猴戲

猴戲，又名猴子戲，粵語稱馬留戲（俗作馬騮戲，粵語稱猴子為“馬留”，“留”因變調而常被誤寫為“騮”），泛指猴子或其他靈長類動物（如猩猩）參與演出的表演藝術。

猴戲除了指真正由猿猴表演的項目外，還用來比喻人們一些裝模作樣流於表面的行為。

黃毛紅臀猻，翻斗爬竿踏車輪。頂盔揮旗羊做馬，妝扮美女笑煞人。

漢代畫像石中百戲圖裡有猴戲形象，可知我國馴猴作戲的歷史甚早。迄明清時，玩猴者多為謀生之計流浪江湖。玩猴藝人多為一副扁擔，挑兩個箱子；或牽羊，帶助手扛一長十字竹竿。在選好場地后，敲鑼引人駐足。一般令猴翻筋斗、擔水、走索；或爬高竿；或開箱戴面具，穿戲衣走場。《燕京歲時記》：『耍猴兒者，木箱之內藏有羽帽烏紗，猴手自啟箱，戴而坐之，儼如官之排衙。猴人口唱俚歌，抑揚可聽。古稱沐猴而冠，殆指此也。其餘扶犁跑馬，均能聽人指揮。扶犁者，以犬代牛；跑馬者，以羊易馬也。』

猴戲在中國已有悠久史史，最遲於唐朝已有出現。古代中國人民把猴子視為馬的守護神，常於馬廄內養猴子以留住馬匹，並讓猴子表演猴戲作祭祀之用，因此猴子又有“馬留”的別稱，此名稱至今仍保留在粵語中。日本於奈良時代從中國傳入猴戲。後來猴戲的宗教性變淡，有些只是純娛樂觀眾，一些小販為招攬顧客，也會養猴子表演賣技藝，尤其常見於賣武術、賣葯等，現時香港唯一一隻獲漁農自然護理署發牌由人飼養的猴子金鷹，其已故前主人陳日標生前以賣葯為業，金鷹就在主人賣葯時表演。

日本把猴戲稱為猿まわし（さるまわし），有時也寫成猿回し，屬於傳統藝能。猴戲最初傳入日本時，也是於馬廄中作為祭祀驅邪之用，常見於武家的馬廄。室町時代起猴戲宗教性淡化，發展成街頭藝術，多以太鼓伴奏。由於日文中“猿”的讀音是さる，與表示離開、驅離之意的“去る”念法一樣，有吉祥的意味，因此發展成過年時常見的表演。江戶時代更認為是種讓病魔遠離的象徵，所以還有專門引導猴子耍猴戲驅邪魔、病魔的職業。此外，日本的狂言中也有猴戲表演，稱為靫猿。

現 在一些動物園、主題公園、馬戲團也有猴戲的表演項目，常見的有踏單車、跳火圈、走鋼絲、翻筋斗、芭蕾舞、變臉譜、走平行木、幽默劇等。還有河南非物質文化遺產“新野猴戲”，以王中緒為代表的耍猴人，表演更注重搞笑滑稽，猴子和人之間的互動打鬥，通常叫武打。

民國時期的戲曲舞台上，孫悟空戲－－俗稱“猴戲”深受歡迎。先期演猴戲具有獨特風格，在臉譜、扮相、表演各有不同的，是郝振基、楊小樓、鄭法祥；後期為蓋叫天、李萬春、李少春。

