動，他把山川風物當成自己的鄉親、父母和他自己，融入自己的悲欣，融入自己的愛憎，融入自己的企盼希冀。景因情活，情因景實，情景交融，感己感人。

曉波兄的畫畫的是思想。曉波兄的畫，無論是工筆還是寫意，抑或是兼工帶寫，對於品讀它的人來說，畫面給予我們的絕不是物象給我們帶來的簡單的形似或色彩的入眼，也不是技法的精湛，而是畫面之外留給我們的遐思。他曾經這樣表述自己的心聲，“藝術作品不能像鏡子一樣機械地反映社會生活，從生活到作品要經過畫家艱苦複雜的精神勞動，應該是作者對生活體驗后創作素材的重新組合（取捨、變形、誇張、想象）”。他的畫中融入了傳統哲學的儒釋道精神，體現了古今畫論的要旨。看他的畫讓你感知畫家對社會人生的關注，體會到畫家對真善美的褒揚，對假惡丑的鞭撻。

曉波兄的畫畫的更是人生。他深深地領悟到“通過作品能夠感悟到畫面背後作者的修養、學識、閱歷、作者的生存狀態”。因此他的作品，多是借物言志，物也我也，人生之寫照也。如他的《夢憶童年》表現了他兒時的天真，《清秋》苞米地和幾隻悠閑的羔羊體現了作者的恬靜心態，《清風徐來》表現了作者對鵝群在小樹林下悠然憩息的嚮往，他的大量山水畫表現了作者對生命的禮讚，對堅毅和成功的渴盼，同時也可從中讀出作者藝術人生的苦澀與欣然。

曉波兄之所以能創作出這樣的繪畫作品，有以下幾個因素不能不引起我們的關注。

一是得益於生存環境的蒙養。石濤和尚在他的《畫語錄》中說，“墨非蒙養不靈，筆非蒙養不神”，曉波兄的筆墨，從某種意義上說就是生存環境的蒙養造就的。自然和生活是他的第一任良師，也是他朝夕相處的益友，自己也是自然和生活的一份子，“人法地，地法天，天法道，道法自然”（《老子·道德經》語），他從自然和生活中得到的要比後天學習得到的多，而且這是浸在骨子裡的，甚至是與生俱來的。

二是得益於他對繪畫理論的探究。曉波兄是個酷愛讀書的人，作畫之餘，手不釋卷，還經常向身邊的師友和省內外書畫名家討教請益，特別是在家境十分艱難的情況下，他自費到美院進修學習，通過對中西繪畫理論和畫史的研究，明晰了行進的路數，並能指導自己的創作實踐，避免走彎路、斜路，自己也寫了許多創作心得，並時有見諸報端，創作、理論研究，兩條腿走路，這應該說是一個藝術家走向成功的基石。

三是得益於他勤奮耐勞的精神。曉波兄淡於名利，他的交際圈也十分狹窄，很少參加應酬，在昌圖縣城時就是常常閉門作畫，或是走入大自然寫生，用在繪畫以外的時間很少，到鐵嶺兩三年來同樣是深居簡出，每天都有兩三張作品誕生，這種勤奮只有妻子和他手中的筆最清楚。除了閑暇點上一支香煙，餓了吃飯倦來眠之外，畫筆從不離手。

四是得益於他敢於變革的勇氣。“窮則變，變則通，通則久”，曉波兄深識此理。這些年來，他走的就是一個不斷調整自己畫路的路子，由開始的什麼都畫，不管什麼畫種，不管什麼畫風，只要喜歡就搞，後來隨著學習的不斷深入，明白了取捨的重要，也感到“吾生有涯，而知無涯”的內涵。他善取善舍，古今中外盡入轂中，從題材到技法努力用理智和實踐進行提純，尋找自我發展的最佳捷途。目前，他確立了以兼工帶寫和小寫意為主的主攻方向，在向沉厚、稚拙、整體、野逸的目標前行著。

作為同道和摯友，我感覺曉波兄的作品自然主義傾向較重，作品距離生活太近，一些作品還處於“對景寫生”的層面，要達到“對景創作”尚須做進一步的探索與思考。另外，作品中流露出的精工繁複尚須錘鍊、簡約，讓“少少許勝多多許”更加鮮明一些，讓“狠”、“黑”、“意”再強化。這些問題，作為智者的曉波兄自己恐怕也已知曉，我之一己之見也未必盡然。“千磨萬礪雖辛苦，吹盡狂沙始到金”，已經“用最大力氣打進去”的曉波兄，再“用最大力氣打出來”，終會成為遼北畫壇的一面旗幟。總之，期待曉波兄創作出更具民族性、時代性和強烈個性的作品。

杜曉波的中國畫藝術，無論是表現四季山水還是家禽牲畜，無論是工筆還是寫意，他的稿本取自於鄉間大地，而非前人傳承下來的作品，它是體驗生活及採風寫生的產物，是從古代文人的超逸山水轉為現實山水的自然承續，貫通於其中的一直是他對中國畫藝術所蘊含的文化品格的追求與滋養。最大限度地去親近自然——表現題材和內容，最大限度地體現自然之美——表現風格與方法，不僅讓我們從中嗅到最普通、最淳樸的鄉民的生活味道，還讓我們在他鮮活生動的形象塑造之中，彰顯出藝術達到主體精神與格調。因而，杜曉波的山水最為貼近土地的，最為親切可人的.也是最接近平民式的表達的。我們有足夠的理由認為，杜曉波是一位在傳統上出新，表現新的視覺。顯示出很大的藝術潛力。我們充滿熱情地期望杜曉波再接再厲。不停於攀登，不放棄超越，迎接更加美好的前景。