王音

2015“物體系”，上海民生現代美術館，上海

2014“戴漢志：5000個名字”，UCCA，北京

2011“超有機——2011年CAFAM雙年展”，中央美術學院美術館，北京

2010“中國當代藝術三十年曆程”，上海民生現代美術館，上海

2008“第三屆廣州三年展”，廣東美術館，廣州

2007“王音”，亞歷山大·奧克斯畫廊，柏林，德國“王音”，湖南省博物館，長沙，中國

2006 “王音 2006”，空白空間，北京，中國 2003 “記憶的深淵——王音 1993～2003”，何香凝美術館，深圳，中國

“在那裡”，藝術文件倉庫，北京，中國

2001 “王音近期作品”，藝術文件倉庫，北京，中國 1994 “王音繪畫作品展”，中央美院畫廊，北京，中國 群展:

2007 “中國新繪畫展”，鎌倉畫廊，東京，日本“十年一覺——和靜園藝術館開幕展”，和靜園藝術館，北京，中國“亞洲城市網路”，首爾美術館，首爾，韓國

“傲慢與浪漫”，鄂爾多斯美術館，鄂爾多斯，中國“青島有消息”，壹空間畫廊，北京，中國“脫域”，千高原當代藝術中心，北京，中國“生活在宋庄”，宋庄美術館，北京，中國“7,8,9,10——王音、盧昊、楊茂源、蕭昱聯展”，藝博畫廊，上海，中國“地獄與天堂：亞歷山大·奧克斯畫廊十周年”，亞歷山大·奧克斯畫廊，柏林，德國“情感與形式”，丹麥藝術中心，北京，中國

2006 “藝術突破”，中國農業展覽館，北京，中國“繪畫：吳山專、王興偉、周鐵海、顏磊、王音、鄭國谷聯展”，丹麥藝術中心，北京，中國“第六屆上海雙年展”，上海美術館，上海，中國“麻將——希客中國當代藝術收藏展”，漢堡美術館，漢堡，德國“2006江湖”，提爾頓畫廊，紐約，美國

2005 “繪畫——非現實主義”，空白空間，北京，中國“翻手為雲，覆手為雨”，北京TS1當代藝術中心，北京，中國“亞洲：身在何處？”，亞歷山大·奧克斯畫廊，柏林，德國“線索——方力鈞| 王音 |蕭昱 |楊茂源”，空白空間，北京，中國“麻將——希客中國當代藝術收藏展”，伯爾尼市立美術館，伯爾尼，瑞士“現實主義遊戲”，北京公社，北京，中國

2004 “二十四位當代藝術家在中國”，空白空間，北京，中國“墮落”，中國現代藝術基金會，根特，比利時“風景”，犀銳藝術中心，北京，中國

2003 “左手與右手”，798藝術區時態空間，北京，中國“人工呼吸”，三合藝術中心，北京，中國“別墅美術館——條件中的觀念”，三合藝術中心，北京，中國

2002 “第一屆廣州三年展”，廣東美術館，廣州，中國“WXY”，藝術文件倉庫，北京，中國“轉換”，世方藝術中心，北京，中國

2001 “第一屆成都雙年展”，成都現代藝術館，成都，中國“中國當代繪畫展”， VILLA BREDA，義大利

2000 “不合作方式”，東廊藝術，蘇州河113號，上海，中國“疼——王音、蕭昱、楊茂源作品展”，北京設計博物館，北京，中國

1999 “中國當代藝術四人展”，ODDEN LADEGAARD，丹麥“開啟·通道”——東宇美術館收藏展，東宇美術館，瀋陽，中國

1993 “中國油畫雙年展”，中國美術館，北京，中國

1987 “曾力、王音繪畫展”，國際藝術展覽廳，北京，中國

慢條斯理的王音

算起來，王音是住在圓明園和宋庄為數不多的幾位帶有公職的藝術家之一。無疑，這對他是一種優勢，也就是說即便不賣畫，不兜售自己的作品，他也不至於落到朝不保夕的境地，降到貧困線以下的水平。所以，儘管他一直與流浪藝術家為伍，卻始終保持著某種生活的優越感。這就像他心平氣和、慢慢吞吞的性格一樣。因為沒有那麼大的經濟負擔，無論是對待自己的生活還是藝術，他始終都能表現出一種較為平緩的姿態，絕少有急躁、忐忑不安的心理。