郝振基，著名崑曲演員。他的功底紮實，聲音洪亮，氣力充沛，武生戲擅演《夜奔》、《探庄》、《打店》等，其中《夜奔》演林沖穿厚底靴“走邊”被稱為一絕；老生戲能演《草詔》、《打車》等；花臉戲以"三公戲"（《陰審》的包公，《刀會》的關公，《聞帳》的三公，即張飛）知名。他的猴戲代表劇目有《安天會》、《花果山》、《火雲洞》、《火焰山》等。郝根據自己臉形較長的特點，將孫悟空的臉譜設計得不同於一般三塊紅的“倒栽桃”式，而是外白中紅，紅色上端像個月鏟，下端較窄，似撤欖形，稱為"一口鐘"式臉譜。他保持了弋腔猴王的傳統扮相，演《安天會》，上場時戴草王盔，帽兩邊各系著一條長過膝頭的鵝黃綵綢；盜丹時戴一白氈帽，身著黑箭衣，系大帶。表演上重“形似”，動作很小，行動極為靈活，偷桃動作酷似真猴。他一邊吃桃，一邊轉眼珠，來回晃腦袋，尖嘴巴一鼓一鼓的，兩個耳朵還能前後扇動；過一會兒，他又把後腦勺朝著觀眾吃桃，邊吃，後腦勺還能上下聳動，這是郝振基的兩項表演絕技。他的猴戲，對南北派猴戲演員都有一定影響，民國初年享譽舞台。

楊小樓，是大家熟悉的著名京劇武生宗師，乃父楊月樓擅演猴戲，有“楊猴子”之稱，傳到楊小樓，又得名家張淇林教授，他的猴戲有了新的發展。在孫悟空的臉譜設計上，他把“倒栽桃形”與“檄欖形”結合起來，桃蒂一筆，直通到天屏，把眼瓦從十字形改為濃眼圈加眉子，從而使孫悟空從面部外觀上增加了武生的氣質。楊小樓以演《安天會》和《水簾洞》著名，他在孫悟空的外型設計和動作表演上，十分注意把握這一神話人物性格，力求“神似”而逐漸減少“形似”，雖然他身材高大魁偉，但他演出的猴戲卻輕巧玲或，天津名票友王庚生說他猴戲動作表演特點是“把原來的武生架子盡量收縮，用攏肩、曲腿的方法，來達到使身形縮小、使動作小巧靈便的目的”。表演上他不以翻跌技術取勝，而以著力塑造孫悟空的猴王氣質見長，把猴戲的表演和造型又提高了一大步。1912年，楊小樓去上海演出，連演40天，戲目不重複，猴戲尤其叫座。據梅蘭芳轉述蓋叫天的話：“楊小樓演《水簾洞》鬧海那一場，在曲子里的跟頭翻的那份漂亮，落地那份輕，簡直像貓似的，我是真服了。”

南派猴戲代表人物是鄭法祥，人稱“小活猴”。其父鄭長泰為河北梆子演員，擅演猴戲。鄭法祥幼年時隨父學戲，耳濡目染，後來專工猴戲，並求教於楊小樓、郝振基，加上自己琢磨，試演，逐漸形成南派猴戲風格。1926年，他隨楊月樓赴日本，在東京演出了《搖錢樹》、《水簾洞》等悟空戲。1928年，他在上海新舞台演出《金刀陣》，獲得成功。鄭法祥的臉譜設計源出廣州大佛寺石碑上孫悟空"斗戰勝佛"的刻像呈文相拓片，他劃分很細，共分四個時期（《悟空出世》、《刀劈混世魔》、《鬧天宮》、《金刀陣》），孫悟空的臉譜隨其經歷、能耐的長進而演變。他總結孫悟空的性格基本特徵是“大膽不羈，嫉惡如仇”八個字，他的表演特點粗獷、豪放，動作大而簡練，並且很注意孫悟空的氣度，認為孫悟空是一個“齊天大聖”，決非一般抓耳撓腮的毛猴可比。他在演出時講究三掌四拳（伸掌、刁掌、扣掌；卷拳、螺絲拳等），動作運用上吸收太極拳的精華，顯得靈活利索，圓熟自如。

