空中殺手

這是一個沒有戰爭的和平世界，然而人類為了切實地體驗和平的感覺，竟發明出了用於觀賞的表演性戰爭。在這假戲真做的槍林彈雨中，依然有殘酷的傷亡。駕駛戰鬥機搏擊長空的是特殊戰士“基爾多雷”。他們的肉體駐留於青春期狀態，不老不死，而並未停止成長的內心卻有著比普通成年人更深的疲憊，戰死沙場是他們唯一的出路。背負著無奈命運的少年們在天地之間譜寫出愛與生與死的輪迴。

“基爾多雷”函南優一是隸屬於日本戰爭公司羅斯托克的飛行員，他被派往前線基地“兔離洲”，對抗歐洲戰爭公司勞特倫。優一沒有過去的記憶，只知道如何操控戰鬥機，飛上藍天大顯身手是優一的一切。基地的女司令官草薙水素也是“基爾多雷”，她曾是一名戰功赫赫的王牌飛行員。圍繞著水素有許多離奇的謠傳，有人說是她殺死了優一的前任，有人說她的妹妹瑞季其實是她的親生女兒。優一深深地被水素所吸引，初見時，水素的目光似曾相識，彷彿正在等待著他。雖然沒有過多的交談和接觸，但兩人的心靈急速接近。一天，水素對優一說：“殺了我怎麼樣？否則，我們將永遠呆在這裡。”這話令優一百思不解。

基地的戰況日趨吃緊，勞特倫公司派出了無敵飛行員“教父”，據說他是唯一的一名成人飛行員。在強敵面前，夥伴們一個個戰死，公司又派來新人補充戰力。優一發現，新來的飛行員和死於“教父”之手的同伴湯田川一樣，喜歡把報紙疊好幾次。優一對陌生人會和已逝者擁有同樣小癖好很疑惑。

漸漸復甦的記憶、水素那句奇怪的話的含義、“基爾多雷”的命運，當優一明白了一切真相時，他做出了挺身反抗宿命的決定——“我要擊落‘教父’。”

• 分鏡：押井守

• 演出：西久保瑞穂

• 人物設定：西尾鉄也

• 美術監督；永井一男

• 色彩設計：游佐久美子

• 作畫監督：西尾鉄也

• 機械設定：竹內敦志

• 原畫：黃瀬和哉、中島敦子、杉浦幸次、山下高明、本田雄、西尾鉄也、うつのみや理、松竹徳幸、松田宗一郎、戶倉紀元、井上俊之、向田隆、青山浩行、鹽谷直義、篠田知宏、本間晃

• 音響監督：若林和弘

參考資料

• 森博嗣是押井守迷，他特別喜歡《歡迎光臨虛擬天堂》。其實，從女主人公的名字上也可以看出押井的影響，草薙水素和《攻殼機動隊》女主角的名字——草薙素子——只差一個半字。

徠• 編劇伊藤千尋和押井守的獨生女正好同歲。這是伊藤第一次和行定勛以外的導演合作，也是她第一次寫動畫劇本。伊藤表示，劇中最容易寫的角色是草薙水素，因為她和自己比較相近；而最不好寫的則是對水素心懷嫉妒的三矢碧，這個具有獨特正義感的女孩往往會做出難以理解的驚人之舉，比較難把握。

• 押井守和伊藤千尋商討劇本的地點是神樂坂的旅館“和可菜”。這是一家在圈內非常有名的旅館，許多作家和編劇曾在那裡創作出膾炙人口的名作，導演山田洋次也是該店的常客。

• 在劇本創作階段，行定勛導演也做出了不小的貢獻。他讀了伊藤千尋的草稿后，提出了各種建議，比如某某場面可以從這種角度來拍等，這為伊藤提供了具體形象的參考。行定勛還表示，如果有機會，他要親自將此片再翻拍成真人電影。

• 女主人公草薙水素的髮型是押井守的“欽定”。負責人設的西尾鐵也曾力主讓她留短髮，突出戰士的中性感，但最終還是拗不過導演。押井守認為，遮住兩側臉頰髮絲可以展現出水素微妙的內心，比短髮更有表現力。但據說其實真正的原因是——押井守是“童花頭控”。《攻殼機動隊》和《歡迎光臨虛擬天堂》，女主角都是這種髮型。

• 2008年3月是該片作畫工作的衝刺期，作畫監督西尾鐵連續兩周呆在工作室里徹夜工作。

• 製作組請來了軍事評論家岡部軍作為機械設計顧問，據說片中的“散香”等戰鬥機是精心設計的產物，如果付諸製造，能夠真的飛起來。

• 和《攻殼機動隊2：無罪》一樣，該片中也有一個圓形構造的八音盒。川井憲次的配樂工作就是從八音盒音樂開始的。他做了兩首曲子，押井守選中了其中的一首特別匹配水素情感的曲子。最終，此曲成了貫穿整部電影的主旋律。

• 川井憲次在配樂中運用了日本現存的唯一一座中國古鐘，他親自敲響了這口大鐘。回蕩在碧空的鐘聲預示著“基爾多雷們”走向死亡的宿命。

• 草薙素水的汽車是以某個年代出品的一款保時捷為原形的。負責音效的Skywalker 音效公司向押井守問清楚具體車型后，找來了一輛真車，工作人員在車身表面、駕駛員座、引擎室、輪胎接地面、輪胎轉軸等好幾個地方安設了麥克風，錄下各種聲響。

