粉墨春秋

“舞台小世界，世界大舞台”，舞劇《粉墨春秋》取材於中國戲曲發展過程中的一個梨園戲班的故事。故事以民國初年為歷史背景，以梨園戲班的幾經沉浮為線索，以戲班中三個師兄弟的人生經歷為主要內容，將師徒父子情，兄弟手足情，男女愛情，江湖恩怨，社會、人生百態，盡收本劇。

舞劇通過將中國古典舞蹈與中國傳統戲曲及山西地方戲曲元素的有機結合，運用現代思維和視角創意創作，實現歷史與現實的對望，引發人們對歷史的追憶、人性的思考。

首先，這是一部嘗試用舞蹈語彙來表現中國戲曲人生的作品。中國戲曲歷史悠久，博大精深。唱、念、做、打，精妙細膩。《粉墨春秋》突破門類藝術的界限，將戲劇表演融入民族舞蹈語彙中，大大加重了舞蹈編導的難度，加大了舞蹈演員表演的難度。但全體演職人員知難而上，藝術靈感不斷迸發，在劇情結構，舞蹈編排，音樂創作，舞美、燈光、服裝的設計上，使舞劇多維呈現，如詩如畫。舞劇將中國傳統文化表現的淋漓盡致，同時又體現出對經典的全新詮釋。這種對藝術的獨特創新，是舞劇的一大亮點。

其次，創作團隊陣容強大。國內著名的舞蹈編導邢時苗與香港著名編劇李碧華首次合作，引人矚目。劇情大起大落，大悲大喜，大俗大雅，氣韻跌宕。如何用肢體語言表現戲劇人生，如何用至情的故事、自由的敘事方式、深厚的意蘊讓觀眾去感受中國傳統藝術的精妙，是舞劇的又一大亮點。主創人員中作曲方鳴、舞美設計高廣建、燈光設計沙曉嵐，無一不是在藝術顛峰上的大家。更有黃豆豆、王迪、任中傑等國內一流舞蹈家的演繹，這將是一部唯美的，極富藝術觀賞性的舞劇。第三，獨特的舞蹈思維，表達了對生命價值和生命意義的追尋，豐富了舞劇的文化內涵，拓展了舞蹈的境界。《粉墨春秋》從小人物在大時代背景下多舛的命運入手，將一個天資不靈、條件不濟的小徒弟，循著積極向上的人生態度，最終成就大業。《粉墨春秋》展現的不僅是戲曲藝術的魅力，更是戲曲人對人生目標執著不懈的追求，是醜小鴨蛻變為白天鵝歷經的磨難和輝煌。舞劇弘揚了民族文化，倡導了民族美德，是一部極富思想性的作品。這部舞劇將展示立志成才的風采，分享自強不息的精神，這也是我們的時代精神！主創人員

《粉墨春秋》是山西藝術職業學院華晉舞劇團繼成功打造精品舞劇《一把酸棗》后，主動承擔的又一項山西省重大文化項目，是學院在省委宣傳部、省文化廳大力支持下，以文化體制改革為動力，貫徹落實山西“文化強省”戰略，自覺服務山西轉型跨越發展的又一次重大文化實踐。

1、中國戲曲藝術博大精深，山西作為中國的戲曲大省，戲曲劇種多達52個，佔到全國戲曲劇種總數的六分之一，其藝術的奧妙、色彩、樣式、種類等等，無不令人嘆為觀止。戲曲作為山西重要的文化資源，對它的深入挖掘和傳承，是我們義不容辭的責任和義務。《粉墨春秋》劇的主創人員秉承弘揚中華傳統文化的理念，用作品傳遞山西豐厚歷史人文資源的精髓，歌頌中華民族不畏艱難，創新變革的民族精神。

2、用現代藝術元素演繹中國戲曲發展的歷史故事，符合現代觀眾的審美觀念，更有利於受眾了解山西戲曲、中國戲曲，傳播傳統文化。

3、舞劇是沒有語言和國界限制的舞台 藝術。以戲曲藝術為依託，以“梨園”故事為原型創作的舞劇作品，既可以展現中國豐富的傳統文化特色，又可以避免因文化差異而造成的溝通困難，這對於“讓中國文化走出去”尤其具有現實意義。

4、劇目創作、排演的過程，同時是山西藝術職業學院師生學習、提高、進步的過程。舞劇《粉墨春秋》的排演，是山西藝術職業學院“劇目引導、演學結合”藝術人才培養模式的又一次實踐。