張金生

當代中國畫家張金生先生，又名瀚公、號古風堂主人。1963年生於北京市順義。

自幼酷愛書畫，少年時四處拜師求學，受多位大家親自指導，對各個畫種多有涉獵與研究，山水畫風格日臻化境，別開面貌，自成一家。多次參加省、市、國家美展並獲獎。90年代初便被國內外一些收藏家看好並收藏。近些年又進修於中國國家畫院和榮寶齋畫院，現為榮寶齋畫院畫家、中國畫院畫家、中國板橋書畫院特聘畫家、中國國畫家協會會員、榮日藝術交流中心藝術總監、中華古建園林藝術研究會理事。

縱觀張金生山水作品，中得心源外師造化，在繼承傳統的基礎上又有所發揚，筆墨之中融入了自己的思索、感悟和創造，用有形之筆繪無形之意，將有形之境寫無聲之詩，構圖恢弘恣肆，雄偉壯觀，落墨濃、淡、干、濕、疾、緩、頓、挫巧妙融合，相得益彰，點划精到，筆筆傳神！張金生對山石的理解，使他的畫別開生面。他的畫線條剛勁，質感渾厚，結構手法多變又不失整體氣勢。他的雲，橫鎖山腰，飄逸如練，一渡千里，遠絕浮塵，把山襯托得高拔入雲，彷彿可以撥星攬辰；他的山，勢拔五嶽，上出重霄，下臨無地，崢嶸崔巍，雄險奇絕，讓人看后頓生豪氣又不得不發出“危乎高哉”的嘆息；他的水，宛若西子動人的明眸，點亮了萬山屏障，整幅畫面既雄且秀，欲剛還柔，有靜有動，盎然有趣，掩映生輝！他在筆墨上不追求固定的符號，而以盡量豐富多變的筆墨語言去增強可視性。力透筆墨的藝術感染力，這主要是源於其文理貫通、品學深厚的個人修養。近些年來，張金生不斷深入名山大川，走訪畫壇名士，力求在探索中升華自己的修養、學識、內蘊，以求在畫面中用自己的藝術語言表達出更為豐富的思考。從《燕山攬勝》《雲深不知處》《曲徑通幽處》等近作中就可以窺見他在中國畫上的努力。《燕山攬勝》重巒疊嶂，巍峨參天，浮雲橫渡，松柏傲然，意曠神閑，眼前山水如詩畫，耳邊空谷傳松濤。《曲徑通幽處》山下榆莢前，白屋三兩間，圈地成場圃，好似桃花源。大自然將雄奇與壯美集於北方大地，而這些奇山峻岭激情飽滿地出現在張金生的畫作里，遠觀氣勢磅礴，近看通靈化境，既是自然界的野生逸態，又是畫家筆墨的春華秋實。筆筆起訖分明，每個線條都彰顯著堅韌不拔的山之魂魄，展現了原生態山地風貌的造化之狀，又不拘泥於現實中的某山某景。且張金生的畫匠心獨運，妙趣天成，畫中有意，畫中有韻，畫中有趣，畫中有詩，讓我們聯想到陶淵明“結廬在人境，而無車馬喧。問君何能爾？心遠地自偏。採菊東籬下，悠然見南山”；想到王咯濃翠蔽幽徑，花深掩柴扉。林風起蕭瑟，山鳥相與歸。古人性淡泊，隱居拂式微。

覓得恬寂處，閑坐遠雲飛”；想到常慧“獨立高峰上，白雲去復還。群山擁足下，嵐霧出岫間。坐觀天地闊，靜聽古今閑。無真亦無妄，明暗落山前”…… 張金生對中國畫孜孜以求，用心去揣摩、去感悟。在與天地精神相往還中，把對大自然的感觸筆筆有情地用“宣紙”這個載體唯美、生動的再現 在我們眼前。丹青裁剪春工意，捻斷青絲始為工。他認為，各種筆法墨色構成的點線面有著無窮的變化，用毛筆在宣紙上可以畫出豐富的肌理效果。構成山水畫骨架的線條，可粗可細，可濃可淡，可干可濕。中鋒如錐畫沙、力透紙背；側鋒也能提按點來豐富畫面效果。此外，墨色的變化更為多彩，乘濕可做許多文章，干后也可反覆加工。畫面上干中有濕，濕中有干，各種墨色可以相互融合，積染、疊加，亦可以互不干擾，各顯特色。黑中留白，白處見筆，實中有虛，虛中有實。根據畫面不同景物的特點，可用各種畫出的肌理效果來表現。各種筆法、墨法的有機組合，繁而有序，雜而不亂，多變而統一，令人遠觀有整體氣勢，近看也有可供細讀之處。山水畫應介於真實與非真實之間，在畫面上，此山，非彼山；此景，非某景，正所謂太像則媚俗，不像則欺世也。作畫時對景、對照片、對速寫都難免囿於拘束，只有放筆斗膽，恣意揮灑，而後深入刻劃，小心收拾，傾注自己的內心感受和主觀演繹，才能使胸中丘壑躍然紙上，營造一種源於自然而高於自然的畫中意境，給作品賦予生命。“漫將一硯梨花雨，潑濕黃山幾段雲”，張金生的藝術成就得意於他對自然地靈感、對古人良好的師承和對天地造化的深刻感悟以及他本人對藝術無限地熱愛和追求，願張金生的“一硯梨花雨”澆開漫山燦爛奪目的藝術之花！