• 菊地凜子2007年曾在動畫短片《Genius Party》中為一個十多歲的女孩配音，為長篇動畫配音還是頭一遭。

• 押井守的作品往往會有狗登場，該片也不例外。片中那隻狗的原形是押井守的寵物巴吉度犬格布里艾爾。格布里艾爾陪伴了他十三年零七個月，於2008年4月離世。

• 通常，兩小時左右的動畫電影會有一千至兩千個鏡頭，而該片一共只有840個鏡頭，其中還包括四分之一的3DCG空戰場面，雖然鏡頭少得出奇，但該片的動畫畫面張數接近了五萬，這個數字相當驚人。

• 《空中殺手》登陸大銀幕後，隨即又在遊戲領域開出新花，對應任天堂Wii的空戰遊戲《空中殺手～無罪王牌》將在2008年秋天發賣。遊戲採用了和動畫電影版不同的故事主軸。

該片的藍本是森博嗣的同名系列小說，《空中殺手》是他的代表作，包含了懸疑、科幻、青春情愛等多元要素，深受粉絲喜愛。押井守因為熟人推薦，建議他將之搬上銀幕，他才仔細讀了《空中殺手》。押井很喜歡這部小說，但直覺告訴他，這類以第一人稱敘事的作品很難改成動畫。然而在放棄改編念頭后，押井又對此耿耿於懷，怎麼也放不下這件事情。最終，他決定接受挑戰。

在押井守看來，沒有飢餓、沒有戰爭的日本並非天堂，衣食無憂的生活無法讓人們擺脫痛苦。弒親殺子慘案、少年人的自殺事件、"NEET"族（不工作、不學習、不參加培訓人）和飛特族（沒有正式工作、打零工的人）盛行，這些不正常的現象映現出人們心中的大片荒漠，說明當代年輕人正面臨著許多問題。

該片的主人公是一群永遠無法長大的少年，押井守力圖通過他們的故事來鼓勵少年人。他借主人公優一之口說道：“昨天和今天不一樣，今天和明天也一定不一樣。走了再走的道路可以選擇在不同的地方邁開步子，路上的風景也並非一成不變。”

擔任該片編劇的是1982年出生的伊藤千尋。押井守在看了《春之雪》之後非常欣賞伊藤的才華，決定邀請她加盟具有愛情內核的《空中殺手》。伊藤接到邀約后十分吃驚，而動畫大師平和的風度消除了她的不安，押井要求她放手去寫。充分研究原作之後，伊藤決定把水素對愛情的執著作為動畫劇本的重點，從她的感情表現切入故事，進而逐步展現出這群特殊孩子們的宿命。

原作小說共六冊（包括一冊短篇集），該片主要根據2001年出版的第一冊《空中殺手》改編，但從時間上來看，這本描繪的卻是最後發生的故事，後來出的幾冊反而交代了前面的事情。森博嗣透露，這是他的刻意安排，讀者可以從任何一冊開始看。

該片採取了傳統手繪賽璐璐2D畫面和電腦3D畫面相結合的製作方式。其中，前者用來表現人物，而後者則展現波瀾壯闊的空戰場面。擔任該片人物設計兼作畫監督的是製作過《火影忍者》系列的西尾鐵也。擔當美術監督的永井一郎是首次與押井守共事，永井所率領的美術組為影片提供了綿密的場景設定。負責這3D空戰重頭戲的是多次與押井合作的林弘幸，此外日本的3D公司Polygon Pictures也參與了製作。

《空中殺手》是一部不折不扣的超越現實題材的動畫片，也是一部以克隆人為主要角色的動畫電影。如果剝開科幻的外衣，這部動畫影片的故事內容反映的恰恰是一個生死輪迴——這樣一個深邃的宗教概念。激烈的空中格鬥、外形精美的戰機、憂鬱的對白，然而全片考慮的命題都是生命的價值。該片的畫面感受，不但在日本動畫片里，就算放在世界各國動畫影片的製作效果里，也是出類拔萃的。影片的音樂表現與影片的思想主題配合巧妙，使電影效果如虎添翼。該片的音樂更像是流動在寒冷蒼穹的天籟。該片給喜愛動畫的觀眾們，帶來了一道精神大餐，讓人在流連精彩的畫技和三維技術之時，不斷反思人類在戰爭面前的表現，討論關於愛和生命的重量。押井守在該片中探討人類和世界的關係，反思生命存在的意義。他拋開影視作品中娛樂的成分，以自己的語言來塑造作品的完整性。（《四川戲劇》評）

《空中殺手》的畫面水準應該是動畫片中水平非常高的。但作為一部押井守的作品，這次的內涵卻大為不同，一反常態地勵志起來。影片中只有人物採用手工繪製，其餘一概是精美的三維畫面。讓人物脫離背景，以傳統方法繪製，無疑是種聰明的處理。倘若要以與背景同樣的標準來處理人物，無論時間還是人力物力恐怕都要翻上幾倍，效果卻未必更好。視頻遊戲里的CG畫面恐怕是這個領域裡最好的，但至少表情就不如二維畫面豐富。和驚人的視覺相反，押井守這次在故事上倒是“淺薄”了很多，《攻殼機動隊》的晦澀不再，簡明易懂，明顯商業化了許多。押井守作品中的疲憊感在這部電影中達到了頂點：缺乏劇情和動作場面，沒有詩意或神秘的內容，這是一部只對作為完美主義者的押井守有意義的電影。（《綜藝》評）