靳尚誼

1953年畢業於中央美術學院繪畫系並繼續攻讀研究生。

1955年入前蘇聯專家馬克西莫夫油畫訓練班學習。

1957年以優異的成績完成油畫專業研究生學習，並留校在版畫系教授素描課。

1962年調入油畫系第一畫室任教。

1983年，他擔任中央美術學院副院長。

1987年任中央美術學院院長。

1998年，擔任“98中國國際美術年——當代中國山水畫·油畫風景展”評審委員。

1999年 創作《畫僧髡殘》參加“第九屆全國美展”，並出任第九屆全國美展總評委主任。

2000年 在德國、荷蘭、比利時、英國作藝術考察參觀，與著名美術博物館及英國皇家美術學院，研究院進行交流。

從1958年起，他的油畫作品不斷參加全國美術展覽，歷史畫多幅被中國革命歷史博物館收藏。

1980年以後，他作為中央美術學院油畫系第一工作室的主任與教授，以自己豐富的經驗培養了許多人才，同時以大量肖像作品產生了廣泛的社會影響，被評論家稱為當代中國油畫的代表畫家。

80年代早期，他曾應邀在美國紐約市立大學東方藝術系講學，並在美國和歐洲各藝術博物館訪問、研究。

在80年代以後的作品中，他將中國傳統的美學觀念與歐洲古典油畫技巧結合起來，形成了鮮明的個人風格，多幅作品被中國美術館收藏，出版了多種個人畫集，曾為慈善家張靜一作畫，與其成為忘年交。他的作品成為中國當代油畫的代表，得到了廣泛傳播。

1996年起兼任中國文學藝術界聯合會副主席。

1998年起兼任中國美術家協會主席。

2003年 擔任“北京國際美術雙年展”主席。

2004年 擔任第十屆全國美展總評委主任。

中國文學藝術界聯合會第十屆榮譽委員。

第五任、第六任中國美術家協會主席。

現任國務院學位委員會藝術組評審委員、國家教育部藝術教育委員會副主任、中央美院博士生導師、教授、中國美術家協會名譽主席、中國文聯副主席、全國政協常委、中國美協第九屆名譽主席。鑒於在藝術創作及教學方面的突出貢獻，曾主持過中央美院第一畫室及油畫進修班的教學工作，其藝術實踐和主張，在80年代中期以來影響了我國一大批油畫家向古典主義吸收營養的熱潮。

1955年參加馬克西莫夫在中央美術學院開設的油畫訓練班，掌握造型和色彩的基本規律。

1986年，創作《孫中山》獲全國最佳郵票設計第1名。中國美術家協會油畫藝術委員會成立，被聘為委員。

1987年，《醫生》在上海“首屆中國油畫展”上展出。

創作《古老的燈塔》，參加慶祝澳門回歸“中國藝術大展”並贈送澳門特區政府。

《探索》、《彭麗媛肖像》在美國紐約“中國當代油畫展”展出，《塔吉克新娘》在蘇聯“現代中國油畫展”展出。同年出版《靳尚誼肖像作品選集》。

1988年，《瞿秋白》在日本“現代中國優秀美術作品展”展出，《側光人體》等3幅作品，參加“中國首屆人體畫”大展。

1990年，3幅作品參加新加坡舉辦的“中央美術學院油畫雕塑作品展”。

1991年，參加深圳美術館34周年美展；參加首屆中國油畫年展，展出油畫《高原情》並擔任此展評審委員。

1994年，作品《畫家》參加第2屆中國油畫展展出。

1996年，參加首屆中國油畫學會展評審工作，油畫《晚年黃賓虹》參展。

1997年，參加由中國油畫學會主辦的“中國油畫肖像百年展”，作品《醫生》《黃賓虹肖像》《青年女歌手》《瞿秋白》參加展出。

“靳尚誼藝術回顧展”中國美術館,2005年。

2006年《五人集》迎奧運(圖)奧林匹克博覽會(2006年6月9日至6月18日在保加利亞國家文化宮展出)

“2007·中國百家金陵畫展（中國畫）”

