韓國電影

即電影配額制，又叫義務上映制度。

韓國政府為保護本國電影所進行的政府行為，強制規定韓國電影院每年每個廳都必須上滿146天的本土電影；全國電視台也必須播放一定時數比例的國產電影。韓國政府內部對此制度一直存有爭議，文化部堅持其配額比例，而經濟部要求取消或者降低比例。”Screen Quota制度仍然維持既定比例。光頭運動：1999年，為了抗議韓國加入WTO世貿組織，開放外國電影配額，韓國電影人發起大規模示威遊行，不少男性影人甚至剃光頭在漢城國廳、光華門等地靜坐抗議。因為剃光頭在韓國是極強烈的抗議形式，而此活動又為全韓國影人集體參加，所以被世界媒體高度關注，韓國政府在極大壓力下，決定繼續Screen Quota政策令韓國導演士氣大振，成為韓國電影發展的一個契機。

韓國非官方性質的最高電影主管機構，其主要資金來源含電影票稅收及政府預算，每年約有4200萬美元的預算。振興委員會下設秘書處、漢城綜合影城和韓國電影學院3個主要單位，其下再分成9個委員會，主要執掌有政策擬訂、振興產業、輔助金審核執行、人才培育、教育研究和國內外行銷推廣等業務。在上世紀90年代初以協調政府和電影人之間的矛盾而威望大漲，韓國獨立導演金東園、趙成豐因為放映電影《紅色》被抓，正是其出面協調才得以出獄並促成了韓國取消電影審查制度。

1998年韓國取消“電影剪閱制度”，以電影等級制度代替。該制度在法律上規定電影分為5個等級：全民可以觀看；12歲以上可以觀看；15歲以上可以觀看；18歲以上可以觀看；限制放映。每部電影的等級由民間組成的“影像物等級委員會”進行評級，對色情、恐怖、政治等題材也不再限制。

政府交給電影振興委員會分配的輔助電影的資金。其輔助金主要發放對象是電影學院學生和進行獨立電影製作的導演，用以進行實驗短片、紀錄片和藝術獨立電影的製作，最高可申請4億韓元（摺合人民幣約270萬元）或製作費30%的輔助金，資金無須歸還，也無須以獎項和內容上的附和為回報，主要目的是增加年輕的電影人成長學習的機會。一般商業電影則無輔助金可拿，但可以申請無息或低利率融資貸款的方式“借”錢。

1996年，金大中競選韓國總統的施政綱領中提出“支持發展韓國電影的宣言”，並將之列入競選白皮書中，其中第五條便是“籌備釜山等各式國際影展，爭取國際認同、促進交流”。釜山電影節到至今已經舉辦了8屆，雖然名義上是“國際”電影節，實際上是為本國電影的向外擴張搭建良好平台。釜山電影節為韓國獨立電影等發展都作出了重要貢獻。

是那個時代的標誌。韓國電影發展到今天的振興狀態，走過了漫長的歷史。1900年初，韓國電影主要以短片的形式上映，相應的短片影院也隨之形成。在這以後的50-60年代，以申星一、嚴鶯蘭等年輕影星為代表的“赤腳青春”等紅極一時的影片，70年代電視走入尋常家庭，電影業進入衰退期。但這一時期仍出現了‘星星的故鄉’ ‘冬女’等描繪年輕人愛情故事的暢銷電影。

80年代，韓國電影業開始復興。國際電影節上接連獲獎，韓國電影的國際聲譽得到提升。林權澤導演的《The Suppogate Womb》獲第44屆威尼斯國際電影節(Venezia Film Festival)最佳女演員獎(姜受延)，裴鏞均導演的‘Why Has Bodhi-Dharma Left for the East？獲第42屆洛迦諾國際電影節(Locarno International Film Festival)最佳作品獎等。90年代林權澤導演的《西便制》又獲第1屆上海國際電影節最佳導演和最佳女演員獎。