然而，過於安穩的生活狀態，對於一個藝術家而言，有時候並不見得是件好事。所謂“文章憎命達”，搞文藝創作的人不能太順利，而應該多體會些苦難。這就像藝術史上鼎鼎大名的梵谷，一生潦倒，因為貧瘠反而激發起了巨大的創作熱情。也許這就是人生的悖論吧。過於平坦的人生，很容易消磨人的意志，使人由激奮而變平庸。當然，王音並不是一個自甘平庸的人。恰恰相反，他是一個很思進取的知識分子。不過，也的確是因為生活上的某種優越感使他失去了應有的衝勁，優勢變成了弱勢，以至於在藝術上整整晚出了一代。

其實，說起來王音跟方力鈞他們應該屬於同一撥的戰友，在圓明園時期他們均是最早的一批老字輩，而且交情一直不錯。但是，就因為王音慢慢吞吞的性格，使他錯過了與方力鈞他們一起成名的機會，從而一拖再拖，也就不知不覺遠遠落在了方力鈞後面。

從圓明園到宋庄，跟王音稱得上莫逆之交的朋友，當屬田彬。朋友是一種彼此的心儀，首先需要意氣相投，如果再加上知識背景相近，那麼這個朋友就牢靠了。王音和田彬都是“貼著邊”從中國現代藝術各種潮流中走過來的人，而且他們都曾博覽群書，肚子里裝滿了墨水，相互只要一落座，就會有三天三夜說不完的話題，常常把那些肚裡空空如也的傢伙們晾在一邊，插不上半點嘴。

大概就是因為心裡要說的話太多了，表達能力的有限和知識吸收的無限形成了某種反差與矛盾，王音平白無故添了許多苦悶。所以，他喜歡畫一些苦澀的東西，畫面透著澀澀的味道，猶如一盅濃郁的老酒，叫人喝了就醉，醉了就再也辨別不清方向……

喝酒的人醉了，可釀酒的師傅還是蠻清醒的。要不，王音也絕不會在苦悶中淌出一條路來。這也正所謂慢工出細活。對於王音而言，想必他做藝術就像他寫的散文一樣都是能夠深入到問題內部的人。

王音的保守主義

有一種分析說，閱讀對畫家來說可以當做是一种放縱，也會帶來刺激，但常常會因為不同的思維介質而延緩繪畫的靈感和衝動，藝術史上有人甚至因此而停筆不敢畫了。我也曾暗自這樣觀察王音的工作，他一直把大量的時間用在閱讀上，而他的繪畫卻節奏緩慢，題材雜亂，像他的語言表達一樣不流暢，甚至常帶遲疑，但不能因此真的對他所謂的“保守姿態”信以為真，在最近的這個展覽上，《四季·夏》、《梅》、《蘇聯人》等一系列作品完全改變了他的面貌，之前的遲疑也在他的整體思路下得以安頓。

《梅》是2009年的作品，它的讓人牽掛源於一種陌生和熟悉之間的曖昧，畫面上只是一個毫無特點的街景，和一個掃垃圾的人。熟悉是因為它過於普通，似乎隨時可見，陌生感可能是因為一種細膩而內斂的氣質。這幅繪畫所包含的不是一個人的想法，而是幾代畫家的願望，用現代語法重新為我們的語言賦予情感和詩意。這種願望促成了王音的覺醒，他的畫越來越流暢，題材廣泛，加油站、餐館，甚至用油畫臨摹一張採薇圖。

2006年他畫了一幅女人體，王音對人體畫的最初概念是學徒時的印象，“能畫人體了那才是藝術”，就像吃麵包了那才叫先進，可是幾十年之後他偶然聽到威尼斯雙年展的一個策展人說了：“人體畫是西方繪畫，與東方無關。”哪個東方？它也許與禮教中國無關，但不能否認與現代中國的關係，人體作為劉海粟的題材是現代中國起點上的標誌之一。

或許是為了再次親歷這種關係，他又一次從模仿入手，這次他模仿了楊飛雲的一張人體畫。楊飛雲曾經在“中戲”擔任王音的油畫色彩課老師，王音說：“他是中央美院教授靳尚誼的學生，靳尚誼學的是蘇聯寫實繪畫，同時強調法國的古典繪畫。當時覺得楊飛雲畫得不好，不懂色彩，其實，楊老師的畫融合了很多東西，有細節，有形狀，畫得很精細。”在模仿中，從構圖到色調他都好像謹慎地遵循著原畫的古典味道，只是那個女人體竟有著如此修長的雙腿，長到了完全不管不顧表層的現實感。此時的王音有點像個實驗員或巫師，他讓那些穩定、冷卻了的人體畫在圖像上遭遇到荒誕、變形的賈柯梅蒂，出乎意料的是，那些人體藉助賈柯梅蒂的瘦長形象獲得了復活的溫度。

