羅工柳

羅工柳（1916～2004 )，中國油畫家。1916年1月5日生於廣東開平。1936年 考入杭州藝術專科學校，自學木刻。

對於老一代藝術家來說，他們在創作革命歷史畫方面的一大優勢就在於這一批人基本上都參加過中國革命的具體實踐，在思想和情感上對革命歷史都懷有普遍的認同，因此在創作過程中他們可以傾注自己全部的理想主義激情。羅工柳的《地道戰》正是這樣一種情形下的創作，對事件的體驗與革命的理想壓倒了形式的規定，而在這個基礎上表現出來的形式又具有一種歷史感。

回國后歷任中央美術學院教授、繪畫系主任、副院長，中國美術家協會理事、常務理事，中國美術家協會書記處書記、全國文聯委員。後任中央美院教授、中國文聯榮譽委員，中國美術家協會顧問。羅工柳早年主要從事版畫創作，作品表現抗日根據地軍民的生活和鬥爭。1949年後多作油畫，他的油畫以描繪中國革命歷史題材為主，在探索油畫民族化方面作出了貢獻。長期從事美術教育工作，主持文化部主辦的油畫研究班和中央美院油畫系羅工柳工作室的教學，在油畫人才的培養上有顯著貢獻。繪畫技法和教學方法對中國油畫創作和油畫教學有廣泛影響。主持第二套至第四套人民幣的設計工作，這3套人民幣以其完美的設計入選奧地利出版的介紹世界各國錢幣的《國際錢幣製造者》一書，在國際上產生了重大影響。

代表作有木刻《魯迅像》，油畫《地道戰》、《整風報告》、《前仆後繼》、《毛澤東同志在井岡山》等，出版《羅工柳畫集》、《巨匠周刊·羅工柳·專集》、《羅工柳藝術對話錄》等。

許多作品為中國革命歷史博物館、中國美術館收藏。

2004年10月23日病逝。

1916年1月5日生於廣東開平。

1936年考入杭州藝術專科學校，自學木刻。

抗日戰爭爆發后，投入抗敵宣傳活動。1938年在武漢參加籌組全國木刻協會，當選理事。

1938年到延安，入魯迅藝術文學院美術系，不久參加“魯藝木刻工作團”，年底赴太行山抗日前線，任《新華日報（華北版）》美術編輯，從事版畫創作。

1946年-1949年任教於北方大學和華北大學文藝學院，曾擔任華北聯合大學文藝學院美術系主任。

1949年參與創建中央美術學院，新中國建立之初，羅工柳隨華北聯大進入北京，1949年參與創建中央美術學院，在新成立的中央美術學院擔任領導工作。

1951年，第一次拿起油畫筆的羅工柳就創作出了兩件重要作品《地道戰》和《整風報告》，其中《地道戰》在中國現代油畫史上佔有極為重要的地位。

1953年，參加文化部組織的“麥積山考察團”考察研究麥積山石窟藝 術。

1955～1958年以教授身份赴蘇聯留學，入列賓繪畫雕塑建築學院研究油畫藝術。

1959年，中央美院油畫首創工作室制，他主持“羅工柳工作室”的教學，1960年改為油畫系第二工作室。

1961年至1963年，他主持油畫研究班的教學工作。

1950至1985年，羅工柳作為人民幣設計組的組長，組織並親自參與了第二、三、四套人民幣的設計工作，在國際上產生了重要影響。

2004年10月23日病逝。

2016年3月29日，為紀念羅工柳誕辰100周年，中央美術學院主辦了“創新先驅之 路——羅工柳百年誕辰紀念展”。該紀念展覽分為五個部分：在戰鬥的前線、為新中國而創作、留學研究在蘇聯、中國油畫要走自己的路、柳色長青，以時間為線索梳理了羅工柳的藝術歷程。

是我國著名藝術家、美術教育家、中央美術學院原副院長羅工柳先生誕辰100周年，為紀念這位為革命美術事業、油畫創新事業、美術教育事業做出卓越貢獻的藝術先輩，大型展覽“創新先驅之路——羅工柳百年誕辰紀念展”於3月29日在中央美術學院美術館隆重開幕。展覽由中央美術學院主辦