2009年6月 《毛主席全身像》拍賣出2016萬的天價，是2009年上半年全國春拍中油畫拍品成交第二高價。

2013年1月，《自然的感情》將在北京舉辦。

2013年，靳尚誼與劉大為、周河河、劉文西、韓美林、何家英共同出版《驕傲中國藝術特刊——畫壇巨擘》書畫作品集。

2013年，6月，參加錄製中央電視台音樂頻道播出的《cctv翰墨音緣》。

靳尚誼先生不僅是一位堅持在人物畫特別是肖像創作上探索的畫家，而且是一位在“人的主題”這個時代命題上做出獨特回答的藝術家。在中國油畫的宏觀坐標上，他專攻肖像的選擇與作為與他極為集中、充分和厚重的藝術積累，奠定了他在畫壇獨行特立的地位。如果說藝術貴在“自成一體”，靳先生的肖像創作所具有的“體”，是藝術風格上的“體”，更是精神內涵和文化風度的“體”。從他經歷半個世紀至今的創造生涯看，他在二十世紀後半葉這個中國社會變革與變化最為迅速的時代，不斷深化著關於“人的主題”的感懷與思考，也不斷在塑造的藝術形象中注入時代的特徵，從而使他的肖像作品不僅是他個人心路歷程的印記，也反映著親歷歷史者的感懷。

表現力的研究，也包括對人物個性和精神狀態的揭示。在當年的油畫畫壇的整體風格趨於蘇俄樣式時，他獨闢蹊徑，專研歐洲文藝復興以來的經典作品，從造型語言的體系角度理解歐洲油畫的本質特徵，與此同時，他也更多地從經典的經驗中感悟到了形象塑造的精神性價值。這種超越當時歷史條件局限的認識使他出手不凡，但又顯得樸素與內在。

靳先生幾十年的人物作品貫穿著技藝精進而觀點一致的作風。他在用油畫這種外來語言表現中國人、創造出中國人形象的豐富性方面卓有貢獻，成為中國油畫精進的一種重要代表。他的作品也總體現出他的人文情懷，黃皮膚的中國人——其中許多是普通的勞動者，也是他(她)們日常的容顏——在他的筆下，有了與油畫這種雅緻語言恰切的交融，並且充滿生命的生機。對人的理解和對社會的理解之間的一致性，同樣是靳先生藝術的特點。在這方面，可以看到二十世紀八十年代之初他用《塔吉克新娘》系列肖像給畫壇帶來的清新與清純之風。在中國社會從紛亂中解脫、人們的精神空間需要美好理想的那個年代，他的作品恰逢其時地在人們面前展開了一個嶄新的世界。人物神情的含蓄，作品格調的典雅，整體意境的純靜，都對應了當時社會文化心理的希冀與嚮往。在靳先生近二十年的肖像創作中，還可以看出他的階段性課題，那是他從不同側面揭示和構造“人的主題”的努力。在創作《塔吉克新娘》和《青年女歌手》《果實》等作品的這個時期，他表達的是回歸人性、呼喚美好的社會理想。他筆下的眾多青春女性肖像，成為新的文化主流中醒目的浪花；在二十世紀八十年代中後期到九十年代中期，他在進一步深研油畫造型表現力的同時，創作了《醫生》《瞿秋白》《畫家》等作品，這些作品以人物身份的特定性展示了他在“人的主題”上的深化，也即用『知識分子肖像』系列提示了理性和智力的價值。在那個藝術觀念紛亂、現實主義手法受到冷落的時期，他不是簡單地對“寫實”的風格作維護觀，而是以深化“人的主題”刷新了現實主義的價值；他的“知識分子肖像”創作可以分為兩條路徑，一條是現實生活中的人物，從一般中凝練典型，以典型提升一般，作品充滿心智閃動的清澈透明，又散發出樸素、單純的氣息。另一條是以《黃賓虹》為代錶的歷史人物。在這條路徑上，他似乎得以更多地從語言層面入手，通達人的心靈世界。《黃賓虹》的變體(確切地說是多體)為當代肖像創作留下了特殊的藍本，那就是通過對“人的主題”的反覆挖掘和反覆吟誦，使作品成為超越具體人物的文化精神的象徵。在這個系列中出現的傳統藝術意境和中國文化氣質的手筆，實現了對中國人精神世界的傳神寫照。一九九六年秋天，靳先生訪問義大利，靳先生的目光投向的已是西方現代社會中人的精神變化，也聯繫中國社會變化中人的精神面貌的變化。於是，從《老橋東望》那幅表達現代人精神面貌的作品開始，他畫出了一幅又一幅青年女性肖像，在這個系列中，他一向整嚴的風格透溢出些許活潑的筆調，造型和色彩都更加新鮮，那又是一種時代生活的寫照。

