關漢卿

中國現代劇作家田漢的12場話劇。寫於1958年，單純善良的少女朱小蘭抗拒惡奴凌辱而被誣陷，贓官不問情由，判她死罪。關漢卿出於義憤，在歌伎朱簾秀的支持下寫成悲劇《竇娥冤》。權貴阿合馬看齣劇中針砭時弊的傾向，責令修改，關漢卿寧折不彎，堅持按原作演出。深明大義、富於自我犧牲精神的朱簾秀承擔了演出責任。除此之外，劇本還描寫了嫉惡如仇的朱簾秀、詼諧風趣的王和卿、俠肝義膽的王著等人物來映襯主要人物，也寫了投機取巧、見風使舵的歹人葉和甫來作對照。劇本體現了田漢作品的一貫特色：熾熱的詩情，執著的正義感和震撼人心的道德力量。

《關漢卿》是田漢創作的高峰，無論從思想深度或藝術高度來看，都堪稱戲劇創作中的瑰寶，為歷史劇的創作提供了不少有益的啟示。是中國話劇史的第一部多幕劇。

劇作在處理歷史真實和藝術真實的關係上有獨到之處。關漢卿是十三世紀我國元代大劇作家，由於元代統治者輕視戲劇藝人，因而文獻中留下的有關關漢卿的史料非常少。田漢憑藉這有限的史料，結合關漢卿的全部著作，力求準確地把握關漢卿的思想感情和性格特徵，同時，他又運用歷史唯物主義觀點去分析元代的經濟、政治和人民的生活狀況，從複雜的社會關係和尖銳的階級、民族矛盾中把握了歷史的真實。

這個劇本中的主要人物，大都在歷史上實有其人，並非出於藝術虛構。但如果要求劇作家完全按照這一鱗半爪的史料去寫，顯然不可能構成完整的戲劇情節。田漢在創作中正是藉助於浪漫主義的豐富想象，充分發揮藝術的聯想力，將散見於各種資料的歷史事件與歷史人物，貫穿在《竇娥冤》的創作和演出這條主線上，並圍繞著關漢卿的藝術活動和政治抗爭，把筆觸伸展到社會生活的各個角落，從而勾畫出各種不同性格的人物形象，交織成一幅充滿了民族矛盾與階級矛盾的社會圖景。劇作並沒有寫關漢卿的一生，而是緊緊圍繞著創作和演出《竇娥冤》展開戲劇衝突，在一系列矛盾鬥爭中逐步顯示關漢卿的英雄性格。劇本開首，關漢卿就被劇作家推向了正義與邪惡鬥爭的第一線。《竇娥冤》上演后，衝突進一步激化，當權貴們下達了“不改不演，要你們的腦袋”的最後通諜時，他泰然自若，置生死於度外，表現了臨危不懼的英雄本色。關漢卿入獄，戲劇衝突也達到了白熱化的程度。劇作正是在這跌宕起伏的矛盾衝突中刻畫了關漢卿“蒸不爛、煮不熟、捶不扁、炒不爆”的“銅碗豆”性格。另外，歌妓朱簾秀的形象也塑造得極為成功。劇作家運用豐富的想象，將她塑造成豪爽尚義、美麗善良，具有自我犧牲精神的女藝人形象，並讓她與關漢卿相互映襯，相得益彰，從中顯示出各自的英雄性格。

《關漢卿》在歷史劇的形式美方面也進行了大膽的探索和創新。它以詩入劇，唱詞極為優美。第八場關漢卿與朱簾秀在獄中互訴衷揚，一曲《蝶雙飛》，既深刻地揭示了人物崇高的心靈美，使人物的精神境界升華到新的高度，發出奪目的光輝，又增強了戲劇效果和藝術感染力，形成了劇作熔壯美與優美一爐的美學風格。

《關漢卿》情節曲折動人，富於傳奇色彩。全劇緊扣《竇娥冤》的創作和演出展開曲折複雜的戲劇衝突，其中既有關漢卿、朱簾秀等藝術家和人民群眾跟以阿合馬為代表的元朝反動統治者的激烈鬥爭，又有與混在當時雜劇界的敗類、反動統治者的幫凶葉和甫的尖銳衝突，一波未平，一波又起。在跌宕起伏、富於傳奇色彩的劇情發展中，成功地塑造了關漢卿、朱簾秀等元代藝術家的動人形象。

劇本簡介

粵劇《關漢卿》創作於1956年，劇本系田漢先生所作。全劇以寫作和上演《竇娥冤》的過程為主要線索，高度概括了元代社會的黑暗現實，突出塑造了關漢卿為民伸張正義，剛毅不屈的偉大形象。該劇由馬師曾、紅線女演出后，成為當時引起轟動的馬紅經典劇目，劇組還曾受命進京獻演，受到毛澤東、周恩來、朱德在內的黨和國家領導人的肯定。但1956年後，該劇便絕跡羊城舞台。直到2005年才由廣州紅豆粵劇團重演。

劇情梗概

元代大戲劇家關漢卿同情一個含冤被斬的弱女子，挺身仗義執言，寫下《竇娥冤》一劇，控訴黑暗殘暴的反動統治，觸怒了權臣阿合馬。阿合馬命令關漢卿按照他的要求修改詞曲，被關漢卿堅決拒絕，因而被下大獄。演竇娥的歌妓朱簾秀也一同被押，演蔡婆婆的賽簾秀還被殘忍地挖去眼睛。此事使得群情激奮。

義士王著刺死惡賊阿合馬，但關漢卿仍被統治者驅逐南下，朱簾秀在獄中許下與關漢卿雙飛之願，但為當時殘酷的律法所不容，二人只得在盧溝撟畔悲歌話別。

主要演員 著名演員馬師曾飾關漢卿，紅線女飾朱簾秀。馬師曾在劇中塑造了關漢卿風流瀟灑、熱情奔放、憤世嫉俗的光輝形像，並成為他一生最後的佳作。紅線女所扮朱簾秀在獄中高歌的《蝶雙飛》，被稱為“田詞紅腔，一曲難忘”。