插畫

插畫，西文統稱為「illustration」，源自於拉丁文「illustraio」，意指照亮之意，也就是說插畫可以使文字意念變得更明確清晰。

由於情報時代的來臨，現代社會的發展，現代插畫的含義已從過去狹義的概念（只限於畫和圖）變為廣義的概念，“插畫”就是我們平常所看的報紙、雜誌、各種刊物或兒童圖畫書里，在文字間所加插的圖畫，統統稱為“插畫”。插畫，在拉丁文的字義里，原是“照亮”的意思。它原來是用以增加刊物中文字所給予的趣味性，使文字部份能更生動、更具象地活躍在讀者的心中。而在現今各種出版品中，插畫的重要性，早已遠遠地超過這個“照亮文字”的陪襯地位。它不但能突出主題的思想，而且還會增強藝術的感染力。

插畫是一種藝術形式，作為現代設計的一種重要的視覺傳達形式，以其直觀的形象性，真實的生活感和美的感染力，在現代設計中佔有特定的地位，已廣泛用於現代設計的多個領域，涉及到文化活動、社會公共事業、商業活動、影視文化等方面。

插畫是：（1）插畫、圖解；（2）例證、實例；（3）舉例說明。

《辭海》對“插畫”的解釋是：“指插附在書刊中的圖畫。有的印在正文中間，有的用插頁方式，對正文內容起補充說明或藝術欣賞作用。”這種解釋主要是針對書籍插圖作為的定義，是一種狹義的定義。

插畫可以分為藝術性插畫和商業性插畫，一般為企業，為產品，為宣傳，為修飾等所繪製的圖畫，我們都將它歸於商業性插畫範疇。

插畫藝術的發展，有著悠久的歷史。從世界最古老的插畫洞窟壁畫到日本江戶時代的民間版畫浮世繪，無一不演示著插畫的發展。插畫最先是在十九世紀初隨著報刊、圖書的變遷發展起來的。而它真正的黃金時代則是二十世紀五六十年代首先從美國開始的，當時剛從美術作品中分離出來的插圖明顯帶有繪畫色彩，而從事插圖的作者也多半是職業畫家，以後又受到抽象表現主義畫派的影響，從具象轉變為抽象。直到70年代，插畫又重新回到了寫實風格.

中國最早的插畫是以版畫形式出現的，是隨佛教文化的傳入，為宣傳教義而在經書中用“變相”圖解經文。目前史料記載我國最早的版畫作品，唐肅宗時刊行的《陀羅尼經咒圖》。刊記確切年代的則是唐懿宗咸通九年(868年)的《金剛般若經》中的扉頁畫。到了宋、金、元時期書籍插畫有了長足的進步。應用範圍擴大到醫藥書、歷史地理書、考古圖錄書、日用百科書等書籍中，並出現了彩色套印插畫。明清時期，可以說古代插畫藝術大發展時期，全國各地都有刻書行業。不同的地域形成了不同的風格。插畫的形式大體有以下幾種：卷首附圖、文中插圖、上圖下文或下圖上文、內封面或扉頁畫和牌記等。

我國古代插畫的歷史演變，可以看作是版畫的發展歷史。同時，也是民間年畫史。只不過民間年畫更早地獨立成為一種商品，它是商業插畫的前身。

歐洲的插畫歷史與我國相似，最早也是運用於宗教讀物之中。後來，插畫被廣泛運用於自然科學書籍、文法書籍和經典作家文集等出版物之中。

社會發展到今天，插畫被廣泛地用於社會的各個領域。隨著藝術的日益商品化和新的繪畫材料及工具的出現，插畫藝術進入商業化時代。插畫在商品經濟時代，對經濟的發展起到巨大的推動作用。插畫的概念已遠遠超出了傳統規定的範疇。縱觀當今插畫界畫家們不再局限於某一風格，他們常打破以往單一使用一種材料的方式，廣泛地運用各種手段，使插畫藝術的發展獲得了更為廣闊的空間和無限的可能。在中國，插畫雖然發展的較晚，但追其溯源，方遠流長．插畫經過解放后黑板報、版畫、宣傳畫格式的發展，以及20世紀80年代后對國際流行風格的借鑒，90年代中後期隨著電腦技術的普及，更多使用電腦進行插畫設計的新銳作者湧現.