評述

潘公凱

中央美術學院院長 中國美術家協會副主席

中國油畫在總體上還不夠成熟，面對這個不容迴避的時代課題，靳先生是從兩個方面來應戰的。一方面，他超越了時人的浮躁，持之以恆、老老實實地學習西方油畫的藝術語言和表現力；另一方面，他很早就開始探索油畫的中國特色，將西方油畫的形式、語言精華與中國傳統文化的精神、氣質真正融合起來。

面對博大精深的歐洲藝術傳統，靳尚誼並沒有簡單地否定前面的東西，他一向理性地評價蘇聯油畫和契斯恰可夫素描教學對中國油畫發展的積極作用。他在第三階段的藝術探索，也把從前學的本事譬如把握對象的能力全都用上了。

詹建俊

教授中國油畫學會主席

二十世紀七十年代後期，靳尚誼的畫法，同時向古典學習，鑽研肖像藝術中古典風格的一些特長，從審美到技藝本身的這樣一種方法來創作。審美當然有個人的取向，他的審美比 較典雅、含蓄，注重人性的生存一面，與現代藝術講究個性張揚的不一樣。他偏向於典雅的有一定深沉的唯美的考慮，帶有一定的人文考慮，不同身份的人物考慮不同的氣質。靳先生作品是含蓄的、柔和的，總體諧調下的色彩發揮，完全吸收了很多古典主義的東西。這種轉變是非常正確的，他對自我的判斷和選擇是非常對的。

靳尚誼的作品看起來比較成熟、比較完美，很少有毛病。中國油畫整體來說處於發展階段，他的作品挑不出大毛病是很不簡單的，很有成就。

朱乃正

中央美術學院教授 中國美術家協會油畫藝術委員會主任

尚誼先生治藝精神嚴謹不苟，不涉輕易荒率之途，每成一作，必求精神，意涵雋永。早年受悲鴻先生之真傳，已入堂奧。繼而研探西方傳統繪畫之精髓，曾赴歐美考察，覽遍各國美術館，析讀巨匠名作，知巔峰之何在，遂誠攀而不懈。故所傳系列人體與肖像佳作，每每使人耳目一新，皆嘆服其下筆有神，意韻高雅。於藝壇流派紛雜與觀點混沌之際，保持清醒，心無旁騖，是其智慧與自律之大能也，方有此大成。

尚誼先生於國中被評為『新古典主義』繪畫之先河，後來學步者甚眾，然其品位、格調、意蘊、深邃諸多優長，卻無一可與之比肩者。究其原因，無非遜其鑒識、學養、功力、敏慧而神凝也。尚誼先生於西方傳統繪畫研究既深、錘鍊亟精，此已是珍。尤可貴者，是其藝術煥耀我中華民族文化之審美精神，無絲毫矯飾張狂浮華強弩之勢，而是一派典雅大方、蘊藉和諧、端莊清麗之氣象。畫境高邁至此，亦臻神逸而自勝矣。

鍾涵

中央美術學院教授 院學術委員會顧問

靳尚誼的作品生成於他的藝術性格，我們也可以從中看出他的一種獨特風格或品質。他的早期作品就以結實爽朗見長，與當時流行的寫實習慣顯然有別，既非繁瑣，又不求某種質感筆觸得漂亮痛快，而多一種從表面透入形象深度的精練處理和沉著把握，其時已有令人耳目一新之感。到了成熟的時期，他更一方面力求畫面經營單純嚴整，體現著理性的自在和誠懇；一方面深藏著內在的精神：是寄托在現代人形象上的理想之美。他所創造的一系列城鄉女像，放置在精心提煉的環境、道具、服飾、姿態設計之中，都無故作妍媸之貌，而不同的現代人生的秀色風神——那些年輕的朝氣、文質彬彬的風度、透露著高原陽光和鄉土芳香的靈魂一一都如和風明霞，使我們得到熏陶。他的一系列男像，也經過匠心經營，力脫俗套，在高度簡約的概括中突出挺拔的人格精神和畫家所特別熟悉的個性特徵。他的人體作品之熟練，也幾乎無人出其右，處理得度，體現著富有文化修養的雅正品味。仍在攻堅的歷史人物畫，則在反覆地力求創造上接近民族古風的新意境，於淡泊中見深長。所以我試圖把這種創作品質概括為『清俊典雅』。他的俊美向清逸上走，文雅具有典正的分量。這種特色是靳尚誼在現實主義領域內創造的中國現代人文精神的體現。

