孽子

李青（邵昕飾）在貧困的違建區長大，李父（管管飾）在一間舊式機構內當閑差，因心裡不平衡，而對其妻表達愛意之方式異於常人，加上彼此年齡懸殊，只要見到其妻與其他年輕男性稍示親切，即妒火中燒而加以鞭撻。李母（蘇明明飾）生李青時難產，總認為李青是胎裡帶來的魔障，而對他至為厭惡，但對弟娃極為疼愛，視為瑰寶。李青八歲時，李母受不了李父的怪異行徑，與小東寶歌舞團的喇叭手私奔，臨行前，將弟娃託付李青，李青以兄代母職之心情對弟娃極為呵護。不料弟娃卻得肺炎而亡，李青至感內疚，龐大的陰影長期壓抑，造成李青心理極度不平衡，高中時，與學校管理員發生了苟且行為被開除，同時被李父逐出家門。李青流落新公園內，受楊教頭搭救，而有棲身之處，房東李曼華則屬嘴利心軟的女中豪傑，雖口中怒罵楊玻璃多管閑事，實則對李青極度同情。李青在楊教頭處識得吳敏，小玉，老鼠等人，幾人年歲相若，又有不同身世與遭遇，惺惺相惜而結為好友。一日，新公園蓮花池畔，有雙神秘攝人的眼，追隨著李青，一根莫名感情的線，彼此牽引，李青情不自禁地與此神秘男子步入一場生死糾纏地情愛畸戀中。

• 電影送交電檢處時，審查人的鈴聲按個不停。直到第三次送審，電影公司為求上片逼不得已同意由電檢單位修剪二十一處，並將修下的拷貝含底片繳交后，才以“限制級”上片。

• 導演虞撥平與楊師傅的扮演者孫越一同為電影演唱插曲。

• 電影中小玉這個角色是由女演員來扮演的，而原著小玉是男性。

1986年，台灣還在戒嚴時期，民風保守，同志議題還是只能在社會的底層滾動。電檢尺度甚嚴，不只政治審查，連對社會道德帶來衝擊的電影亦不會被許可，所以《孽子》拍攝重點控制極嚴。電檢只能盡量減少身體親昵的接觸畫面，內容修改得令人尷尬。在改編原著的情況下，導演在影片還加入“曼姨”這一角色，作為楊師傅的異性掩護。

發行上映

該片雖然有強大的陣容，還有幾位俊美的演員加盟，但影片並沒有取得太大的反響。聯繫當時還相對保守的台灣社會，以及影片最終差強人意的藝術呈現，不禁讓人感覺惋惜。

在100多分鐘的篇幅里呈現不得不有所取捨。值得肯定的是影片的改編抓住了原著小說中對於父親的複雜情感。片中的父親們，無論是李爸爸的暴戾、吳爸爸的懦弱、小玉爸爸的拋棄還是龍子爸爸的專制，無不令人唏噓。小玉在片中一再強調說如果找到父親，第一件事是要把“他那玩意咬下來”。這也是該片對父親態度最具象的體現，其中隱含著對父親的依戀甚至性的欲求，也更有憤恨。

該片中出現的台北夜景，以及希爾頓酒店的盛大聚會，都把都市的生活背景做得很足，因此人物的漂泊無根也更加有了說服力。反覆出現白鷺在天空中飛翔的鏡頭，以此來比喻“青春鳥”，升格鏡頭給人即將逝去的感覺有些傷懷。只不過白鷺這種鳥看起來不夠靈動可愛，具體形象還差一些。

該片的燈光存在很嚴重的技術問題，特別是新公園裡刺眼的白熾燈完全讓神秘、幽深的氣氛損傷殆盡。（《青春電影手冊：影史100佳青春電影》評）

該片對小說內容進行了改編，與小說原文的對同性戀情描寫的灰暗的色調相比，在那些“青春鳥”追逐感情時多了溫情的一面。不過由於電影時長的限制，小說的情節被大量刪減，降低了原著的敘事深度，使作品的悲劇性得到減弱。（西部廣播電視評）