蓋蒂中心

洛杉磯蓋蒂中心(Getty Center)位於聖塔莫尼卡(Santa Monica)山腳。鳥瞰洛杉磯全景的蓋蒂中心是由世界一流建築師理查德·邁耶(Richard Meier)設計的。簡潔的線條，明快的色調，自然的採光，室內天井與室外花園渾然一體，開放的空間集具細膩與粗糙的和諧美感。保羅蓋蒂(JPaul Getty)因石油致富，二十三歲即成為百萬富翁，培養出他出類拔萃的文藝鑒賞及收集藝術品的雅好。一九六八年他選定在馬裡布(Malibu)太平洋海岸公路邊的山上作為館址。

世界著名繪畫大師梵高，安格爾，拉維爾德素描，與十四世紀早期至十九世紀末期法國，荷蘭，義大利等油畫大師的真跡，在這所藝術的殿堂里，散發著暖暖的光芒；中世紀拜占庭時期的一百四十四件書卷手稿，向你幽幽述說著天賦予人的智慧靈性；而路易十四到拿破崙時代的服裝藝術收藏，則堪稱一絕；文藝復興時期至十九世紀末期的雕刻，玻璃器皿，則展示著當時藝術風格的時尚與轉變。

蓋蒂中心（Getty Center）是洛杉磯一個重要的標誌性人文景點，這就是聞名遐邇的洛杉磯蓋蒂中心Getty Center。它包括一座非常現代化的美術博物館、一個藝術研究中心和一所漂亮的花園。如今蓋蒂中心已經成為洛杉磯市繼環球影城和迪斯尼樂園之後的又一重要標誌性人文景點，也是藝術愛好者的嚮往之地。

蓋蒂中心藏品雖然只有五萬件左右，但質量實屬上乘，因為其中包括許多大師的重要作品，尤其是文藝復興時期的一些珍品更為難得。而繪畫館內的近代繪畫如印象派繪畫不少也屬大師的代表作，其中包括梵谷的名畫《鳶尾花》。蓋蒂中心的另一特點是建築與環境景觀設計的協調。在美術館庭院間處處點綴著水池、山石和植物景觀，巨大的圓形中央花園裡400多株杜鵑花組成了一個植物的迷宮，其靈感則是源於典型的歐洲園藝傳統。蓋蒂花園中還種植著300多種不同的植物，總共達一萬餘株，其中最惹人注目的是昂首怒放的洛杉磯市花——鶴望蘭。

1990年10月9日，蓋蒂中心設計案正式公開，除了美術館，基金會各相關部門都有專屬共享的建築物，所以合計有七組主要建築群。從地下停車場搭電梯到電車站，大約5分鐘左右的車程，就可以目睹位在山丘上的「小城」(蓋蒂中心主體)。在美國，尤其是洛杉磯，停車場是興建工程第一個施工的建築物。

停車總是優先被解決的事，這點和中國不同，停車場在中國根本從未被獲得應有的對待，所以人人叫苦，停車問題以極高的社會成本在支付代價。此外，為免過於龐大的建築量體破壞景觀，蓋蒂中心地下化達六層之多。蓋蒂中心予人的第一印象是直徑75英呎，挑高三層的門廳，在門廳可以看到被館舍包圍的庭園，庭園的觀念源自馬裡布的蓋蒂博物館。由於新博物館規模巨大，邁爾有心借著串連不同時代的展覽室之際，讓參觀者不時地接觸自然，發揮基地本身的特色，讓參觀者有機會飽覽洛杉磯的天際線。

流連欣賞館內的展品之際，室內柔和的光線烘托出藝術品，這也是邁爾精心設計的成就。照明是美術館設計的重頭戲，邁爾以自然光為光源，為了避免紫外線對畫作等藝術品造成傷害，所以來自上方的光線是經過多次反射、漫射才進入室內。即使建築物的屋頂全是平的，其間的奧妙變化，從室內高度的不同與天花板的變化皆可窺悉。 「光是生命」邁爾如是強調，他很巧妙的營造出有生命的展覽室，迴避了通常美術館以人工照明的光害問題。每間展覽室的壁面上僅見到掛著的藝術品，絲毫沒有干擾欣賞的建築設備，這點又反映出邁爾的細心與用心。室內空調的出風、迴風口，邁爾將之與腳板及掛畫板線融合，仔細觀看這兩處，可見到細長的隙縫，那就是必要的建築設備，可是若不經指出，想必沒有人會察覺。見微知著，蓋蒂中心設計與施工皆有相當的水準，當初的預算是6億美元，隨著設計修正，需求增加，預算節節高升，到完工時，宣布的花費高達10億美元。