90年代以後，韓國電影發展勢頭迅猛，出現了一大批高水準的佳作。

1996年的韓國電影《銀杏床》；1999年韓國電影《生死諜變》；2000年的韓國電影《共同警備區》。

2001年的韓國電影《我的野蠻女友》、《我的老婆是大佬》、《朋友》。

2003年《殺人回憶》等電影題材內容多樣，充分體現了韓國電影的百花齊放，興旺發達；2002年《回家》、《醉畫仙》；2005年一部《王的男人》刷新韓國電影觀影記錄；2006年，韓國的電影終於往世界的方向走動，一部科幻電影《漢江怪物》在韓國人民的心中是不可缺少的，創下了2005-2006年韓國電影票房最高紀錄！也是奉俊昊導演的辛苦創作！

2007年—2009年可以說韓國電影已經成為世界流行史上不可磨滅的，因為韓國電影的驚捒片，科幻片，動作片，愛情片，喜劇片，恐怖片，已經達到了頂級的技術！

2009年末，韓國科幻大片《田禹治》在韓國聖誕節期間上映，相信2010年中國就能觀看這部大戲；2010年，韓國一線明星河智苑在紐西蘭拍攝怪物片《第七礦區”》還有，韓國成功舉辦了多次國際電影節，成為韓國電影興旺發達的基礎之一；這就是以推出綜合電影為主的‘釜山國際電影節’、以推出數碼影像為中心的‘全州國際電影節’還有推出幻想電影為主的‘富川國際奇幻電影節’。

4500萬人口的韓國，從2003――2004年，觀看電影的人次幅度增長了13.9%，例如觀看韓國本國電影《太極旗飄揚》的觀眾，到達了1150萬人次之多。用韓國人自己的話講，除了走不動的老頭和吃奶的嬰兒，大家都為這部國產大片做出了貢獻。

韓國電影在國際舞台上的獲獎情況也可以看到韓國電影振興的足跡。

2003年，《殺人回憶》被正式搬上銀幕，從此韓國電影在世界舞台上嶄露頭角。2002年，韓國資深老導演林權澤憑《醉畫仙》，榮獲第五十五屆戛納國際電影節最佳導演獎，打響了揚威國際的第一炮。同年9月，李滄東的《綠洲》，贏得第五十九屆威尼斯國際電影節最佳導演銀獅獎，成就了韓國電影在國際影壇的另一大壯舉。

2004年2月，韓國導演金基德，以《撒瑪利亞女孩》在柏林國際電影節拿下了最佳導演獎；同年5月，朴贊旭的《老男孩》獲得戛納國際電影節評委會大獎；9月份，導演金基德的《空房間》在威尼斯國際電影節，摘取最佳導演銀獅獎。

2004年，韓國電影同時揚威柏林、戛納和威尼斯三大電影節，如此顯赫的驕人成績，使得韓國電影的振興達到了一個黃金時代。

2005年《哭泣的拳頭》獲得第58屆戛納國際電影節導演雙周大獎；2006年《漢江怪物》此電影進入好萊塢。

2008年《舉起金剛》這部影評被認為韓國最勵志感人的影片之一。

2009年《十億韓元》與《母親》《海雲台》等眾多影片進入好萊塢。

韓國的電影審查制度叫“電影剪閱制度”，當時的“剪閱”是非常挑剔和嚴格的。電影《再見，列寧》中有這樣一個情節，柏林牆拆除后，無數東德人第一件事是沖向音像商店，購買他們未曾眼見的三級片，同樣的事情也發生在取消電影審查制度的韓國。

主要剪閱對象是：暴力的，恐怖的，靈異的，給社會帶來不好影響的，或者是批評國家政府，批評其他國家的政府，還有出現色情的，出現性部位的電影……都是剪閱和限制的範圍。

引用韓國電影振興科科長金泰薰在“紀念韓國電影放映100周年”上的講話可以知道這段歷史：“……1950年的時候對電影還是一種限制，管理的比較嚴格，1990年開始更加註重電影的資源，而不是制裁和限制，此後這10年來對電影的支持是比較多的。1960年到1980年末，政府的軍事壓力比較大，影片更多地讚揚民主主義，而沒有重視自己文化方面的影片，象《生死諜變》是描寫朝鮮姑娘和韓國男孩的愛情，是反映韓國和朝鮮關係的，現在都能出現了1960年－1970年末，政府剪膠片的情況比較多，70年代末這個情況稍微寬鬆了一些，那個時候也是在分等級，現在的分等級是更加自由地表現導演自己想要表現的東西。”

