弗拉門戈舞

弗拉門戈舞是目前最為流行的西班牙舞蹈形式（此話太理想了些，該舞蹈實際上是拯救中的西班牙國粹。弗拉門戈的意思是“逃跑的農民”，因此最經典直接的理解就是捶胸頓足的情緒），而西班牙人也以能歌善舞著稱於世。弗拉門戈舞就是與鬥牛並稱為西班牙兩大國粹之一。該舞體現了西班牙國家的民族文化與特色。

弗拉門戈舞源自平民階級，在舞者的舉手投足中表達出人性最無保留的情緒。表演時，必須有吉它伴奏，並有專人在一旁伴唱。同時表演即興舞蹈。上場的男舞伴穿緊身黑褲子，長袖襯衫，有時還加一件飾花的馬甲；女舞伴則把頭髮向後梳成光滑的髮髻，穿艷麗的服裝、緊身胸衣和多層飾邊的裙子。弗拉門戈舞開始時舞步緩慢，男女舞伴用頭和手臂舞出各種優美而傲慢的姿勢。漸漸地舞步加快，樂師以嫻熟的指法彈撥出急促多變的節奏，氣勢如狂風驟雨，緊緊追蹤著加速的舞步，突然，吉他手在吉他上彈下最後一響，舞蹈者亮出優美的造型，一切都嘎然而止，觀眾常常為這突如其來的結局驚住，接著便情不自禁地歡呼喝彩。

弗拉門戈的精華是其歌，又叫“坎特翁多”，常常用吉他音樂伴奏，是安達盧西亞的民間音樂。

當代，弗拉門戈舞也在進行著一些改變。它所面臨的困境正如許多中國古老的藝術形式所面臨的一樣：傳統的東西在不知不覺間一點一點流失。

弗拉門戈舞蹈熱情、奔放、優美、剛健，形象地體現了西班牙人民的民族氣質。它也是薩爾蘇埃拉的重要藝術源泉。這種舞蹈正是表達吉卜賽姑娘愛恨情愁的最佳載體。此舞具有三大要素：伴奏、伴唱和舞蹈，表現主題多為上帝、女人、愛情等內容，跳弗拉門戈舞時的動作要領在於注重全身各部位動作間的充分協調，或用腳踏擊，或捻動手指發出響聲，或手持響板敲擊而舞；每個舞句中起止與終結動作的感覺和神態，以及使順暢的呼吸貫穿始終，手臂的正確使用是弗拉門戈舞中難度較大的部分，需要多年的訓練才能真正在腳跟雨點般迅速擊地的同時保持手臂以及上身的鬆弛，它是技術與藝術的完美統一。以熱情奔放著稱的弗拉門戈藝術是世界藝術舞台上最耀眼的一抹紅色。幾十年來，弗拉門戈藝術家到世界各地演出，將弗拉門戈舞的火種在世界各地點燃。這火焰經久不息地撩撥著人們的心弦，讓人不能忘懷。

弗拉門戈藝術是世界藝術舞台上獨樹一幟的流派。代表了這門藝術的弗拉門戈舞融合了歐洲的華麗、美洲的奔放而響譽世界舞台。在這個大流變時期，弗拉門戈舞也在進行著有些變化。

可以這樣說，一門藝術越是精湛，它在世代相傳的過程中，保存的難度就越大。面對這種狀況，弗拉門戈舞藝術家為了這門藝術的發展而堅持不懈地到是世界各地進行巡演，是在世界各地巡演最多的西班牙弗拉門戈芭蕾舞蹈團。正如帕科。莫拉所說：“最需要這門藝術的不是西班牙，而是西班牙以外的地方。只有在專門的吉普賽舞台上才能看到真正的弗拉門戈舞。帕科。莫拉和他的同伴一直試圖在演出中給觀眾最原汁原味的弗拉門戈舞蹈，這也是他們將吉普賽姑娘《卡門》的故事帶到中國的原因。

儘管弗拉門戈並不是吉普賽人所創造，但沒有他們，就沒有今天的弗拉門戈；換句話說，他們是天生的弗拉門戈表演者，他們擁有最嘶啞的嗓音，擁有最繁雜多變的節奏感。

對於生活在安達盧西亞的吉普賽人究竟來自哪裡，存在著很大的爭議；但有一個共識已經達 成：他們來自印度北部，而且在波斯居住過很長時間，這也正是為什麼在他們今天的語言中存在大量的波斯語辭彙。

