李曉東

作品參加中國美協主辦的"新世紀中國畫名家精品展。

中國畫三百家"、"全國第二屆花鳥畫展。

99中國畫·攝影作品大展。

跨世紀暨新中國成立五十周年全國山水畫大展。

2000年全國中國畫作品展、新時代中國畫作品展。

二十一世紀中國畫澳大利亞展。

2003年全國中國畫作品展。

2004彩·墨空間當代中國畫家提名展。

中法文化年-中國風情·當代中國畫作品展。

第二屆、第三屆中國美協會員作品展及文化部主辦的首屆北京國際扇面書畫藝術展等全國性展覽，並有獲獎。

出版有《李曉東畫集》等個人專集五種。

2004年2月隨中國美協代表團出訪法國、義大利等國。

2006、2007年參加“中國畫畫世界”中國美術名家埃及、印度採風活動。

2006年被江蘇文聯評為“江蘇優秀青年國畫家"。

2008年在美國舊金山舉辦畫展。

2009至2011年組織策劃“環球採風·中國美術名家赴日本、澳大利亞紐西蘭、俄羅斯之旅”等國採風活動。

2012年參加“中國畫畫世界”中國美術名家南非採風活動。

詩意的發現與表現——李曉東作品讀後

徐恩存

藝術實踐告訴我們，對於畫家而言，重要的是他對生存世界的詩意發現，在發現中捕捉靈感與詩情；對創作而言，就是用什麼樣的形式、語言對詩意的發現給以表現，即“怎麼畫”的問題的引發的對作品風格美感與審美取向的選擇和把握。

事實上，每一個畫家都面臨著詩意發現與詩意表現的考驗，因為在這一考驗中，將會激發並體現出畫家自己的才情與能力；當然，這一切最終都應體現在作品的精神的高度、內蘊的深度和審美的廣度上。

在一般情況下，畫家總是在某種理想目標的激勵中，面對造化、面對現實，不由然地去做審美的發現，並給以詩意的表現。

李曉東正是一位善於發現，也善於表現的畫家，其特點是漾溢著濃郁的詩意。

就題材而言，李曉東的作品大致可以分為三類——江南風情人物畫，雋永秀潤、恬美清新；煙雨江南山水畫，空濛蒼茫，氤氳迷漓；西部高原風情畫，表現南方畫家眼中的黃土高原，體現出畫家對民俗、風情的摯愛和深情。

在畫家筆下，這三類題材的繪畫，其共同特點是——漾溢著濃郁的詩情，流動著熱烈的人文情懷，以及中國藝術特有的靜謐、含蓄與溫馨氣息。

但是，這一切都體現為一種樸素與單純的藝術特徵。

一方水土養一方人。江南文化孕育成長的李曉東在本質上就是一位極具抒情氣質的畫家，他的筆下自然流露的是清新、恬淡、優雅與詩意；不經意中傳達的往往是一種溫情與安詳，甚至有些寂寥與玄遠，空曠與深幽，這是一種情緒，一種感覺，也是心靈與世界共鳴的結果，惟其如此，李曉東的作品才能給人以揮之不去的印象。

顯然，畫家是以詩意的眼光去觀察世界，並發現世界之美的；因為，他並未刻意在作品中營造宏大的氣勢、磅礴的陣容、張揚的筆墨，而是在日常生活場景中，在從容自然中，在平凡樸素的情調中，選擇構圖、素材，確定筆墨方式和技法；畫家的筆墨方式和技法，因為從屬於作品整體情緒與感覺，其基本形態與美感，同樣是樸素單純的，是清新恬淡的。

我們看到，在人物畫中，李曉東抒寫的是江南風情畫卷，畫家擷取的是江南水鄉人家的平凡場景——荷塘採蓮，少女情韻，在波光瀲灧的荷塘中，“接天蓮葉無窮碧，映日荷花別樣紅”，在微風細雨中，在悠悠的採蓮曲中，營造的是少女多夢的情懷，少女如詩的生命之詩；顯然，畫家依據自己的生活經驗，調動想象，以荷花、少女的意象表現去高揚詩意生命的光與色，因此，作品已不止於感性、情愫本身，乃是一種內斂含藏的精神性之美。所以，畫面清秀綺麗，又含有隱喻、內斂、精神品格的意蘊。