2017年6月，廣東美術百年大展學術委員會公布了特別評選出的廣東百年美術史上的21位廣東美術大家，其中包括羅工柳、李鐵夫、高劍父、何香凝、陳樹人、林風眠、趙少昂等。

為了慶祝羅工柳誕辰一百周年，中央美術學院美術館於2016年舉 辦了《創新先驅之路——羅工柳百年誕辰紀念展》的大型學術展覽。在展覽上羅工柳的藝術生涯大略被分為五個階段。

第一階段為“在戰鬥的前線”（1936-1948年），是羅工柳在延安用木刻和版畫的形式記寫了軍民抗戰的事迹，描繪了抗日民主根據地的生活風貌，以鼓舞鬥志和宣傳抗戰。

第二階段是“為新中國而創作”（1949-1954年）。這時期的羅工柳創作了一批紀念中華人民共和國成立的歷史的作品，如《地道戰》和《整風報告》等。

第三階段是“留學研究在蘇聯”（1955-1958年），展出了羅工柳赴蘇聯 在列賓美術學院研究油畫時的作品，體現了他對於對西方油畫的深入了解與造詣。

第四階段為“中國油畫要走自己的路”（1958-1976年）。這一時期的羅工柳專註探索中國傳統藝術的寫意性與油畫寫實技法的融合，創作了如《前仆後繼》、《毛主席在井岡山》和巨幅風景畫《井岡山》等的著名作品。

第五階段為“柳色長青”（1976-2004年），代表了改革開放后羅工柳的藝術探索。此時的羅工柳對繪畫、書法、浮雕進行了綜合性嘗試，也同時繼續發展其大寫意風格。此時期的作品有《鬱鬱蔥蔥》和《山色有無中》等。

2017年，中央美術學院及羅工柳家屬還設立了“羅工柳青年創作獎”，通過支持中央美術學院“青春·足跡”學生主題創作展，引導和鼓勵青年學生創作出反映時代主題的藝術作品。“青春·足跡”學生主題創作展每年確定一個主題，至今已連續舉辦六屆。

中國美術學院院長許江在2016年《創新先驅之路——羅 工柳百年誕辰紀念展》上致辭時總結羅工柳的藝術為：“對西方的優長伸延之，以東方的精神改造之。”

中央美術學院院長范迪安在在《羅工柳百年誕辰紀念展》開幕式上認為羅工柳先生是20世紀中國美術發展中的一座的高峰，其藝術人生與時代發展緊密相連，其藝術思想與人民思想情感緊密相連，羅工柳在不同時期創作的藝術作品，展現出反映革命文藝理想、彰顯時代精神的亮麗光采，成為中國美術主流在歷史中前行的標誌。他在美術教育事業上，特別是油畫教育上有著承前啟後的重要意義，為中央美院積累了培養藝術人才的重要經驗。

古元美術館首任館長包澤偉認為，“在中國油畫史上，羅工柳是舉足輕重的。他把西方油畫和中國畫相結合，其作品有很多新意。羅工柳的油畫特色在於很好地把握對象色彩的真實感、狀 態和人物的關係，這在當時的歷史背景條件下是很難做到的。“

“寫意油畫”的概念由羅工柳在上世紀60年代最先提出，並漸漸得到油畫界部分有識之士的呼應，但寫意油畫真正普遍獲得藝術界的認同，應當是近十年來的事。羅工柳早在新中國成立初期就對當時國內流行的蘇式油畫提出“繁、滿、實、摳、膩、死、板”的尖銳批評，並極力主張從傳統寫意中國畫中汲取養分，以改造蘇式油畫。

藏品名稱：羅工柳《六盤山》

藏品特徵：這件藏品長180厘米，高120厘米，為一幅風景油畫。畫面的主題內容是一座大山，右下角，有“工柳 2003“的款識。