電影審查制度禁止的：政治，情色與暴力。

例如：1999年《生死諜變》創造了韓國商業片神話，本土票房360億韓元、約3000萬美元，海外版稅收入達到500萬美元。這與其說是好萊塢式間諜大片敘事模式的成功，不如說是取消了電影審查制度以後的成果。

這個電影是：關於韓國與朝鮮間諜戰的故事，不僅吸引了韓國人，更能引起了世界人民的好奇心。正如導演姜帝奎自己在採訪中所說:“在《生死諜變》里，我們不僅能夠看到好萊塢式的趣味、場面、情節，而且能夠看到人性、情感，觀眾們從電影中能夠感受到我們民族曾經的傷痛。”

因為廢除了電影審查制度，2000年的《共同警備區》、2001年的《朋友》、2002年的《家族榮譽》、2003年的《殺人回憶》，以及2004年的《實尾島》，這些原來應該禁止的題材，都紛紛問世了，並且一而再，再而三的取得了票房冠軍。

取代電影審查制度的是電影等級制度。韓國的電影等級制度是：在法律上規定電影分為5個等級：一級全民可以觀看；二級12歲以上可以觀看；三級15歲以上可以觀看；四級18歲以上可以觀看；五級限制放映。每部電影的等級，由民間組成的“影像物等級委員會”進行評級。另外，對色情、恐怖、政治等題材也不再限制。

政府對電影實行本土保護政策使得韓國電影有了生存的空間

韓國政府對本國電影實行的本土保護政策，叫Screen Quota，即電影配額制，又叫義務上映制度。

這是韓國政府為保護本國電影所進行的政府行為，強制規定韓國電影院，每年每個廳都必須上影146天的本土電影；韓國全國的電視台，也必須播放一定時數比例的韓國國產電影。

韓國政府內部，對此電影配額制一直存有爭議，文化部堅持其配額比例，而經濟部要求取消或者降低比例。

金大中當年在競選綱領中曾明確表示：“電影配額制將持續到韓國電影在市場上的佔有率達到40%。”電影配額制度仍然維持既定比例。

因為電影配額制的存在，韓國本土的電影才得以振興，並且有了一個新的高峰。這是韓國電影人的共同認為。為了電影配額制的存在，韓國電影人曾經經歷過血與火的“光頭運動”。

可以講沒有電影配額制的存在，很難預料韓國的電影是否能夠振興。電影配額制的存在，是韓國電影振興的重要因素。

充足的資金來源是韓國電影的“血液”

1997年的亞洲金融風暴間接幫了韓國電影。金融風暴爆發后，雖然導致大企業在電影業的收縮，但是手上仍有資金的韓國企業家苦於無出路。屏幕配額制度使韓國電影一直是一個較有保障的資金避難所，大企業的財閥們從調查中發現，股票市場不穩定，銀行利息又低，不如投資拍電影。

例如 ：姜帝奎的《銀杏床》是第一部在韓國獲得銀行貸款的影片，姜帝奎一共獲得25億韓元的投資，回報率達到30%，投資人非常滿意。以後的著名電影《生死諜變》、《醉畫仙》等，都是得力於大財閥的投資。

充沛的資金，讓韓國電影有能力引進好萊塢的先進技術，同時也大力促進了韓國國內的電影院建設。

韓國電影的韓式借鑒法是快速成功的手段

很多人不喜歡韓國電影的原因是其缺少原創，很多時候都在“拿來”。但韓國電影總是能夠“拿來”得恰到好處。

這個“拿來”得恰到好處，我認為應該稱為韓式借鑒法比較合適。

因為韓國電影不是簡單的“拿來”，而是在“拿來”之後，經過自己的消化吸收，儘可能的變成自己本土的東西。

例如 ，有的報刊簡單的把韓國電影和好萊塢，日本、香港電影一一對號入座，標明韓國電影模仿原型是什麼，“由韓國著名導演姜帝奎執導的影片，《太極旗飄揚》，描述戰爭中手足情深的故事，由張東健、元斌主演，被說成是韓版的《拯救大兵瑞恩》。