畫家以疏淡之筆、秀潤之墨，表現了荷塘的蓬勃蓊鬱，以荷葉的參差錯落、疏密有致，組成視覺上的均衡映照，給人高曠寥廓的闊大感和無邊無際之感，同時，又是一種天真、單純、浪漫的詩意情感顯現；李曉東的這些作品，不同於他人之處，在於他意欲表現的是自己的體驗和感受，把一度為文人畫壟斷的題材回歸到以民間生活為中心的詩意感覺與體驗之中，重新獲得一份質樸、清新、活潑的精神素質；應該說，李曉東的“荷塘”系列作品，意在表現富有詩心的人與自然的生命和諧共鳴。

《荷塘》系列作品，筆墨淋漓潤澤、氤氳朦朧，突出了少女“年華如夢”的題旨，在小寫意的“工寫兼具”的特點中，以濕畫法和墨破色、色破墨的手法，營造了“少女之夢”、“荷塘清韻”、“採蓮情趣”等境界和美感。這些作品耽於想像、依憑感覺的特點是不言而喻的，在“綠影扶疏意味長”中，化穠麗為華滋，化單純為內在精神愉悅，即“淡中藏美麗，虛處著功夫”的似淡而實腴之美，用以表現畫家天機清澈、胸次玲瓏、觸物皆有會心處的詩情藝術理想。

煙雨江南與水廓山村，一直是中國山水畫膾炙人口的題材，也是中國文化久遠彌深的“情結”。李曉東的山水畫抒情的是文化底蘊厚重的江南水鄉景色，並以清明澄澈、虎靜玄遠為基本特色；重要的是，畫家以江南煙雨山村為意象，呈露的是心源之美。

從本質意義上講，李曉東的山水畫承繼了中國畫傳統的以清淡水墨為妙，以山水清音為佳境的審美原則。

煙雨雲霧、黛瓦白牆、小橋流水、重戀疊嶂等等，仍是他反覆表現的意象與美感，並成為作品主要的結構要素，畫家對此給以虛實的把握與整合，要表達的是山水畫所含有的一中生命境界，一種價值源泉。

在李曉東的山水畫中，他著意於清空透明美質的發現與表現。山川、溪流、煙雲、村落在清幽空翠中體現出獨特的美感；而每每流溢於畫面中的山川林泉，作為意象，如同一泓清氣在天地宇宙中迴旋流動，這些被千年文化浸潤的意象，也是歷代畫家代代嚮往的審美理想境界。春雨碧煙，秋波蒼涼，始終是山水畫不可缺少的審美素質，用以營造山水作品的空明之美；作品中，畫家以淋漓、瀟灑、率性的筆法、墨法、水法，繪就了水之清瑩、空翠，山之蒼潤、飄逸、雲之靈動、透明，體現出一種由物象提升為心象的詩意與美感的高度。

李曉東的山水世界，並未脫離現實生活，刻意表現遠離現實的高古、荒寒，他以飽滿的情緒、平和的心態，把眼中的山水意象——山水、流水、叢林、屋宇作了有機的生命聯繫與整合，把這些風景元素都提純為一泓清氣，使畫面漾溢著空明清新的氣息。

在南方畫家眼中的黃土高原風情，充滿了厚重、滄桑與原始意味，李曉東的隴上行，把自己的感受化為靈感，把靈感化為形式呈現為一幅幅筆墨圖景；在高天厚土、窯院深深、丹柿滿樹、玉米金黃、人畜興旺等意象中，我們讀到的是一種人與自然的和諧的美感和安居樂業的溫馨；在畫家輕鬆的筆致和墨韻中，西北黃土高原的蒼桑、貧困，都被詩意的色澤籠罩，但它仍然透出一種生命的本色和造化的天籟特點。

李曉東數年的藝術耕耘，成績裴然，並在現實生活中不斷獲得新的感受，在感受中錘鍊自己的藝術；因此，他的作品是感覺型的，而感覺帶來的是某種形式意味，這為他的作品增加了厚度和深度。看得出，以“經典”為目標的李曉東作品，以自己的成熟魅力給人們帶來審美的愉悅，他的作品因而屬於我們時代，屬於他自己，是“筆墨當隨時代”的必然成果。