野火

第二次世界大戰末期，日軍在各地的戰場已顯頹勢，南亞比島戰線情況尤為嚴重。田村一等兵感染肺炎被軍曹命令接受治療，雖然他極力想返回部隊，但此時的日軍資源緊缺，疲憊不堪，沒有戰鬥力的田村一等兵已經成為軍隊的累贅。返回醫院不久，醫院也遭到炮擊。田村一等兵和傷兵安田、永松一路逃亡，缺水缺鹽的情況下，安田等人用沿路採集煙葉換取物資，田村一等兵則殺害當地人搶奪食鹽，永松甚至為了生存而上演人吃人的慘劇。戰爭背景下，人性徹底淪喪。

（參考資料來源）

《野火》根據大岡昇平的同名戰爭文學小說改編，原作小說曾在1959年被導演市川昆拍成同名電影，此次翻拍，塚本坦言：“我非常喜歡市川昆導演的作品，此次拍攝有別於市川昆版本的是更加忠實原作”。片中出現多處超越極限的血腥場面，對此，導演塚本晉也表示，“都不是真的，都是為拍攝製造的效果，對於這部電影，最重要的是展現戰爭中人性的本質”。

片中對菲律賓美景的特寫格外的多，塚本就是要利用這種對比引發思考，“為什麼要發起戰爭這麼愚蠢的行為呢”。

全片在菲律賓、日本沖繩等地取景拍攝。

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《野火》與1959年的同名原作中堅硬的反戰氣息相比，導演冢本晉也似乎添加了一點很不恰當的娛樂性，或者說，冢本晉也對戰爭中血腥無度的砍殺場面、堆積成山的屍體、爬滿蛆的肉體，都多了那麼一點點偏執的迷戀。儘管影片是威尼斯競賽片，但它卻毫無藝術性可言。冢本晉也試圖在這個嚴肅題材上，做出自己的“努力”嘗試，但對於任何一個B級片導演來說，這都是最不明智的選擇。冢本晉也自己還擔當了影片的男主角，在導演方面顯然力不從心，手持攝影機的晃動感顯得非常做作，跳躍剪輯的風格令人無法對電影細節產生必要的關注，只有少量中景鏡頭在維持著電影的基本敘事。

整部電影都是以男主角田村一等兵的主觀鏡頭進行敘事，忍受飢餓的瀕死體驗、在叢林中產生的可怕幻覺，構成了電影的主體。但是，比田村的遭遇更不幸的是，冢本晉也是一個局限性很大的“演員”，他在身上塗上了厚厚的黑油，表演十分笨拙，不是扮出瞪大眼睛的驚恐狀，就是演繹無聲的掙扎，自始至終都很難進入角色狀態。影片採用了超線性的劇本結構，點對點的場景轉換相當突兀，很多鏡頭都缺乏必要的交代，就好像導演要觀眾看什麼，觀眾就得看什麼，而不要問“為什麼”。影片似乎完全脫離了原著小說的內容，就好像把中間的章節撕掉，然後把前後章節拼接在了一起。戲劇元素也被全部抽離，導致全片不僅故事孱弱，角色也蒼白異常，毫無看點。

影片中的“大場面”，是橫屍遍野的戰場上出現了一架美國坦克，在一個爆炸場面結束后，殘肢、內臟和軍靴飛得到處都是，不過礙於預算限制，這個場面拍得很假。更假的是演員的化裝，他們的血臉太過誇張，就像剛剛從一部殭屍片里走出來準備吃人。其實，《野火》並不需要龐大的製作預算，沒有氣勢磅礴的戰爭大場面也不要緊，但它不能沒有一個紮實的劇本做基礎。冢本晉也真該去好好學習如何在有限的空間內，給觀眾帶來心靈撞擊的。此外，音響效果和視覺效果的把控也非常關鍵，並不是場面呈現得越恐怖，觀眾對戰爭的體驗感就越強，《野火》已經不是一部戰爭片，而是對觀眾的一場折磨（《綜藝》評）。