那一年中，這個女人體多次被他引入畫面，或變換個姿勢，或沐浴在故鄉月下，有時王音也進入畫面與之相伴而行，與王音的心事重重欲言又止對比，畫面上的長腿女人是那麼自在沉著，更有意味的視覺效力還在於，畫面上寫實的王音和虛構的長腿女人給人的感受是相反的，那個虛構的形象具有更飽滿真實的靈魂和血肉，而那個寫實的角色反倒像個遊魂。王音為其中一張畫取名為《棲棲》，它借自陶淵明的詩句：“棲棲失群鳥，日暮猶獨飛。徘徊無定止，夜夜聲轉悲。厲響思清遠，去來何依依。”以此標記他在徘徊往複中經歷的清苦心路。

一年之後，他完成了油畫《四季·夏》。這幅繪畫已經從起步時對人體畫的陳述走出了很遠的距離，它的基本構圖取自一張最普通的天山旅行明信片，有雪山、河流、樹木，還有人行走在其間，但那些樹木換成一個個秀麗、充滿生機的長腿女人體。這幅作品的傑出在於它所包含的周折複雜充滿戲劇性，這一點我想藉助他的朋友汪民安的分析：如果我們將那些裸女從畫面中搬走的話，這是一張完美的透視主義風景畫，但那些人體群像是不受限於透視法則的，處在中間的是高大的，而矮小的既可以在前景也可以在遠景中。她們插入到這個風景中，使這個風景畫的透視失去了根基，擾亂了這個風景。反過來，這個風景也擾亂了那些人體，讓她們充滿雜質，變得不單純。這些集植物、神和人體於一身的人體，為整個畫面編製了一種神秘感，只有一個現實的男人在其中踽踽獨行。

此外，他依然拒絕潮流固執地使用了中規中矩的繪畫語言，董希文式的邊疆風景畫法，不僅是向前輩致敬，也是表示謹慎謙遜的姿態。氣質上似乎還與遙遠的道家山水畫相關聯，那裡永遠是一片高遠的山影，深邃的流水，其中有一個人那就是“我”。他說：“這些公共常識不應該構成說話的障礙，應該是資源。就像詩詞中的蘭草與君子，只要用這麼個字，就可達意，有千年的積累，不用什麼都從頭說起。杜甫的‘律中神鬼驚’，說明詩的格律是可以作為自由表達的一種保障。畫畫的道理應該也是這樣的，繪畫的強大譜系不一定是反叛的對象，也可以作為限度使人自由。”

在這繪畫里，王音完整地表達了他的文化情感，他把他的文化背景、繪畫前輩全部作為天地山水，當做他心中的風景，四季皆在。而在中國古典哲學中，所謂天人合一的心境體驗則可以融會這一切。

【雅昌快訊】王音個展“禮物”開幕，“芒果叔”到底在畫什麼？

時間：2016-03-29 - 2016-05-29

地點：尤倫斯當代藝術中心

簡介：在“旅程”的第二階段，王音以不同的地理方位為線索，創作了一系列呈現“遊離”狀態的作品。這或許與其對周遭世界的“去語境化”觀照方式密切相關。近期，王音融合了不同的風格，以超越於具體時空的視覺呈現方式將繪畫引入隱喻的維度。

【雅昌專訪】王音：以什麼樣的目光去重新面對？

時間：2016-03-29 - 2016-05-29

徠地點：尤倫斯當代藝術中心

簡介： 3月底，王音的個展“禮物”在UCCA開幕，放在後現代哲學家的語境里，“禮物”既是一種“贈予”，也是一個“債物”。王音將“油畫”比作西方送來的一個禮物，需要接受饋贈者去有所“回應”。

2020年6月，胡潤研究院發布《2020胡潤中國藝術榜》王音以251元人民幣成交額排名第92位。

2021年6月1日，以353萬元成交額排名2021胡潤中國藝術榜第74位。

對於王音，藝術創作是某種朝向自我的探索之旅，而作品本身或許亦為對“禮物”油畫的回饋。此次展覽中，王音的“旅程”展現出某種奇異的靜滯感——這大概源於王音所採取的疏離態度，試圖以時代邊緣的目光審視時代本身。