詩遇上歌

《詩遇上歌》是程璧個人第二張專輯，程璧認為詩與民謠具有相似的特質，因此她在該專輯中為詩歌譜曲並演唱，包括中國詩人北島的《一切》、西川的《夜鳥》和田原的《枯木》，以及日本詩人谷川俊太郎的《春的臨終》、土耳其詩人塔朗吉的《火車》。程璧也親自為該專輯創作歌曲，但程璧自認為在文字方面功力尚淺，所以創作時盡量用簡單樸素的字眼。《我的心裡是滿的》、《姑娘在路上》、《天上的月你的臉》、《我都跟你走》是專輯中四首非詩歌類的歌曲，程璧把這些歌曲作為“小品”，用以讓聽眾在聆聽詩歌的間隙，放鬆心情，聽一些意味簡單的曲子。

程璧在東京谷川俊太郎的家裡初次讀到了詩作《春的臨終》，在和谷川交談后，程璧體會到詩中釋然面對死亡的心態，並於二零一四年春末為該詩譜曲完畢，旋律幾乎是一遍完成。程璧在錄製該曲時，和弦以及彈法也保留了最初的設想，使用古典吉他，選擇了高把位的尼龍弦。該曲後期的編曲，加入了很多如康加鼓、雷聲的元素，來配合歌詞“我把憤怒喜歡過了”。

《我都跟你走》的創作靈感來源於程璧一位對人生感到迷茫的朋友的訴苦，聽完朋友訴苦后的程璧便產生了寫該曲的想法。該曲最初的旋律創作是古典吉他上完成的，後來經過與編曲王思謙的討論，程璧決定使用純鋼琴伴奏，這也是她首次嘗試整首歌曲全部用鋼琴伴奏。

《枯れ木》改編自旅日中國詩人田原的同名詩作，以中日雙語寫作。程璧在讀該詩日文版時，被該詩最後一句話“枯れ木は唯一の真実のフ風景（枯木是唯一真實的風景）”所觸動，便決定為該詩譜曲。該曲的部分編曲分別由打擊樂手倉本將之以及木琴藝術家鈴木未知子在東京錄音室錄製完成。

《我的心裡是滿的》創作於二零一年初春的東京，程璧那時剛剛從設計事務所出來，獨自生活在日本，被孤單、寂寞所困擾。後來，程璧發現她可以和小鳥說話，可以看一棵植物，發現她的內心可以超越環境，充實自己，於是她創作了該曲，想告訴聽眾獨處的時候，多和內心對話。

《火車》改編自土耳其詩人塔朗吉的詩作，譯文採用詩人余光中的版本，因為程璧認為詩人翻譯的詩歌更具詩性。程璧在二零一三年初春的東京首次讀到該詩。程璧在為該詩譜曲時，選擇用復調長笛隱喻轟鳴的火車高昂的汽笛聲，用滾動的低音貝司模擬車輪有力的滾動聲。

專輯名由中國詩人北島命名，專輯封面肖像攝影由日本寫實主義畫家野田弘志創作。

程璧是旅日獨立音樂人，在日本生活了很長的時間，所以她的音樂有日式和風的質感，令人直觀地感受到日式小清新的味道。音樂的氛圍感呈現得極其微妙，有一種似曾相識的感覺，是別於傳統的小清新，那種淡雅與清新散發著一種讓人的心能夠趨於平靜的魅力。程璧的聲音有著淡雅、自然、從容、簡單，這些特質恰好是浮躁的樂壇中少有的，而這也正是對所謂的不食人間煙火，不喑世事，不染風塵的最好詮釋。

專輯名字《詩遇上歌》很直觀地表明了專輯小清新、文藝的特質，但重要的是程璧的清新甚至是文藝是毫無嬌柔之情，這是一張詩與歌結合在一起的專輯，程璧挑選了不少的詩歌做以歌曲的內容，繼而再為這些詩歌譜寫旋律，實現詩與歌的完美結合。從整體的效果而言，程璧的創作還是相當得要領，沒有因為過分遷就詩的意境而削弱旋律性，也沒有為了強調聽感而不顧及詩的情懷，兩者間有著很好的權衡。

《一切》改編自北島的詩，該詩充滿著強烈的訴求性，也帶上了悲戚的色彩，意象性的思維很濃郁，而程璧對這首詩的處理尤為簡單，以民謠的形式呈現，旋律簡單也流暢，此外，在情緒的處理上並沒有過度放大訴求性或是悲戚的色彩，只是將一股淡淡的孤單之情悄然流露。程璧的這個處理或是調整了這首詩的基調，卻也賦予了對這首的另一種理解，時代的背景的不同營造出了兩種不同的氛圍，程璧的譜寫與詩歌有著很完好的搭配。

《詩遇上歌》是一張為詩而歌的專輯，但是也並不是所有的作品都是如此。程璧在傳遞“詩情畫意”的同時，也有對自己生活的狀態、理念的表達。這一部分在表現上相對就顯得輕鬆、自如不少，在創作上的出發點上以生活為中心，一如《我的心裡是滿的》、《我都跟你走》等，這些作品帶出的感受就是生活，不只是歌詞是生活的，旋律也是生活的，聲音更是生活的。《我的心裡是滿的》是對程璧內心世界最鮮明的寫照，令聽眾能夠體會到她身在異鄉內心所具有的孤獨感。

民謠並不是適於極致發揮的音樂風格，不過程璧很聰明，她把民謠與詩歌巧妙結合在一起，她用民謠表現生活，所以《詩遇上歌》專輯又不只是純粹的民謠，除了民謠，還能讓聽眾對程璧選擇譜曲的詩有了自己的理解與感受，還能讓人深入到程璧的內心世界，去聆聽她的內心感受。