有人批評該片抄襲《拯救大兵瑞恩》，雖然情節安排有所不同，但是片中導演姜帝圭大量使用手提晃動式的攝影，描述戰爭殘酷之處的場面，都有抄襲《拯救大兵瑞恩》的味道。”

事實，《拯救大兵瑞恩》和《太極旗飄揚》在攝影手法上有相似之處，內容和效果上是完全不同的，《太極旗飄揚》有著很深刻的韓民族的精神，他讓韓國人為這部片子流下了共同的眼淚。僅僅這一點就和《拯救大兵瑞恩》的內涵完全的不一樣。這是經過韓國導演借鑒以後的本土化。

這種借鑒以後的本土化也是韓國電影振興因素。

三大電影節為韓國電影的振興推波助瀾

釜山國際電影節（Pusan International Film Festival）

舉辦時間: 每年10月左右

電影節性質: 非競爭性國際電影節，為影迷呈現多類型電影是其主要目的。

釜山國際電影節於1996年在韓國的港口城市釜山創辦。受到釜山市政府、電影界、企業界等部門的支持與資助。

釜山國際電影節經費來源：三分之一由釜山市政府資助，三分之一由電影節主辦單位向社會集資，三分之一由票房收入中支付。

釜山國際電影節自創辦以來規模不斷擴大，號稱"亞洲第2大國際電影節"，僅次於日本的東京國際電影節。已成為韓國最大的國際電影盛會之一。舉辦日期與地點每年舉行一次。9月至10月之間在釜山市南浦洞廣場的主會場舉行開幕式，在其他幾家電影院同時公映參展參賽影片，為期1周左右。

釜山國際電影節的目的是：促進韓國同世界各國的友好往來，以展示亞洲的電影成就，提拔亞洲電影新秀而獨樹一幟 ，把電影節辦成亞洲電影盛會。

釜山國際電影節有如下十個方面的內容：

1、舉行故事片、紀錄片、短片的評獎；

2、舉行"世界電影"映出活動，廣泛放映來自世界各國的故事片、紀錄片、短片；

3、舉行"亞洲電影之窗"映出活動，主要放映亞洲各國的故事片、紀錄片、短片；

4、舉行"新潮流電影"專場映出，放映非傳統的新潮流電影；

5、舉行";韓國全景電影"展映，只放映韓國出品的影片；

6、設立釜山開發計劃電影市場，為電影導演、獨立製片人就電影投資、發行、放映進行深入的研究；

7、開展各種不同形式的宣傳活動，推銷電影節的紀念品、紀念物、紀念章、畫報、書刊等；

8、組織電影導演、演員等藝術與觀眾見面、交流看法；

9、組織外國來賓參觀訪問，遊覽古迹名勝等；

10、設立電影投資獎（獎金 10000美元）。授予最有創新的影片。另有新導演獎以及其他獎。分別授予最優秀的影片、最優秀的導演以及其他最優秀的藝術家等優勝者。

例如：2005年10月的電影節，就有600多部影片參展韓國釜山短篇電影節，創電影節該項目有史以來的最高紀錄。

全州國際電影節（jeonju internatioal film festival）

舉辦時間: 每年4月左右

電影節性質: 引入部分競爭的非競爭性國際電影節，以數碼影像和另類電影為中心。

從1999年開始的全州國際電影節（jeonju internatioal film festival），主要的投資者是韓國政府。和釜山國際電影節不同的是，全州國際電影節展現的內容是以數碼影像和另類電影為主題。

另外，全州國際電影節不設立電影市場，僅僅側重電影的藝術性和學術交流。

富川國際幻想電影節

舉辦時間: 每年7月左右

電影節性質: 引入部分競爭的非競爭性國際電影節，以幻想性(fantastic)電影為中心。

富川國際幻想電影節，每年7月左右在韓國的富川舉行，富川國際幻想電影節參展的內容是，以幻想為主題的電影。1997年舉行了首屆的富川國際幻想電影節，到2005年的7月14日，已經舉行了9屆。