約旦插畫家Shamekh Al-Bluwi聰明地將時裝和建築結合起來，設計出了一系列精緻的剪紙插畫。

插畫從誕生的母體——書籍以外，找到了巨大的生存空間。豐富的載體隨著技術的進步、社會的需要而不斷湧現。

自由創作類：

同人志展會繪本，生日賀圖，人物Q版卡通創作，旅遊筆記繪畫，街頭塗鴉等。

裝飾畫：

家裝，牆體布景，窗帘，布藝，收納等。

出版物：

書籍的封面，書籍的內頁，書籍的外套，書籍的內容輔助等所使用的插畫。

包括報紙、雜誌等編輯上所使用的插畫。

商業宣傳：

廣告類――包括報紙廣告、雜誌廣告、招牌、海報、宣傳單、電視廣告中所使用的插畫；

商業形象設計：商品標誌與企業形象（吉祥物）；

商品包裝設計；

包裝設計及說明圖解――消費指導、商品說明、使用說明書、圖表、目錄

影視多媒體：

影視劇、廣告片、網路等方面的角色及環境美術設定或介面設計。

遊戲設計：

遊戲宣傳插畫、遊戲人物設定、場景設定

動畫、漫畫、卡通

動畫原畫設定、漫畫設計、卡通設計

基本上所有商業性繪畫都可以算在插畫的範疇。

在平面設計領域，我們接觸最多的是文學插圖與商業插畫。

文學插圖——再現文章情節、體現文學精神的可視藝術形式。

商業插畫——為企業或產品傳遞商品信息，集藝術與商業的一種圖像表現形式。

插畫作者獲得與之相關的報酬，放棄對作品的所有權，只保留署名權，屬於一種商業買賣行為。

現代插畫與一般意義上的藝術插畫有一定的區別。從兩者的功能、表現形式、傳播媒介等方面有著差異。現代插畫的服務對象首先是商品。商業活動要求把所承載的信息準確、明晰地傳達給觀眾，希求人們對這些信息正確接收、把握，並在讓觀眾採取行動的同時使他們得到美的感受，因此說它是為商業活動服務的。

而一般意義的藝術插畫大凡有三個功能和目的：作為文字的補充；讓人們得到感性認識的滿足；表現藝術家的美學觀念、表現技巧，甚至表現藝術家的世界觀、人生觀。

現代插畫的功能性非常強，偏離視覺傳達目的純藝術往往使現代插畫的功能減弱。因此，設計時不能讓插畫的主題有產生歧義的可能。必須立足於鮮明、單純、準確。

現代插畫的基本訴求功能就是將信息最簡潔、明確、清晰地傳遞給觀眾，引起他們的興趣，努力使他們信服傳遞的內容，並在審美的過程中欣然接受宣傳的內容，誘導他們採取最終的行動。

插畫能夠展示生動具體的產品和服務形象，直觀地傳遞信息；激發消費者的興趣；增強廣告的說服力；強化商品的感染力，刺激消費者的欲求。

插畫設計作為視覺藝術中的一種形式，具體地說作為實用美術中的一分子，有著自身的審美特徵。其中，最為顯而易見的有以下幾種：目的性與制約性；實用性與通俗性；形象性與直觀性；審美性與趣味性；創造性與藝術想象；多樣化、多元化。

現代插畫由於媒體、內容、表現手法、訴求對象等方面的多樣性，使它的審美標準也具有多樣化、多元化的特徵。

現代插畫的形式多種多樣，可由傳播媒體分類，亦可由功能分類。以媒體分類，基本上分為兩大部分，即印刷媒體與影視媒體。印刷媒體包括招貼廣告插畫、報紙插畫、雜誌書籍插畫、產品包裝插畫、企業形象宣傳品插畫等。影視媒體包括電影、電視、計算機顯示屏等。