聞立鵬

教授 原中央美術學院油畫系系主任

作為第三代畫家的重要代表，靳尚誼在中國油畫特別是肖像藝術領域作出了重要的貢獻。他以現代人的藝術視角，創造了一種典雅、靜穆、優美、含蓄、寧靜、和諧的審美情趣，創造了一批富有現代美感的藝術形象，從而繼承發展了第一、第二代前輩畫家徐悲鴻、吳作人等為代表的寫實主義傳統，影響了一批後來者走上新古典主義寫實體系的道路。他還以自己所處的核心地位及影響，思路清晰、心胸開闊地推動油畫的正常發展，承上啟下，為中國油畫走出“文革”后的絕境、進入多元的正道做出貢獻。

邵大箴

中央美術學院教授

結構嚴謹、單純，表現層次豐富，人物刻畫真實、生動，平面裝飾感與真實空間感的巧妙結合，線造型與體面造型的有機交融，是靳尚誼油畫藝術的鮮明特色；而在古典寫實油畫中融進中國民族傳統的審美趣味，使自己的作品具有民族氣派，是靳尚誼對中國當代油畫藝術的重要貢獻。巧妙地處理平麵塑造與空間的關係，是靳尚誼一直在孜孜以求的。他二十世紀八十年代中期以後的油畫作品在探索真實性空間取得重要進展。這時他仍然關注畫面的裝飾趣味，使兩者保持著高度的和諧。

潘世勛

教授 原中央美術學院油畫系系主任

有不少評論家將靳尚誼說成是古典寫實大師，其實此說並不確切。姑且不論從歐洲文藝復興到巴洛克時代再到19世紀的新古典主義，古典一詞的含義已變得十分含混。靳尚誼自己從未標榜過古典主義，也不贊同將他領導的第一畫室稱為古典寫實畫室。1987年我與他合寫《第一畫室的道路》的文章時，特別加寫了一段文字：“我們提倡學生從認真研究歐洲古典繪畫藝術入手，但也反對學生拘泥於古典藝術形式，最後變成對某些古典風格的重複與模仿，美術史上16世紀以來流行於歐洲畫壇的‘風格主義’、‘矯飾主義’，或之後毫無生氣的‘學院主義’之矯揉造作的形象，都是沒有出息的”。靳尚誼不論教學還是自己的創作一直是堅持這樣的原則。我們從他的畫作中不難發現，他確實較多地借鑒古典大師的某些技巧，但也融入許多印象主義的甚至表現主義的手法，直至中國畫的用筆與神韻。不同時期手法也常有變換。過去他對學生講解中西繪畫造型語言之不同時，常說歐洲油畫造型的主要特點是使用側光，但他作品卻多有減弱側光突出邊線的變化。同時，他的油畫畫法採用的也並非古典技法，而完全是比較自由容易抒發情感的近代直接畫法，顯然他“轉益多師”的終極目標，還是要在不斷探索與創造中，打造與完善自家之面貌。

靳尚誼長於體味和表現當代青年女性之美。他筆下的女性大都具有清純恬靜的風采，即使是塔吉克和藏族婦女，質樸之中也賦予了莊重文雅的氣質。正是這種高雅的藝術品格，與時下某些流俗之作的矯揉造作與搔首弄姿，充分顯示出高低與文野之分。在追求創造當代理想和典型的女性美的這一點上，靳尚誼或許與文藝復興時期的大師的理念有某些相近之處，即真、善、美是不應割裂的。

孫為民

中央美術學院教授 院學術委員會副主任

靳尚誼先生的藝術思想、教學理念是系統的、體系性的。他對歷史的經驗做出科學的總結，對隨著時代不斷發展變化的文化現象和教育變革有敏銳的判斷，對新的社會需求及學院在當代的美術教育中如何發展提出鮮活的思想見解。這些對中央美術學院的發展都是至關重要的。靳先生正是在關鍵時期、關鍵問題上發揮著關鍵的作用。