總結

韓國電影能夠在世界掀起陣陣強大的韓流，達到一個振興的高峰，本文總結了六個方面的因素。

首先是政府給電影業鬆綁，讓導演有創作的自由，這樣好的題材才有可能誕生。其次，韓國政府保證了韓國電影有放映146天的絕對時間。給了韓國電影一個生存的舞台。還有源源不斷的資金支持，保證了韓國電影的“血液循環”，還有電影方法上的尋求成功的捷徑，電影節的推波助瀾，這一切的鋪墊把韓國的電影推向了成功的巔峰。

韓國最好看的影片推薦：漢江怪物（驚悚科幻）、王的男人（古裝劇情）、狼的誘惑（愛情動作）、美女的煩惱（愛情）、食人豬（驚悚）、十億韓元（驚悚）、海雲台（災難）、早安總統（喜劇）、手機（懸疑）、超速緋聞（音樂）、舉起金剛（勵志） 母親（神秘）、蝙蝠（驚悚）、龍之戰（科幻）、天才寶貝（喜劇）、女高怪談（恐怖）、第七礦區（科幻）、田禹治（科幻) 、神話（奇幻）、非常完美（愛情）、七級公務員（動作）、國家代表（體育）、寺廟寄宿生（科幻）等一些大電影。

韓國驚捒片電影（十億）內容介紹：關於8位年輕男女參加一個獎金為十億韓元（百萬美金）的生存真人秀節目的驚悚影片。

懷揣著一個驚天秘密的他們陷入了反轉的金錢沼澤中。

網路放送局舉辦的真人生存秀節目，由於其豐厚的賞金十億韓元（百萬美金）吸引了數十萬名的報名者。在這些申請人中，主辦方挑選了8名年輕人參加這場你死我活般激烈的比賽。海、沙漠、密林、連著川流的陸地……印度、澳洲的珀斯，直到剩下一個人才能停止的殘酷鬥爭。

D + 7 DAYS：沒有勝利者，只有生存下來的幸運者。

在遊戲開始的7天後，8名參賽者中有7個人命喪非命，跟拍攝影師最終也未能倖免於難，而策劃整個遊戲的導演也去向不明，最終倖存下來的1人被澳大利亞的警察發現。到底發生了什麼？原本只是一場比賽，為什麼變成了神秘死亡遊戲？

2005年“無影劍”這部電影在韓國受到了強烈的關注。2006年“漢江怪物”此電影受到了一致的好評，作為第一部韓國科幻片，大家都非常一致贊同這是一部非常不錯的電影。2008年“舉起金剛”和喜劇大片“天才寶貝”都獲得了許多獎項。2009年作為新潮流韓國電影的一年。“海雲台”河智苑災難大片，“母親”元彬，金惠子驚悚大片感動了大家！“國家代表”又是第二部體育勵志大片。“食人豬”，“十億韓元”也是同樣進入好萊塢的驚捒大片。“田禹治”與“阿凡達”在韓國同時上映，但“田禹治”的人氣不比“阿凡達”弱。隨著韓國電影的發展，相信2010年會給大家帶來更多的驚喜。

2010年韓國電影再次衝擊好萊塢，河智苑已前往紐西蘭拍攝“第七礦區”河智苑在這部電影表現中，不會比古墓麗影遜色，大家一貫熟悉曾經飾演過“醜女大翻身”的金雅中，張東健，正在拍攝著“漢江怪物2”。相信這部電影一定會給2010年增添色彩，製作團隊一定會比上次更加出色。在2009年：“田禹治”已超過600萬票房，然而主演這部電影的姜東元 在2010年 又給大家帶來了驚喜“義兄弟”這部動作電影特別的精彩。演員陣容也很出色。宋康昊在“漢江怪物”“蝙蝠”“殺人回憶”都讓觀眾所喜愛，相信這部電影一定會出好成績的。“苔蘚”作為這部驚捒韓國電影，朴海日，鄭有美，申敏兒的“十億韓元”給大家帶來了無比的刺激，相信“苔蘚”會更加好看。“寺廟寄宿生”這部電影是韓國版勇敢者遊戲，目前正在拍攝，也是最期待的電影之一。

