四音戲

1919年，九歲的張振朝之女張秀蘭拜四弦著名旦角“碗半蜜”董長路為師，與妹妹張秀琴同時跟班學藝。1921年，十二歲的張秀蘭登台演出。過去旦角由男演員扮演，嶄露頭角的張秀蘭，使觀眾耳目一新。她在唱腔方面進行了改革創新，形成了自己獨特的唱派。張秀蘭唱腔優美，表演精湛，戲迷送外號為“半碗蜜”（聽其唱戲，如同喝了半碗蜂蜜）。當時的“大金”（張秀蘭），“二銀”（張秀琴）紅遍了黃河兩岸。

“四音戲”盛行時期，在聊城、德州、濟南、東平、菏澤及河南省北部、河北省南部廣為流傳，在廣大群眾中留有深刻影響。當時流傳著很多民謠，反映出群眾對“四音戲”的喜愛心聲，如“忘了老婆孩兒，不忘四根弦兒”、“四根弦兒一走，病了一百零八口。十里地搭戲台，小命不死又回來”等。“四音戲”的唱腔委婉，極富地方特色。

“四音戲”在發展過程中，不斷吸收京劇、河北梆子等劇種的精華，劇種雖小，可是戲路開闊。 “四音戲”在演出傳統劇目的同時，對現代戲的表演同樣深具魅力。如二十世紀五、六十年代，劇團演出的曲目《劉胡蘭》、《劉巧兒》、《姑嫂頂嘴》、《劉介梅忘本回頭》、《送豬記》、《兩塊六》等。二00五年，為紀念抗日戰爭勝利六十周年創作的《紅雲山下》，展現黨的“三農”政策貫徹落實的《情暖農家》，深受觀眾歡迎。

“四音戲”的前幾代老藝人都已經與世長辭，第四代傳人，東平縣的孫慶江先生年過花甲，對“四音戲”

的板式、唱腔、劇目等得以繼承，如果不能及時挖掘、整理、保護，“四音戲”所面臨的就是失傳。