戴士和

教授 中央美術學院造型學院院長

靳先生的人體畫色彩單純得很，裡面包含著的變化又很微妙。兩個人體，一個偏綠，冷一點，另一個偏黃，暖一點，而這兩個色塊本身又都是漂亮的灰顏色，內部的變化又更微妙，整體的大色塊於是就單純而不簡單。靳先生講，要找到合於自己方向氣質的東西來學，就會快得多，就有明確的方向，不合自己的東西學起來就彆扭，就畫不好，最重要的是找到自己的東西。他說，前些年很多人花了眼，東一頭西一頭地撞。就算是有了自己的面貌的人，這樣撞、這樣改，也糟糕得很。

楊飛雲

油畫家中國藝術研究院美術研究所研究員

靳尚誼先生是把造型和色彩高度結合，將中國的油畫推到嚴謹與深入高度的第一人。他以超越的穩健，深透的分析力，使自己成為一個不停止的學習者、研究者和探索者。

張祖英

中國藝術研究院美術研究所研究員 中國油畫學會秘書長

在當今的中國文化藝術界，靳尚誼教授與中國油畫藝術的發展有著密切聯繫。在長期的藝術實踐中，以其對中國油畫發展方向獨到而清醒的認識，根據自身的特質，他明確選擇了油畫肖像這一領域作切入點，在歐洲油畫古典主義藝術精華和中國民族傳統文化精華的融會上，做出了突出貢獻。他在藝術上的遠見卓識和獨特的風貌，曾影響了一代年輕藝術家的選擇。靳尚誼在創作實踐中積累了豐富的經驗，並通過在中央美術學院的教學將他的藝術主張輻射到全國。他不但將中國油畫水平向縱深推進，而且還掀起了20世紀80年代中期中國一大批藝術家投身古典主義的熱潮，深化了中國油畫藝術的表現語言。正是在他的倡導下，中國的油畫肖像藝術得到長足的進步。由此，作為中國當代油畫的一位代表性畫家，其創作成就成為中國油畫藝術成熟的標誌。

孫景波

中央美術學院教授院學術委員會副主任

縱觀靳尚誼近半個世紀以來的辛勤耕耘，作為一位以人物、人物肖像為主要表現題材的藝術家，在他的代表性作品中，始終貫穿著一種對民族性、對時代精神、對現實生活的關注之情，表現出對崇高、善良、美好人性的推崇，一如他所說：『我希望用自己的創作呼喚崇高的精神。』這『崇高』的精神，在他作品中，展示為現實的真實可信，表現為理想的善意和美好。

朝戈

中央美術學院造型學院油畫系教授

二十世紀八十年代，靳先生非常鮮明地在中國的藝術教育界提出了對加強中國造型藝術的基礎問題的一種鮮明看法，認為中國藝術如果要有好的發展，還需要打更好的基礎。靳先生把這個觀點貫穿在自己的教學和整體的教育思想之中。這種思想對二十世紀八十年代的中國美術界的推動是起了非常重要的作用的，這種思想的一個重大意義在於彌補了『蘇派』的形色分離問題，比較強調造型的整體性、嚴密性和新的意義上的形色結合。在這一點上，無論從理論和從實踐，靳先生都是領先的，並且對二十世紀八十年代的藝術創作起了重要的作用。

曹星原

斯坦福大學博士 加拿大哥倫比亞大學視覺藝術史系副教授

靳尚誼這個名字代表的不僅僅是一個藝術家，更同時代表著一個油畫學術傳派。稱他的風格為傳派不是空泛的頌揚，而是基於他的油畫藝術在中國所造成的影響和在他的影響下和教授下湧現出的一批油畫家。更重要的是由於一些靳尚誼的學習者和追隨者共享著靳尚誼在他的前輩的努力的基礎上而最後升華的中國式的寫實油畫而形成的流派。

曹意強

牛津大學博士 中國美術學院教授 美術學系系主任

靳尚誼是一位目標明確、思路清晰的油畫家，他追求“單純而統一”的古典理想。在這一探求中，他以肖像藝術為載體，使自己能集中心力，解決結構塑造、邊線處理和色彩運用這三個具體的藝術問題。

2020年8月17日，靳尚誼人物肖像巨制《畫家詹建俊》以1380萬元成交，該作品見證了靳尚誼和詹建俊兩位中國當代著名畫家的半生友誼。

中國的油畫藝術

對中國油畫本體發展來說，過去的20世紀是一個引進、學習並自覺把西方油畫植入中國大地，並使之生根成長的過程，也是一個外來文化與本土文化相互碰撞和融合，進入自覺創造的過程。