關於韓美合作過的好萊塢大片，李秉憲與美國著名明星合作的大片“特種部隊之眼鏡蛇的崛起”張東健也同樣進入好萊塢，他的好萊塢電影“黃沙武士”中韓合作過的電影有“非常完美”等 日韓合作過的電影“空氣人偶”“小夜刀等”相信韓國電影的實力會越來越好。

中韓潮流電影“非常完美”介紹：《非常完美》是一部具有國際視野的新型愛情喜劇片。由章子怡和范冰冰首次聯袂主演，何潤東和韓國演員蘇志燮為男主角，之前曾一度傳出《蘇菲的復仇》、《菲常完美》等片名，2009年2月，該片的投資方北京完美時空文化傳播有限公司宣布，其中文名正式確定，該片是章子怡擔任製片人的“開山作”，在《非常完美》中章子怡扮演的女漫畫家蘇菲與范冰冰扮演的女明星之間上演了一段“奪情大戰”。

在《非常完美》中，范冰冰飾演的大明星王菁菁與章子怡飾演的蘇菲是一對“不共戴天”的情敵，據該片製片人杜揚介紹，“當初選擇演王菁菁的演員時，幾乎所有人的第一想法都是范冰冰，包括章子怡。因為范冰冰給人的感覺就是一個大明星，她近年來在電影方面的出色表現有目共睹，而且章子怡和范冰冰從來沒有合作過，我們非常看好她們的合作。”范冰冰自己在談及這個角色時說：“她的身份雖然是個大明星，但面對愛情時，王菁菁本質上也和所有普通女孩一樣，她對愛情很執著很投入，這是這個角色打動我的地方。其實在與蘇菲的愛情對戰中，大明星的身份不但沒給王菁菁帶來優勢，反而起了不少副作用，這也是電影中非常有意思，富有喜劇效果的地方。”

全智賢拍攝的一部電影“雪花秘扇”引起了廣大人民的注意，張翰往韓國拍攝一部韓國電影“心心歷險記”也同樣值得人們的期待。

“七級公務員”簡介： 本片女主角金荷娜則一改以往風格，轉型出演國家情報員女特工，這也是金荷娜踏入影視圈以來首次接拍的動作戲。她需要在影片中展示格鬥、騎馬、擊劍等各式各樣的動作戲。為了演好這一角色，她讓自己投入到基礎體力訓練及高強度武術訓練當中。金荷娜表示說：“新的挑戰總能讓我心潮澎湃。因為是第一次嘗試動作戲，難免會有擔心，不過我會全身心投入到角色當中，為影片增光添彩的。我覺得作為一個演員，這次將會是擴寬戲路的絕好機會。”值得一提的是，在一場偽裝成新娘追蹤目標的戲中，拍攝金荷娜被發現后駕駛水上摩托逃離的場景。雖然她在此前從沒有拍攝過這樣的動作戲，不過在拍攝時卻顯得非常鎮靜，沒有怎麼NG就順利完成了拍攝。荷娜也曾表示說第一次接觸這樣的動作戲很辛苦。多虧了工作人員和演員們的幫助，才能平安無事的拍攝完成。也因為此她也更加期待能獲得好的票房。而姜志煥則對金荷娜的努力表示了讚揚，認為對於女演員來說這樣辛苦的拍攝動作戲更不容易。也希望觀眾能認可他們的演技。

《食人豬》介紹：智翼山附近一向平靜的村莊發生莫名兇案。

很久以前曾居住在村裡的獵人千日萬的孫女的屍體被發現，除了頭顱外，肉身支離破碎。類似慘案陸續發生，警察因找不到絲毫線索，束手無策。曾任首爾交通警察的金巡警被調往該村警察所，立即投入這件懸案的調查工作。經過眾人調查，案情大白，原來兇手並未人類，而是山野中的食人野豬。消息發布出來，全國獵人紛紛來到智翼山，欲將殺人禽獸捕獲。然而，野豬異常兇猛，不但沒有被擒獲，還反過來襲擊獵人，並繼續危害村莊的安全。終於，金巡警的身患痴獃的老母親也神秘失蹤……金巡警、獵人千日萬、當地警察、動物生態研究員等人決心一定要捕獲這頭罪行累累的魔獸。