有“江南活武松”之譽的蓋叫天，原名張英傑。按生年計他比鄭法祥大4歲，但因鄭專工猴戲，赴日本演出前即以猴戲成名，故將蓋算作後期。蓋叫天是南派著名武生，他基本功紮實、身手矯健，表演上注重造型美和動態美，身段動作邊式、大方，速度快、力度強，並把武術技巧化於武戲表演中，以《三岔口》、《惡虎村》、《一箭仇》、《白水灘》等戲及武松戲見長。1923年後，他在上海共舞台創排《西遊記》，從悟空出世一直演到被壓在五行山下。其中《水簾洞》里耍雙鞭，出奇制勝，技藝純熟，他的絕招是：把左手的鞭，鞭尾朝下，立在左腳尖上，然後拿右手裡的鞭鞭尾摁著左腳上立的鞭鞭頭，抬左腳，把鞭頂起來，兩條鞭成為一條直線，在腳尖上轉動。《鬧天宮》中孫悟空與四大金剛對打，第四位金剛抱著琵琶上來與孫悟空開打，孫悟空打敗金剛，奪下琵琶，又與哪吒對打，只見他奪過哪吒手中的乾坤圈，一面用琵琶迎擊哪吒的長槍，一面用腳變換姿式舞弄著乾坤圈，形象可愛俏皮，又顯出孫悟空高超的武功，博得觀眾喝彩。蓋叫天也是南派猴戲的代表，其子張翼鵬亦擅演猴戲。

李萬春、李少春是京、津戲迷十分熟悉的京劇表演藝術家，也是30年代末北京舞台上猴戲的佼佼者、競爭者。

李萬春的猴戲宗楊（小樓）派，又得遜清貝勒載濤傳授，表演上注重塑造猴王氣質，不重翻跌，用他自己的話說是“人學猴，猴學人”：在舞台上，第一層是把自己變成猴，第二層是以這個猴去學人，模仿人的舉止。在臉譜設計上，李萬春採用“倒栽桃”勾法，上圓下尖，紅白分明，盡量減少黑線條，顯得明快、乾淨。在服飾上，李萬春把《安天會》中“守桃園”這場戲孫悟空原來戴草王盔，改為猴紗帽，紗帽上鑲絨球，後邊是兩個翅子，上邊仍戴翎子，他認為：《水簾洞》時，猴是自立為王，戴草王盔；到《安天會》時，已經封為弼馬溫，有了官職，以不戴草王盔，而戴金紗帽為好。李萬春排演的猴戲劇目很多。如《石猴出世》、《花果山》、《水簾洞》、《鬧龍宮》、《安天會》、《五百年後孫悟空》及《骷髏山猴王擊屍魔》等。1938年，李萬春排演《十八羅漢收大鵬》，受到觀眾好評。

李少春的猴戲，主要是吸取楊（小樓）派演法，同時琢磨、借鑒了北昆郝振基，南派鄭法祥，東北小九霄等各路演法的藝術特點。戲劇家翁偶虹說李少春“南猴兒的輕巧、活潑，北猴兒的大氣、沉穩，他都兼而有之”。臉譜設計上，李少春根據自己臉形和表演風格，追求對活猴臉譜造型的神似。整個面部勾成桃形，前額部正中的拳頭紋線條畫得開闊大方，在眼睛、眼眉的畫法上吸收楊派特點、左右長眉毛下邊的眼泡，各填一道小黑紋，增加了孫悟空英俊的氣質。1938年春首演天津，以《水簾洞》帶《鬧地府》轟動了天津，李少春動作輕盈、敏捷，在戲中有不少新穎技巧，不僅“地蹦”、“烏龍絞柱”、“虎跳前撲”等小跟頭乾淨利落，三股鋼叉、雙頭錘、金箍棒往地上一杵，騰空竄上高台，這是他把體育項目撐桿跳的技術動作，巧妙自然地運用在京劇舞台上，使觀眾感到新奇。這一年，李少春還排演了《智激美猴王》、《十八羅漢斗悟空》等猴戲，前者他設計的唐僧念緊箍咒時孫悟空的地躺跟頭及“竄塔”（從3米多高的“塔門”竄進去）技巧，後者與眾羅漢的對打出手都十分精彩。李少春曾以《鬧天宮》等戲訪問世界各國，享有“美猴王”之譽。