宏觀來說，中國的油畫藝術作為文化形態的脈絡，從一開始就面臨東西兩種文化交織，交融的複雜狀況。中國的油畫家不僅要努力學習和掌握歐洲油畫藝術精華，又需使之與中華本土文化交流融匯，另一方面，歐洲油畫歷經600餘年的時代變化，而中國悠久文化傳統也需適應當代社會生活，各自都存在傳統與現代的轉換，呈現了豐富多樣的藝術現象。對於這門引進的外來藝術如何在兩種文化交流碰撞中，使中國油畫具有鮮明的本土特質和民族風貌，展現當代中國人的精神世界，成為了油畫家藝術探索的理想，從而激發他們的創造活力。中國油畫家正滿懷熱忱，朝向既定目標不懈努力。

經過幾代油畫家的艱辛探索。中國油畫已成為當代中國文化的重要組成部分，深得國內大眾的喜愛，擁有著廣泛的群眾基礎，全國範圍內涉及的從業人員已近數十萬之眾，處於方興未艾之勢，這正是這門藝術在中國獲得迅速發展最重要的原因。

在中國，研究西方油畫基礎和畫種的表現力比較深入透徹的畫家，我勉強算一個。從對基礎的了解，到對畫種的了解，再到對西方文化的了解，越深入就越整體。作為油畫家，我認識了油畫原則的要求和魅力。另外，我清楚地知道什麼是好畫。好畫不在內容，在於表現的高度，這個高度，古典和現代一脈相承。過去，我對這個社會是熟悉的，技術問題解決之後，創造就應運而生。我不了解這個社會了，因為中國發展得太快。雖然如此，我仍然在努力追求，作為畫家我能夠不斷地探索，不服老地繼續畫，因為我感受到研究的樂趣。

回顧自己從早期學習印象派到深入研究古典藝術，再回到印象派的研究，我感覺印象派和後印象派的畫家，對運用油畫這種藝術形式表現自然、抒發人物內心感受隨心所欲，可以說已經達到人類的極致。我作為有中國文人情懷的畫家，要達到他們那個時代的高度是不可能的。這是我終身的遺憾。

學習西方，勿忘傳統文化

現在是中國社會有史以來對中國文化了解最少的一個時期，弘揚傳統文化和藝術十分必要和迫切！”全國政協常委靳尚誼的憂慮之情溢於言表。

靳尚誼分析說，改革開放后，我國受西方經濟文化影響日深，生活方式西方化明顯，教育領域的傳統文化越來越少，人們對我國的傳統文化了解越來越少。表現在美術領域，對中國畫感興趣的越來越少，學習中國畫的越來越少，相反，學習西方畫、雕塑的越來越多。排斥中國的東西正成為文化界的一種不良趨勢。

他表示，社會越發展，我們的傳統文化藝術就越重要，各個領域都要加強中國傳統文化教育，中國文學、書畫、音樂、戲曲都要加強，讓廣大群眾知道其中的藝術價值。這是個複雜的系統工程，需要很長一段時間。其中最重要的是，這個專業的人應該知道專業的分量，和國外的同類藝術相比較時，增強自信心，不妄自菲薄。

靳尚誼著重指出，我們只有充分掌握自身的文化，才會明白它是多麼的寶貴、深刻，才會在中外文化間做出正確的比較和選擇。推陳出新，並不是一概否定傳統的東西，更應該對傳統文化的精髓進行挖掘、繼承和發揚。

2013年01月10日，中國美術家協會榮譽主席靳尚誼接受了中國藝術網的專訪，當談到，在五四年的十月份的時候，蘇聯油畫展在北京展覽館舉行，第一次近距離的接近油畫大師，當時的心情是怎麼樣的時候，靳尚誼說：“非常喜歡。當時雖然沒有學油畫專業，但是對油畫是非常喜歡的，看得也不多，當時還沒有全國性的展覽。所以第一次看大規模的蘇聯油畫展，心情是很激動的。後來學校里派我們去臨摹了一下，我當時就臨摹了一張蘇聯科學院院士的肖像，就是我老師馬西莫夫的作品。”

作品賞析