李牧

乍一見李牧，一股俠義豪氣撲面而來：黝黑的皮膚，蓄著八角胡留著披肩的長發，著一身中國傳統的唐裝……“騰格爾式”的外貌特徵將他張揚的個性一覽無餘地展現在人們眼前。

和他的外貌一樣，李牧的畫也極富個性。他幼年習畫，受潘天壽、吳茀之等大家影響，在傳承中國畫藝術精髓方面，他深悟“以古人之規矩，開自己之生面”的真諦，不落窠臼，以其獨特的視角追求藝術的個性化發展。作為花鳥畫家，他從不把自己的畫貼上“文人畫”的標籤，把玩技法，故弄玄虛，提升“賣相”，而是以一個藝術家的責任心和對生活的熱愛，深入生活，謳歌豐收的喜悅和田園風光。在繪畫實踐中，畫家將花鳥、梅蘭竹菊和木石這些“文人畫”的基本元素融入了他的稻草、簸箕和耙，契合得十分完美和和諧，形成了獨特的繪畫語言和創作風格，具有較強的藝術感染力。他認為，藝術要追求“不一樣”，如出一轍的東西充其量也只能叫作“工藝品”。畫家要能放下架子，走出大宅深院，到生活中去尋找創作的源泉；畫家也要耐得住寂寞，擺脫急功近利的誘惑，自覺抵禦浮躁之風的干擾。

徠

李牧對生活和創作的感悟是真誠的，他忘情地謳歌收穫，是緣於孩提時代對吃飽肚皮的奢望。在他內心，田野里的稻草成了支撐生命的脊樑；在他眼裡，一望無際並排站立的草樁竟幻化成一個個威風凜凜的將士，彷彿再現了秦兵馬俑奇觀，讓畫家感到心靈的震撼！他用筆墨盡情揮灑，不知不覺，眼角竟噙著激動的淚花。他說從心裡流淌出來的這些作品是鮮活的，他以稻草為主題所創作出的許多膾炙人口的系列作品，受到廣泛讚譽，其代表作《稻草》被浙江吳茀之紀念館所收藏。他與劉大為、馮遠、李鐸、馬振聲等美術界“大腕”一起，作為參加中國當代實力派書畫家邀請展的代表，成為北京榮寶齋的特約畫家。

“筆墨當隨時代”，執著的李牧已近知天命，畫風亦日臻成熟，在當今一片變革的聲浪中，他也在苦苦地求索新的跨越。然而，李牧清醒地認識到，無論畫風怎麼變，創作的源泉始終來源於畫家對生活的理解和感悟，所謂“收盡奇峰打草稿”，他堅信藝術不能脫離生活，寫實的東西是有生命力的，他將一如既往地鍾情於自己的“草根藝術”。李牧讚歎上海同道的靈性與創新，同時讚歎上海的勃勃生機與大氣謙和的人文精神。他創作的丈二巨制《上海之春》，便是這種心境的真情流露。

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