也稱為宣傳畫、海報。在廣告還主要依賴於印刷媒體傳遞信息的時代，可以說它處於主宰廣告的地位。但隨著影視媒體的出現，其應用範圍有所縮小。

報紙是信息傳遞最佳媒介之一。它最為大眾化、成本低廉，發行量大，傳播面廣，速度快，製作周期短等特點。

包括封面、封底的設計和正文的插畫，廣泛應用於各類書籍。如文學書籍、少兒書籍、科技書籍等。這種插畫正在逐漸減退。今後在電子書籍、電子報刊中仍將大量存在。

產品包裝使插畫的應用更廣泛。產品包裝設計包含標誌、圖形、文字三個要素。它有雙重使命：一是介紹產品，二是樹立品牌形象。最為突出的特點在於它介於平面與立體設計之間。

它是企業的VI設計。它包含在企業形象設計的基礎系統和應用系統的兩大部分之中。

是指電影、電視中出現的插畫。一般在廣告片中出現的較多。影視插畫也包括計算機熒幕。計算機熒屏如今成了商業插畫的表現空間，眾多的圖形庫動畫、遊戲節目、圖形表格、都成了商業插畫的一員。

人物、自由形式、寫實手法、黑白的、彩色的、運用材料的、照片的、電腦製作的......，只要能形成是“圖形”的，都可以運用到插畫的製作中去.

插畫表現的形象有產品本身，產品的某部分，準備使用的產品，使用中的產品，試驗對照的產品，產品的區別特徵，使用該產品能得到的收益，不使用該產品可能帶來的惡果，證詞性圖例等等。表現方法主要有攝影插畫，繪畫插畫(包括寫實的，純粹抽象的，新具象的，漫畫卡通式的，圖解式的等)和立體插畫三大類。攝影插畫是最常用的一種插畫，因為一般消費者認為照片是真實可靠的，它能客觀的表現產品。作為招貼廣告的攝影插畫與一般的藝術攝影之最大不同之處就是它要盡量表達商品的特徵，擴大產品的真實感，而藝術攝影為了追求某種意境，常將拍攝對象的某些真實特徵作藝術性的減弱。作為招貼廣告用的攝影插畫最好用120單鏡頭反光照相機來進行拍攝，根據不同題材要求，還要配備一些常用的鏡頭，如廣角鏡，長焦鏡，微距鏡以及近攝鏡等。招貼的攝影插畫創作一般採用彩色反轉片，以保證印刷製版的質量。

攝影插畫的製作大多數在室內進行，背景需要人工布置，以烘托主攝體，要備用的的襯景材料包括呢絨，絲絨，布，紙等，當然還可大膽試用市面已上市的牆布，毛麻料等，有條件的還可採用幻燈背景，它們的優點是可不受時間，地點，氣候的影響，達到廣告創意的要求。

繪畫插畫多少帶有作者主觀意識，它具有自由表現的個性，無論是幻想的，誇張的，幽默的，情緒的還是象徵化的情緒，都能自由表現處理，作為一個插畫師必須完成消化廣告創意的主題，對事物有較深刻的理解，才能創作出優秀的插畫作品。

繪畫插畫中用得最多的技法是噴繪法，這是一種利用空氣壓縮機的空氣輸送，將顏料透過噴筆來作畫的技法。它的特點在於沒有一般繪畫所造成的筆觸，且畫面過渡自然，應用價值極高。

繪畫插畫中，漫畫卡通形式也很多見。漫畫卡通插畫可區分為誇張性插畫，諷刺性插畫，幽默性插畫及詼諧性插畫四種。誇張性插畫抓住被描述對象的某些特點加以誇大和強調，突出事物的本質特徵，從而加強表現效果。諷刺性的插畫一般用以貶斥敵對的或落後的事物，它以含蓄的語氣譏諷，以達到否定的宣傳效果，幽默性的插畫則是通過影射，諷喻，雙關等修辭手法在善意的微笑中，揭露生活中乖訛和不通情理之處，從而引人發笑，從笑中領悟到一些事理；詼諧性插圖則使廣告畫面富有情趣，使人在輕鬆情境之中接受廣告信息。

繪畫插畫中的圖解形式(diagrams)則是一種極適合用來表現複雜產品的插畫形式，如新式家用電器的操作程序，某新式食品的烹飪方法，家用組合器具的安裝，兒童積木的各種搭配形式等都可以用連續數幅圖解形式的插畫來向讀者介紹正確的操作步驟。