1982年，基金會新主席魏哈羅(HaroldM.William)上任，他有意大展雄圖，成立藝術研究中心。 1983年，蓋蒂遺存的股票被德士谷(Texco)公司搜購，基金會資產瞬間激增至17億美元，這下子，堅定了基金會執行藝術研究中心構想的決心，當下就在西洛杉磯買下110英畝的山坡地，開始甄選藝術研究中心的設計建築師。首先，基金會聘請了加州柏克萊大學環境設計院長彭理查德(RichardBender)，加州聖塔克魯斯大學藝術史系主任班雷納(ReynerP.Banham)，曾任國家藝術委員會委員的企業家戴頓(KennethDayton)，費城美術館長哈安妮(AnneD.Harnoncourt)，前紐約時報建築評論家霍愛妲(AdaLouiseHuxtable)，哈佛大學義大利文藝復興研究中心主任史密思(CraigSmith)，與紐約古柏聯盟設計學院校長雷瑟(BillLacy)等學者專 家，加上基金會中的兩位人士，組成了甄選委員會。這些一時之選的甄選委員們先挑選了33家建築師事務所，邀請他們送件以供審閱參考，然後初選出七家，再一一走訪參觀初選者的作品。經過面談等程序，複選出三家，然後更進一步廣泛地與候選建築師們以前的業主交流，以期明了候選人真正的執業能力。

決選名單的三位建築師是英國的斯特林(JameSterling)，日本的楨文彥(FamihikoMaki)與美國的邁耶。在親自體驗過三位建築師的作品之後，委員們對史德靈與楨文彥皆有好感，尤其後者。可是委員們耽心以加州的營建技術，可能做不到他倆所要求的設計水準，更關鍵的是，這兩位外國建築師對常駐洛杉磯一事感到困難，不可能出席基金會頻繁的會議。至於邁耶，雖然他於1972年因「五位建築師」一書嶄露頭角，但是多年來，他未曾設計過美術館，更缺乏從事大案的經驗。而委員會更對其一貫的建築風格產生疑慮。委員們認為蓋蒂中心的建築絕對不會是白色的，絕不會使用金屬建材，而這兩點正是邁爾作品的獨特風格。如果邁爾願意改變，新風格的不確定性遠超過甄選委員會所能掌控，是否造成對基金會的困擾？邁爾在知悉委員們的考慮之後，曾寫了一封四頁的長信以表明個人的態度，聲明他會尊重基金會董事們的決議，並不堅持白色的金屬建材，「景觀與建築應該有對話，應該從加州的地域與歷史來考慮。」

根據邁耶在《建造蓋蒂中心》一書中的自述，他之所以會獲選，在於他對基地的觀點與熱忱，贏得委員會的青睞。1984年4月，在邁耶與甄選委員會初次面談之前，他提早抵達洛杉磯，到基地及蓋蒂博物館觀察、參觀，並在洛杉磯體會大都市的種種，這些事前的準備功夫，令他充份掌握面談當天的氣氛、並侃侃敘述他本身在歐洲的經驗，及歐洲與美國建築的關係等等，讓他比其它兩位非美籍建築師更佔上風。整個甄選過程花了一年的時間，1984年10月26日，美國建築師邁耶獲知喜訊，成為蓋蒂中心的設計者，當時他才剛過完50歲生日。基金會任命邁爾的同時，又新聘南加州建築師蓋里(FrankGehry)、墨西哥建築師李格雷塔(RicardoLegorreta)、藝術贊助家米勒(J.IrwinMiller)、圖案設計師貝少羅(SaulBasw)，連同原是甄選委員的霍愛妲與雷熙，組成六人建築諮詢委員會，共同與邁爾研商整個中心詳盡的建築計劃。

引發爭議最多的色彩與建材問題，在設計階段，基地附近的住屋協會特別委託律師與基金會協商，要求以淡色的石材為外觀，建築物的高度不能太高，以防遊客窺視，破壞住戶的私密；每天的車流量不能過多，避免對社區造成污染及破壞安寧。

這些條件基金會全都接受，這也就是開車參觀者必須預約，館方好藉此來控制參觀人數與車輛的原因。美國草根性的民主從這個事件令人充份體會，財大氣粗的基金會絕無仗勢蠻幹的作為，透過眾多公聽會、說明會，彼此尊重，達成雙贏的局面，使建設全程縱有波折，但絕無因建設而造成的抗爭與災害，這不是一般訪客所能知曉的，但這卻是蓋蒂中心成功的因素之一。

淡褐色、粗面的石灰茸(Travertine)是邁爾最終選擇的外觀建材，邁爾表示石材象徵永恆，刻意以粗糙的質感表現，是要讓建築物有如從地面自然地「生長」出來，這又是一次呼應環境的作為。

邁爾本想在1996年10月12日完成蓋蒂中心，他想借這個重大的建設慶祝自己60歲生日，結果工程延宕1年。 「博物館有啟迪文明的功效，這項任務也可以透過建築物傳達。」邁爾很自豪地表示。如今人們到洛杉磯旅遊，在歡樂性的環球影城與迪斯尼樂園之外，也可以看到相當具藝術性的蓋蒂中心。

