婆羅門引·暮霞照水

婆羅門引

暮霞照水，水邊無數木芙蓉。曉來露濕輕紅。十里錦絲步障，日轉影重重。向楚天空迥，人立西風。

夕陽道中。嘆秋色、與愁濃。寂寞三千粉黛，臨鑒妝慵。施朱太赤，空惆悵、教妾若為容。花易老、煙水無窮。

1.婆羅門引：詞牌名，雙調七十六字，前段七句四平韻，後段七句五平韻。

2.暮霞：晚霞。

3.木芙蓉：即芙蓉花，又名拒霜花。

4.步障：屏幕。用以遮蔽風塵或視線。

5.迥：遠。

6.粉黛：此指宮女。

7.臨鑒妝慵：對著鏡子懶於化妝。

8.惆悵：因失意或失望而傷感、懊惱。

9.妾：古時也作為女子對自己的謙稱，類似於男人自稱的“仆”。

10.煙水無窮：水波渺茫，無窮無情，表現惆悵、空虛的心情。

晚霞照映著水面。水邊生長著無數的拒霜花。早晨還帶露水的拒霜花，粉紅的花瓣更顯嬌嫩。木芙蓉叢生，成林成片的繁花燦似錦繡，簇如屏障。隨著太陽的轉移，層層疊疊的花影也隨之發生變化。南方的天空，空曠高遠。人立在蕭瑟的西風中。

夕陽的光輝灑在古道上，嘆息秋色濃於愁。宮中的三千佳麗，對著鏡子懶於梳妝。加上紅色則過於紅，在芙蓉花前面，宮中佳麗感到不能與花爭美，無法打扮自己的面容，只有失意而傷感、懊惱。花期短暫，容易凋謝，但秀美的風光，無窮無盡。

該詞應作於淳熙六年（1179）后至淳熙十四年（1187）高宗卒之前，是宋高宗與宋孝宗宴飲時，趙昂應高宗之命而作的一首應制詞，命以詠“拒霜”。高宗看后很高興，不僅賞趙昂許多銀絹，且讓孝宗給趙昂升了官。（見陳藏一《話腴》）

該詞的詠物技巧比較高。它處處緊扣住拒霜的特點，多方面著筆，務求盡善盡美。從拒霜的生長習性上看，它多叢生在水邊潮濕之地，所以詞的起句便說：“暮霞照水，水邊無數木芙蓉。”用“木芙蓉”應“拒霜”，點題；用“水邊”交代其生長習性；用“無數”交代其叢生的特點；用“暮霞照水”作背景烘托，而且這個背景天光水色，色采斑斕，美不勝收。拒霜在秋冬間開花，所以詞中先用“楚天空迥，人立西風”透露出一派秋意，然後在下片中緊接著用“秋色”再次點明秋的季節。著墨更多的是寫拒霜花。詞的上片，寫了三段時間中的拒霜花形象：“暮霞”兩句，是暗寫晚霞映襯下的拒霜花。“暮霞”在這裡既是寫霞，其中也包括著花，只是花的形象沒有明寫，而是讓讀者從“暮霞”的色彩中去聯想。當然，“暮霞”也可以理解為就是寫花，“暮霞”只是個比喻，而以“木芙蓉”揭示這個比喻的實體。這裡取前者。“曉來”一句是寫早晨帶露的拒霜花，用“輕紅”略點花的實質形象。拒霜花有粉紅、白、黃等顏色品種，作者這裡只取粉紅一種。粉紅而經“露濕”，更加嬌嫩，故曰“輕紅”。“十里”兩句，是用濃筆重彩正面寫日轉中天時拒霜花的形象。“十里”極言其多，承“無數”而來：“錦絲步障”，寫艷陽之下，繁花漂亮無比、簇如屏幕（“步障”即屏幕）。這使讀者想起了王愷與石崇爭鬥豪華的場面：王愷“作紫絲布步障碧綾四十里”，石崇則“作錦步障五十里以敵之”（《世說新語·汰侈》）。這裡則是拒霜花組成的“步障”，而且隨著太陽的轉移，花影也隨之變化，作者用花影的“重重”，再次寫花之多。看來，作者善於選擇描繪的角度。這三層寫花，筆墨由簡入繁，由側面烘托而至正面描繪，然後再加以側面烘托。但用筆都比較樸實，而且越來越實。作者為了挽救這個危險的趨勢（質實為詞家一忌），把筆鋒一轉，寫出了“向楚天空迥，人立西風”兩句，亦花亦人，筆調一變而為沉著瀟灑而又不乏空靈之氣，遂使全詞風格大變，從而逼近了上乘作品的行列。詞的下片，繼續寫拒霜花，但筆法與上片的正面下筆完全不同。下片乍看好像寫美人，實際上是通過寫美人而達到進一步寫花的目的，把花寫得完美無缺。過片承“西風”句立意，寫秋色濃於愁，貌似借秋興嘆，實際上是引出再次寫花。白居易詩云：“莫怕秋無伴愁物，水蓮花盡木蓮開。”（《木芙蓉花下招客飲》）所以寫秋愁正是為了引出這個“伴愁物”來。