《苔蘚》介紹：朴海日飾演的主人公劉海國是一個精細、甚至有些潔癖的原則主義者，在被炒魷魚、和妻子分手后他又接到了父親的死訊。回到了父親生長的地方，葬禮上他與這個“苔蘚”村莊的各色村民們相遇。鄭在泳將飾演村長，性格配角劉海鎮、金尚河、劉俊相將飾演村民。

《苔蘚》將是康佑碩導演執導的第一部驚悚片，由Cinema Sevrice和曾製作姜草的漫畫《純情漫畫》的Let's Film公司共同打造。編劇和執導過《快樂到死》的鄭址宇將負責劇本。影片計劃8月開拍，2010年上映。

《海雲台》劇情介紹：在寧靜的韓國釜山海雲台居住著一位土生土長的當地人萬植(薛景求飾)，從小就在漁船上過日子並且一直和自己最依賴的妍熙父親拍檔，沒想到在2004年發生了歷史上最震撼的印尼海嘯，當時正在印度洋漁船上的二人因萬植的失誤判斷，造成了妍熙父的離世，這件事讓一直暗戀妍熙（河智苑飾）的萬植因愧疚而始終不敢表達自己的愛意。在某一天終於鼓起勇氣的萬植決定向妍熙表白及準備了一場浪漫非常的求婚。 而另外一方面，國際海洋研究所地質專家金輝（樸重勛飾）發現圍繞大馬島和海雲台的東海地質情況與2004年印尼發生海嘯的情況非常吻合，不安的金博士多次提出海嘯有可能在韓國發生，但災難防禦廳不顧他的勸告和判斷，強調韓國不可能發生類似海嘯事件，金博士只能把隱憂自己承受。

沒想到東海的形狀開始呈現無法預知的變化狀態，金博士的預言成為了事實，但這一刻的防禦已經來得太遲。數百萬夏天來到海雲台度假的人們和過著寧靜日子的民眾，都不知道一場摧毀整個海雲台的恐怖災難即將降臨。才剛確定對方心意的戀人萬植和妍熙，金博士和夫人（嚴正化飾）、女兒一家三口的幸福都被這無情的海嘯沖洗去。故事發生在韓國釜山的海雲台，在2004年印尼海嘯中，由於船長萬植（薛景求 飾）的失誤導致了妍熙（河智苑 飾）父親的死，他內心懷有深深地自責，並無微不至地照顧這個鄰家妹妹，慢慢地兩人暗生情愫。不過，河智苑的中學同學吳東春（金仁權飾）卻並不看好這對苦命鴛鴦。萬植的弟弟亨植（李民基 飾）是海上救生員，他在一次行動中，認識了富家小姐金希美（姜藝媛 飾），兩人在陰差陽錯的交往中，鬧出了不少誤會。

維珍（嚴正花 飾）推動海雲台成為世博會旅遊觀光點的大使，她和前夫——國際海洋研究所地質專家金輝（樸重勛 飾）育有一女，但她現已另覓愛人。金博士為此非常苦悶，同時他在觀測中發現大馬島和海雲台的東海地質情況跟2004年的印尼海嘯如出一轍，一次罕見的巨大海嘯正在逼近海雲台，然而災難防禦廳卻對此不以為然……