立體插畫是應用於招貼廣告中的一種極富表現力的插畫形式，在國內還較少見，但從國際上招貼廣告發展來看，已是必然趨勢。它的製作方法是：根據廣告創意先做一件立體構成形式的作品，再拍成照片，用於招貼廣告畫面中。這就要求招貼設計師和插畫師不僅要有較好的平面設計能力，還要具備紮實的立體構成基礎。立體插畫的另一種方法就是以描畫來表現出立體形象，是在二維紙面上表現出的三維空間的幻象。總之，現代插畫已不再局限在二維表現空間範圍，僅靠二維表現技法已不適應現代插畫設計的要求。

按市場的定位：矢量時尚、卡通低幼、寫實唯美、韓漫插圖、概念設定等等。

根據製作方法分類：手繪，矢量，商業，新銳（2D平面，UI設計，3D），像素按插畫繪畫風格分類：日式卡通和插畫、歐美插畫香港插畫、韓國遊戲插畫、台灣言情小說封面插畫（由於風格多樣化所以只是簡單的分類），另在國外風格更廣還有手工製作的摺紙，布紋等各種風格都有，並駕齊驅。

插畫最發達的地方：美國是插畫市場非常發達的國家，欣賞插畫在社會上已經成為一種習慣。美國的插畫市場還非常專業化，分成多種專業類型，每種類型都有專門的插畫藝術家。

插畫在日本、韓國、香港和台灣：眾所周知，日本的商業動漫已經有了龐大的市場和運作隊伍。而動漫是插畫產業的一個重要分支。在CG技術(Computer Graphics，利用計算機技術進行視覺設計和生產)進入插畫領域之前，靠手工繪製的動畫就已經成了日本的朝陽產業。今天的年輕一代則越來越傾向於使用電腦數碼技術。

而在韓國，隨著近幾年遊戲產業攀升為國民經濟第二大支柱產業，插畫尤其是數碼插畫異軍突起，用數碼插畫設計出來的遊戲人物隨著韓國遊戲在中國的普及而贏得了更大的市場空間。

與此同時，香港和台灣的插畫設計師還在尋找著屬於自己的產業之路，儘管他們的作品都有著明顯的學步日本的痕迹。

很多院校都在近兩年開設了插畫或與插畫相關的專業。

但在國外，插畫教育和市場的結合很緊密。很多知名的插畫師都是各個大學的客座教師，他們把最時尚最前沿的商業意識帶到學校。今天通行於國外市場的商業插畫包括出版物插圖、卡通吉祥物、影視與遊戲美術設計和廣告插畫4種形式。實際在中國，插畫已經遍佈於平面和電子媒體、商業場館、公眾機構、商品包裝、影視演藝海報、企業廣告甚至T恤、日記本、賀年片。

我國的大學教育還是以素質教育為主，很少會有學校設置這種“超前”的專業來培養專門的人才。另一方面，動漫遊戲公司大都缺乏有效的市場運營，並且在技術上缺乏龍頭企業來帶動一批動漫企業的發展。我們國內並不缺動畫素材，我們缺的是製作動畫的基礎的和專業的人才，同時也缺乏成功的商業運作；因此一些專業插畫培訓機構順勢而生。

深圳市插畫協會、香港插畫師協會、澳門插畫師協會。

現在國內人氣最高的插畫展會是《全國插畫展》，自2007年首屆舉辦以來現在已經成功舉辦四屆，第五屆在2016年初舉辦。由深圳市插畫協會負責。

全球插畫獎（Global Illustration Award）是全球範圍內的年度頂級插畫賽事，由法蘭克福書展（FBF）和國際信息內容產業協會（ICIA）共同創立並主辦。是具有國際影響力的綜合插畫年度獎項，年度獎金20萬元以上，每年吸引來自全球五十多個國家和地區的藝術家參賽，品類覆蓋圖書插畫、廣告插畫、社論插畫、科學插畫、主題插畫等。全球插畫獎於每年3月全球徵集，8月份在北京評審，10月在德國頒獎。