15世紀晚期，吉普賽人到達了西班牙南部的安達盧西亞地區。沒多久，他們就開始受到歧視，西班牙通過了各種法律，嚴禁他們從事農業之外的行業，並且把他們發配到山區，甚至不許他們說自己的語言——卡羅語(calo)。同一時期受到歧視的，還有猶太人和摩爾人。多年來，這三種人一直相處融洽，他們各自的文化都融入到弗拉門戈里。

吉普賽人對生活的態度不同於其他人，在他們看來，生活是第一位的。當他們必須在派對和工作之間進行選擇的時候，他們會毫不猶豫地選擇派對。吉普賽人的這種態度，甚至影響了大多數的安達盧西亞人。當我們說“今天的工作不要留給明天”時，他們的看法似乎正好相反。西班牙在1960年代曾經通過了一項法律，規定酒吧必須在午夜關門，因為這個國家近半的人口每天happy到清晨，這嚴重影響了第二天的工作效率。在整個歐洲，生活在安達盧西亞的吉普賽人恐怕是與社會的融合程度最為緊密的，許多人已經過起了朝九晚五的生活。

在弗拉門戈歷史上，最好的表演者——無論是歌手、舞者還是吉他手，大多都是吉普賽人。即使在今天，依舊如此。

每年的五月到九月，安達盧西亞的各大城市，甚至是小城鎮或者村落，都會舉辦各種弗拉門戈音樂節，這是欣賞最純粹的弗拉門戈最好的機會。許多音樂節都是以當地最有特色的菜式命名。

音樂節舉辦之前，還會有歌唱比賽，主辦方會邀請來自安達盧西亞各地的歌手，由於獎金會高達3000歐元，所以在這些場合，可以看到弗拉門戈世界最如雷貫耳的名字。音樂節一般從晚上11點開始，會持續到第二天凌晨三點半，甚至更晚。這需要觀眾擁有極強的體力。

安達盧西亞的塞維利亞、赫雷斯和加的斯被稱為弗拉門戈的金三角，幾乎所有的歌曲形式都來自這三個地方。據弗拉門戈學家所稱，深歌就是源自加的斯。在翻閱弗拉門戈歷史的時候，赫雷斯是一個不斷出現的名字——這裡出產雪莉酒和弗拉門戈歌手。過去許多最好的歌手都是出生在這裡，這些家族即使在今天，依舊在為弗拉門戈的世界製造著最好的歌手。

對於弗拉門戈舞者來說，尊嚴與優雅和技巧同樣重要。這也正是為什麼所有的舞蹈表演者都皺著眉頭，臉上絕無半點輕浮。對於弗拉門戈舞蹈，並沒有嚴格的規定動作，舞者可以根據自己對音樂的感受而自由發揮。優秀的舞者並不需要太大的表演空間，女舞者的重點幾乎完全集中在上半截身體和手的動作，動作更為優雅流暢，而男舞者的拳頭開始時往往是緊緊攢住，然後把手指張開至極限。

最早的弗拉門戈舞都是獨舞，但隨著弗拉門戈表演樂團和塔布勞的出現，舞者已經拋棄了弗拉門戈舞的自發性，所有動作都經過了事前的編排。如果你看到兩個以上的舞者在進行表演時，只要動作分毫不差，那就說明這是經過編排的。

在弗拉門戈最早的表現形式中，並沒有吉他。吉他加入到弗拉門戈的時間已經不可考，但很有可能是弗拉門戈表演進入到小酒館之後才出現。

在弗拉門戈的表演中，吉他手分為兩種：獨奏和伴奏。一名優秀的吉他手需要熟悉所有的弗拉門戈風格。在表演的時候，是吉他手跟隨演唱者，而非演唱者跟隨吉他手。今天，大多數的弗拉門戈的演唱者都有固定的吉他手與之合作。

弗拉門戈的吉他與普通的吉他完全不同，它的演奏具有更強烈的節奏感，更加充滿激情的表現力。在今天的弗拉門戈世界里，許多最為優秀的吉他手都是來自格拉納達，那裡被視為弗拉門戈吉他手的故鄉。

弗拉門戈是一項需要觀眾情緒介入的表演。觀眾的喝彩是表演的一個組成部分，表演現場此起彼伏的“Ole”聲，是對表演者的鼓勵以及對表演者情感上的支持，反過來它也是表演者在觀眾那裡獲得的應合。