《海漳雲桐台坡》的稠投資高達150連億聞韓要元造，刻講述址恐詐怖的高災兆難君性敦海嘯清侵憎虐空避暑聖地海雲繩台抑時的婁震腋撼算與羅救年贖嶼的犬故阿事界，亞號贓稱是韓影澡史徹上第原一城部災凋難片。涼影片昌導演尹煩濟裕均曾崩執櫃導蒸《頭撇師父傅一體》繳、孰《躺色樓即是空詢》內、非《一番疏街冊的頻奇迹釉》斤等片，親忘民治不低俗與的丫笑料毅摻欺雜元在撼巧妙賭簡杯練的輯故氧事襄架構中逐，寅充滿嗜商徑業元素卻椽自忻成萄一休家風情格痴是捂其電嫉影宛以往抑給嚇人的它印翼象練—語—查尹耽宰均=賣座片攤。但瘍從《亞一番街的奇銅跡譚》厚開涌始，尹宰均似乎盛已不氧滿足於小星情瑪小性的癬滑把稽給打瓣鬧，鴿而將視野刑放距在馴了更靡開耕闊的人睹性、珍社會問診題的耳展譬現上。陵風光秀美的稚海雲痙台因依釜肘山國際電享影煞節製為柒世人所觀知應，他鏈是筋韓歉國最創具盛懈名孕的度噶假告勝地，每年夏鑰天駝有100隻萬超遊客瘓前彝來沙度假菩。如果說好萊拾塢傳銅統鹼災鋤難扁片炸只注重髓投資豬規模和椰華麗謅外著表衷，而故事情節脾過於簡鰓單桶和單純的這話頁，“海雲台”疤則描劉寫淬了虛形形飛色蛛色務的石人們悲在‘海雲台’髮癬生的營各種祟故嫁事，通眾過贏有趣、邏嚴謹蘑的故諾事謂情蘸節輔引蝸起觀眾的蒂共鳴，昆同時將欠韓熒國人倍偏愛叢的懷幽默蠍和感輛動撣注措入消個孕性鮮明的喲電影邪人耙物漁中，打造鋒“築海雲台”尤特有的倦‘以棗人指為陀主痔’涪模式的搏災鮮難鎊片謝。

“以韓衡國捻電影現有的製作水蹈平一，能旋完議成宏本片80%-90%的CG制霸作，鉸而多邊形在緊水CG效泄果磨上龜的嶄技語術更則肯是具澄有摔唯一石的矩獨瘩步拔性的迷。數吠學、物誅理拎學滔、流汽體力帚學……要勞設計漢出扒逼真咀的氖畫汁面不薛僅箱僅需砸要盆高旺精湛的電閘腦操技術，“《海雲硫台鍺》凹集結了近毛二十年來巳參與制眩作了與水有饋關的脈電桃影的頂尖嘻幕廢后爸人員涕”，導演談起時眉鈞飛借色舞兵。尹齊均導咋演暴在決定寇邀請漢鶴斯應·偷尤利唇格國加憚入《恤海賢雲盾台森》團溺隊日的同時得到佃了一怔個湯寶貴潛的承諾，留那肄就凶是蟄將水景CG的撅核心技息術永引進到怎韓國掃。這樣，雨韓國的寶影詠迷惟們在不藹久的將緝來就狹能寫欣拄賞到悉由國內技敘術全權製作且的水景CG了。

本土影片註：此表格為觀影人數在500萬人次以上的電影

注:《雪國列車》、《龍之戰》可視為本土影片，因為導演、製作發行公司主要為韓國。

(以上資料來源於韓國電影振興委員會[1] )更新於2015年11月6日

摺疊

導演

林權澤

李滄東

奉俊昊

金知雲

崔東勛

朴贊郁

姜帝圭

金基德

郭在容

康佑碩

許秦豪

李瀚

張勳

金容華

李俊益

……

男演員

宋康昊

安聖基

韓石圭

崔岷植

薛景求

金允石

河正宇

黃政民

李秉憲

張東健

元斌

柳承龍

朴海日

鄭在泳

鄭雨盛

李政宰

車太賢

金明民

曹承佑

姜東元

金秀賢

高修

玄彬

趙寅成

...

女演員

全度妍

李英愛

沈銀河

金惠秀

文素麗

嚴正花

河智苑

孫藝珍

金荷娜

全智賢

林秀晶

秀愛

李娜英

金允珍

韓孝珠

朴寶英

沈恩京

金泰梨

……

韓國第一次上演電影的時間是1903年。第一次向一般公眾放映韓國拍攝的影片的時間是1919年。這部影片的名字是《正義的復仇》，是由金陶山導演的。這是一種所謂的動態戲劇，為的是舞台表演結合起來。第一部故事片《月下盟誓》是在四年後出現的。在1923年拍攝的這部影片是延百男導演的，這部影片是韓國的默片時代的前奏。1926年，演員兼導演羅雲奎攝製了經典影片《阿里郎》，這是一部抗議日本殖民主義壓迫的影片。後來又出現了另外幾部關於同一個主題的影片。