這個“愁”字來得貼切巧妙，也很重要，其意一直貫串到“教妾若為容”。“寂寞”以下四句，皆寫“粉黛”（即美人）之愁。“寂寞”、“妝慵”以至“惆悵”，皆是其“愁”的情態表現：“施朱太赤”、“教妾若為容”，則是“愁”的原因所在。美人總是要與花爭艷的。這裡，美女們看了拒霜花，自己感到不好打扮了，不施“朱”（紅色）固然不可，而施朱則“太赤”，不管怎樣，總是打扮不出拒霜花的那種粉紅來。“教妾若為容”，是屢經打扮而總不能與花比美的愁嘆，所以只有“妝慵”與“惆悵”了。這幾句雖從杜荀鶴《春宮怨》詩化出，甚至還借用了宋玉《登徒子好色賦》“施朱則太赤”的成句，但寫得卻自有新意。古典詩詞中總喜歡以花寫美人，如“梨花一枝春帶雨”（白居易《長恨歌》）、“此度見花枝，白頭誓不歸”（韋莊《菩薩蠻》）、“一枝嬌卧醉芙蓉”（閻選《虞美人》）等等；美女在花面前，總想比並一番，而且總有一種穩操勝券的驕傲，如無名氏《菩薩蠻》：“含笑問檀郎，花強妾貌強？”黃簡《玉樓春》：“妝成挼鏡問春風，比似庭花誰解語？”這裡則以美人寫花，並比之下，美人卻甘拜下風，臨鏡不知所措。拒霜花之美，由此可以想見了。這是個很成功的比擬。詞的結句“花易老、煙水無窮”陡轉一筆，一反愁怨可掬的嬌態，別開新意，花光盡而煙水來，以煙水之無窮彌補花的易老，把人引入一個高渺闊大的境界。這種結句，大有雲水迭生、柳暗花明、餘味無盡的優點，正是深得詞家三昧之處。

從詠物詞的發展史上看，這首詞也是值得稱道的。兩宋都有詠物詞，但卻有不同。就總的傾向說，北宋少而南宋多，宋末尤多；北宋詠物詞往往有濃重而明顯的抒情成分，南宋則漸趨冷靜以至隱晦，這當然與其時代氣質有關係，也與詠物詞自身的發展過程密不可分。這首詞的作者趙昂，處在南宋初期，這首詞也處於詠物詞由北而南的過渡時期中，就詠物與抒情的比重上看，其詠物成分顯然增多，而北宋的借物抒情的特色則明顯減少。應該說，它預示了南宋詠物詞的發展趨勢。

人民文學出版社總編輯管士光《宋詞精選》：此詞有很高的藝術技巧。上片集中描繪芙蓉花盛開時的景況：似乎是純粹詠物，顯得有些質實，但詞人筆鋒一轉，逗出幾分空靈：“向楚天空迥，人立西風”，耐人回味。下片在與美人的對比中，進一步描繪出芙蓉花的形象和神韻，詞人沒有從正面運筆，而是用側面烘托的手法。至此，芙蓉花已被描繪得形神畢肖，詞人卻更遣餘力，寫下了“花易老、煙水無窮”的名句，另開闢了一個新的境界，給讀者提供了豐富的想象的餘地，頗有“言有盡而意無窮”的藝術效果。

趙昂，生卒年不詳，臨安府諸生。孝宗時御前應對。字型大小、籍里、生平無考。今存詞1首。