被譽為洛杉磯最新藝術地標的蓋蒂中心，絕對值得用心、用眼去體會欣賞！

理查德·麥耶，美國建築師，現代建築中白色派的重要代表。1935年生於美國新澤西東北部的城市紐華克，曾就學於紐約州伊薩卡城康奈爾大學。早年曾在紐約的S.O.M建築事務所和布勞耶事務所任職，併兼任過許多大學的教職，1963年自行開業。大學畢業后，麥耶在馬塞爾·布勞耶（Marcel Breuer）等建築師的指導下繼續學習和工作，他還是“建築界5巨頭”之一。由於受到勒·柯布西耶（Le Corbusier）的影響，其大部分早期的作品都體現出了勒·柯布西耶的風格。1963年，麥耶在紐約組建了自己的工作室，其獨創能力逐漸展現在傢具、玻璃器皿、時鐘、瓷器、框架以及燭台等方面。

麥耶設計的產品都頗為簡練，既包括居家設計也包括商用設計。他設計的作品最大的特點是永遠有自己的特性而不是在風格上受別人的影響而迷惑。由於其大膽的風格和值得稱頌的忠誠，麥耶創造出頗為獨特的粗壯風格。為了在展示方面做得更好，他將斜格、正面以及明暗差彆強烈的外形等方面和諧地融合在一起。

這種強健的設計呈立方體狀，似在召喚一種超現實主義的高科技仙境，其中包含著純潔、寧靜的簡單結構。建築的視覺感相當強大，也暗指所包括的空間。麥耶注重立體主義構圖和光影的變化，強調面的穿插，講究純凈的建築空間和體量。在對比例和尺度的理解上，他擴大了尺度和等級的空間特徵。麥耶著手的是簡單的結構，這種結構將室內外空間和體積完全融合在一起。通過對空間、格局以及光線等方面的控制，麥耶創造出全新的現代化模式的建築。

麥耶的作品以“順應自然”的理論為基礎，表面材料常用白色，以綠色的自然景物襯托，使人覺得清新脫俗，他還善於利用白色表達建築本身與周圍環境的和諧關係。在建築內部，他運用垂直空間和天然光線在建築上的反射達到富於光影的效果，他以新的觀點解釋舊的建築，並重新組合幾何空間。

蓋蒂中心是遊客到洛杉磯必訪的景點，很多人可能不知道在豪宅林立的加州馬裡布(Malibu)海灘也有一棟蓋蒂別墅博物館(Getty Villa)，這就是蓋蒂中心的前身，裡面收藏了保羅·蓋蒂到處收羅而得的古希臘和古羅馬的藝術品、路易十五時期的法國傢具及不同年代的歐洲油畫，這座小小私人博物館在1954年已對外開放。因為蓋蒂對古地中海文化的著迷，不久在義大利的赫庫蘭尼姆(Herculaneum)又蓋了一座仿公元1世紀羅馬帕皮里莊園的別墅用來保存藏品。隨著日益增多的藝術品，蓋蒂信託決定在洛杉磯西部的聖·莫尼卡山買下了110畝的土地用來建造新館，經過長達13年的設計和施工后，總耗資達10億美元的蓋蒂中心終於在1997年落成，建築群包括蓋蒂博物館、蓋蒂研究所和蓋蒂基金會，2007年，蓋蒂信託為其十歲生日舉行了隆重的紀念活動。

位於洛杉磯的蓋蒂中心與坐落在馬裡布的蓋蒂別墅組成了蓋蒂藝術王國的基本架構，這兩處開放性的博物館每年會迎送近180萬的遊客，也就是說，每天它們都會接納差不多5000人次的參觀。蓋蒂中心是一片矗立在山崖高處的建築群，由美國的建築師理查德??邁爾設計——在委以重任之前，邁爾經歷過了重重的嚴格甄選，一年後才得到了設計蓋蒂中心的機會。遺世獨立的氣質讓它贏得了非常高的評價，連洛杉磯城也為此自豪。

馬裡布的蓋蒂別墅並沒有因為蓋蒂中心的聞名遐邇而隱形，經過一番整修，作為蓋蒂的教育中心在2006年與大家見面，新的別墅博物館充盈著古希臘、古羅馬和埃特魯風情的濃郁藝術氣息。兩者將為藝術展覽、文化保護、學術研討和公共教育等藝術文化活動的進步而共同努力。

蓋蒂看了很多有關藝術和藝術歷史的書，並且參觀過許多(曾為之流連忘返)博物館和藝廊。但是他認為還不夠。他還向那些在訓練、教育和職業等等方面，都足以成為權威教師和可靠鑒別者的人請教，而且很幸運地收穫很多。在認真收集藝術品方面的知識和經驗日增之後，蓋蒂決定專心收集對他最有吸引力的五類藝術品。這五類藝術品是什麼：

一、古代希臘和羅馬的大理石雕刻、銅器、鑲嵌品和壁畫。

二、文藝復興時代的油畫。

三、十六世紀波斯地毯。

四、蘇凡內瑞地毯。

五、十八世紀法國家器和綴錦畫。

蓋蒂博物館以法國古典傢具、藝術品、中世紀手稿和手跡以及羅馬、希臘和歐洲的繪畫作品收藏見長，所以在希臘與羅馬這方面的收藏在美國除了大都會美術館外幾乎無可匹敵。參觀蓋蒂中心不需花一分錢，也是真的。