二馬圖

畫面很簡單，畫幅前邊是一匹壯實、膘肥肉厚的花馬，昂首，踏著輕快的碎步，尾巴揚起飄動，顯得自在得意；隨在這匹馬後邊，則是一匹骨瘦如柴的馬，條條肋骨清晰可見，它低著頭，步履蹣跚，尾巴蜷縮著，顯出吃力疲憊的樣子。

作者自題：“予吏事之餘，偶圖肥瘠二馬，肥者骨骼權奇，縈一索而立峻坡，雖有厭飫芻豆之榮，寧無羊腸踣蹶之患？瘠者皮毛剝落，嚙枯草而立霜風。雖有終身擯斥之狀，而無晨馳夜秣之勞。甚矣哉，物情之不類也如此！世之士大夫，廉濫不同，而肥瘠系焉。能瘠一身而肥一國，不失其為廉，苟肥一己而瘠萬民，豈不貽污濫之恥歟！按圖索驥。得不愧於心乎？因題卷末，以俟識者。”

卷后另有元柯九思跋，並鈐“柯氏敬仲”、“蘊真齋”印二方，以及乾隆、嘉慶、宣統諸璽。

元代時，在蒙漢兩個民族中，馬是人們日常生活中最需要的工具，因而也是受人歡迎的形象。自古就流行的畫馬寓意之風，在元代變得更為普及。任仁發就在《二馬圖》中通過畫馬陳述了吏治主張。

如果光是單純從畫面來看，畫中描繪的只是兩匹馬，似乎不會感到這是一幅諷刺繪畫，但是結合畫幅後面作者自己的題記來看，其實它是對當時官場乃至社會的種種腐敗黑暗，提出了強烈的批評。只不過採用了隱喻、擬人的手法，曲折地表明畫家任仁發的態度和觀點。這大概也是畫家所處的時代所決定了的。

由於肥瘦兩馬的機遇不同，處境有別，為了求異而不存同，所以作者沒有給予特定的景物和情節之聯繫。只是在畫面上平排並列，各佔一方，以突出神態之對比，顯得格外醒目。

在馬的造型上，沿用宋代李公麟的白描法，用精細嚴謹的線條，準確地勾畫出完整的體態和某些關鍵性的結構，然後結合敷彩加以適當的渲染。特別是為了顯示筋骨以求其質，在處理手法上更為簡練。這和《出圉圖》卷那樣染重於勾是有區別的。如果和當時趙孟頫畫馬作比較，無論用筆用色，也都不那麼柔和富麗。所以這本圖卷更接近於白描而有自己的格調。說到傳真寫實的功力，基本上達到了惟妙惟肖、生動自然的藝術要求。

為了區別兩馬的神情意態以達到預期的藝術效果，作者在形象塑造上有許多具體細節也是用對比手法精心加以處理的。例如肥馬昂胸挺肩，雙腿邁進，鬃尾搖拂，頗多動勢，顯得精力旺盛而富有玩樂情趣。再看瘦馬，俯首垂肩，起步不高，尾收鬃脫，無精打采，顯得疲勞睏乏而兼病態。此外，肥馬的胸前腹背，全用弧形線描，頗多力度而有彈性，顯得肌肉豐滿，皮毛光滑，加以彩斑暈染之裝飾意味，更給人以高華的感覺。相形之下，瘦馬多用曲線，處處隨筋骨而起伏，加以對肋條的著重勾描，突出了骨瘦如柴，再敷以棕色，也更顯得蒼老衰竭。

當代書畫家陳振濂：任仁發《二馬圖》略去背景，只是為兩匹馬造像，他的實際目的應該與古代黃筌作《寫生珍禽圖》之類不分彼此。但他的畫題卻又體現出明確的主題意識：以刺貪斥濫的倫理功用為目標。因此，他幾乎是在綜合兩種完全不同的創作模式。

該畫在《平生壯觀》、《石渠寶笈續編》等書著錄。

該畫曾經明代王詵、清內府收藏。1924年溥儀出宮時，曾將此圖悄悄帶出故宮，解放後由國家收回。現藏北京故宮博物院。

任仁發（1254—1327）字子明，一字子垚，號月山，青浦（今屬上海市）人。元代畫家、水利家，書學李北海，畫學李公麟。擅長人物畫，所畫人物筆墨蒼潤，生動傳神。他的繪畫作品主要有《二馬圖》、《出圉圍圖》、《張果見明皇圖》等。