觀念藝術（Idea Art），興起於二十世紀六十年代中期的西方美術流派。觀念藝術標排除傳統藝術的造成型性，認為真正的藝術作品並不是由藝術家創造成的物質形態，而是作者的概念（concept）或觀念(idea)的組合。當一件物質形態的藝術品呈現於觀眾面前時，觀眾所獲得的信息並不比某一事物的概念或某一事物的意義在時空中更強烈。因此，照片、教科書、地圖、圖表、錄音帶、錄相乃至藝術家的身體都被用作觀念

藝術的傳達媒介，主要在於表現觀念形成、發展及變異的過程。

在中國發展比較好的有觀念攝影，多被青年藝術家熱愛，用於表現藝術觀念。

藝術的發展經歷：具象→意象→抽象→觀念

到21世紀各種藝術形式並進發展，觀念藝術的來臨說明藝術只要是以任何媒介形式表現藝術家思想觀念都叫藝術，插畫的發展從插圖（為文字圖解）→插畫（確定了插畫的學術意義）→觀念藝術（觀念插畫）（表現藝術家思想的藝術形式），“觀念插畫”由著名插畫師李金孺提出觀念插畫理論，借用觀念藝術、觀念攝影的藝術概念，提出觀念插畫理論，為以插畫形式表現藝術思想的藝術家學習和交流。以區別於為商業服務的插畫形式。

觀念插畫定義：

觀念插畫是一種以插畫為媒介的觀念藝術創作。其實質是觀念藝術在媒介上的一種延伸與演變，是從藝術中抽離出來的一種相對獨立的創作手段與形式。是以插畫的藝術形式表現藝術家思想的一種插畫形式。

為企業或產品繪製插圖，獲得與之相關的報酬，作者放棄對作品的所有權，只保留署名權的商業買賣行為，即為商業插畫。

這種行為和我們以前認為的繪畫是有本質區別的，藝術繪畫作品在沒有被個人或機構收藏之前，可以無限制的在各種媒體上刊載或展示，作者得到很小比例的費用。而商業插畫只能為一個商品或客戶服務，一旦支付費用，作者便放棄了作品的所有權，而相應得到比例較大的報酬，這和藝術繪畫被收藏或拍賣的最終結果是相同的。

但是，商業插畫的使用壽命是短暫的，一個商品或企業在進行更新換代時，此副作品即宣告消亡或終止宣傳。從科學定義上來看，似乎商業插畫的結局有點悲壯，但另一方面，商業插畫在短暫的時間裡迸發的光輝是藝術繪畫不能比擬的。因為商業插畫是藉助廣告渠道進行傳播，覆蓋面很廣，社會關注率比藝術繪畫高出許多倍。比如這幅酸奶包裝的數碼插畫，在兩年的市場售賣中，因為畫面精美，吸引消費者購買的數量超過億計，設想以下，在下一個產品替代它之前的時間裡，這個數量還會增加。

商業插畫有四個組成部分：（一）廣告商業插畫；（二）卡通吉祥物設計；（三）出版物插圖；（四）影視遊戲美術設定。

1.廣告商業插畫

為商品服務－必須具有強烈的消費意識；為廣告商服務－必須具有靈活的價值觀念；為社會服務－必須具有仁厚的群體責任。

2.卡通吉祥物設計

產品吉祥物－了解產品尋找卡通與產品的結合點；企業吉祥物－結合企業的CI規範為企業度身定製；社會吉祥物－分析社會活動特點適時迎合便於延展。

3.出版物插圖

文學藝術類－具備良好的藝術修養和文學功底；兒童讀物類－擁有健康快樂的童趣和觀察體驗；自然科普類－紮實的美術功底和超常的想象力；社會人文類－豐富多彩的生活閱歷和默寫技能。

4.影視遊戲美術設定

形象設計類－人格互換形神離合的情感流露；場景設計類－獨特視角微觀宏觀的約減綜合；故事腳本類－文學音樂通過美術的手段體現；商業插畫有一定的規則，它必須具備以下三個要素：（一）直接傳達消費需求；（二）符合大眾審美品位；（三）誇張強化商品特性。

隨著網路的發展，插畫行業出現了一個兼職插畫師，俗稱畫手。同時網路有約稿方也絡繹不絕，出版公司在網路上迅速、便捷的找到兼職畫手，進行網路上的插畫交易。這樣就形成了插畫網路商業群體。