宋巍

1975年生於甘肅，1990年回到上海，2005年9月赴法國巴黎國際藝術城學習交流（2217A)，長期從事大學藝術教育和油畫創作，2010年評為上海師範大學“精彩課堂”優秀獎。2012年上海藝術博覽會"中青年藝術家推薦展”推薦藝術家。

2016年2月，宋巍的作品在松江美術館展出。

《蘇醒中的女孩》《蘇醒中的男子》《藝術橋上的精靈之一》《嬌褐系列之根特no.1》《曲水流觴系列--水彩芭蕾》等

2001年11月《風景之一》入選中國油畫學會主辦研究與超越----中國小幅油畫作品大展（北京、上海、廣州等地聯展）

2001年11月《靜物之一》入選中國美術家協會主辦2001中國油畫大展（杭州）

2002年05月《陽光與花的記憶》入選中國美術家協會主辦紀念毛澤東同志《在延安文藝座談會上的講話》發表60周年全國美術作品展覽（上海）

2006年12月《蘇醒中的男子》入選中國油畫學會主辦《精神與品格---中國當代寫實油畫研究展》北京

2007年12月《藝術橋上的精靈之二》入選中國美術家協會主辦《第三屆風景風情小幅油畫展》上海

2003年02月《蘇醒中的女孩》入選上海美術家協會主辦2003上海油畫大展

2004年06月《蘇醒中的男子》入選上海美術家協會主辦《第十屆全國美術作品展覽。上海展暨上海解放五十五周年美術作品展》

2005年04月《假寐》入選上海青年美術大展組委會主辦《2005上海青年美術大展》

2007年04月《藝術橋上的精靈》入選上海青年美術大展組委會主辦《2007上海青年美術大展》

2009年06月《藝術橋上的精靈之一》入選上海美術家協會主辦《慶祝中華人民共和國成立60周年上海美術作品展暨第五屆美術大展》

2011年06月《藝術橋上的精靈之NO.6》入選上海文聯、上海美術家協會主辦《慶祝建黨90周年第六屆上海美術大展》

2011年12月《嬌褐系列之根特no.1》入選“直覺”2011上海小幅油畫作品展上海美術家協會主辦

2005年10月《國際藝術城學術交流展》巴黎國際藝術城

2006年07月《感悟自然——江浙滬油畫家寫生作品展》寧波美術館

2007年05月《文化江南——長三角江南風情油畫邀請展》餘姚市國際會展中心、中國美術館

2009年02月《別樣的現代性》北京元藝術中心

2010年07月《上海，浙江新銳畫家推薦展》上海松江美術館

2011年05月《春天裡——浦東/松江當代優秀青年油畫家邀請展》上海松江美術館、浦東圖書館

2011年12月

2012年01月《“互補”15人油畫作品展》上海土山灣美術館美術館

2012年04月《一方心土。曲水流觴何振浩。宋巍2012油畫作品展》上海長寧區圖書館

2010年11月26-12月24，《蘇醒。巴黎2010宋巍油畫展》上海香江畫廊

2011年10月06-11月10日《虛無之境2011宋巍油畫展》上海松江新城油畫院藝術館

水一直是東方的，水墨的遊戲一直是古人情懷的的寫照......”

巴黎的夜晚是我寫生的舞台，在哪裡我畫了很多水彩印象寫生。回國後作品都以巴黎熟悉的風景做背景，用油畫的材料書寫我的水墨情結，深愛和思念讓這批作品充滿內斂的氣息。“相信時間的流動與停滯，留下了最深刻的痕迹，如果不是偶然，世物何以扭轉，如果不是註定，筆意何以蔓延。離合……”

我的作品在無序的經營里慢慢出現我所期盼的痕迹和形狀，那些遊離的形狀讓我痴迷，如甜美的愛情賦予我無窮的幻想，常常沉醉在流淌的河流里......

蘇醒。巴黎2010宋巍油畫展

夢裡的人總以為自己是醒著，醒著的人總以為會自己一直是清醒的。我也一樣時夢時醒！

眼睛的蘇醒源自徐芒耀先生的指引，讓我在研習繪畫時有了最為重要的方法和依據。一幅女人體寫生的作品，徐老師只說了“提亮”二字，我竟然順利地完成了這張作品！蘇醒不是讓你在沉睡中醒來，是一種將要醒來還未醒來時輕輕地拍拍你。那種有記憶的醒來彌足珍貴。

巴黎是我幸福的起點，如果沒有和MASSENOT在藝術橋上相遇，沒有在索邦大學建築學院教室里的藝術碰撞和教學交流，我們對一片風景的解釋可能只能停留在各自文化的認知里。藝術最迷人的地方就是能夠通過作品揣測作者的內心歷程。哪怕是誤讀也是必不可少的。。。。。。CAROLESUN是我少有的知己，中西文化的解讀已經讓她通曉藝術經驗的可行性範疇，音樂的修養和豐富的內心指引我從真實走向虛無，而虛無的境界“真實是如此真實”。走向虛無之境界的，混沌的世界總有人來照亮，KEE是靈動的音符，才氣與優雅總是真實的再現情景的不確定性，也正是這種目光的微移，才能讓作品的真實不斷泉涌，靜靜的觀看，清醒著，夢著，幸福著。

宋巍

2010/11/15

虛無之境2011宋巍油畫展

自小就生活在松江華陽橋老街朱家祖宅，聽慣了評彈和滬劇的餘音繞梁，聞慣了青苔和灶間的親情味道。有一些明白外公領我在醉白池看“十鹿九回頭”的用意，幼時，他的紅木寫字檯一直是我塗鴉水墨的領地，松江圖書館的“藝苑掇英”讓我在中學時就迷戀上范寬、石濤、八大。。。。。。在殷永耀先生、朱猛康先生的引領下，考入上海師範大學美術系學習，后留校任教，先後有多位恩師授業。對我影響最大是陸元敏先生和徐芒耀教授。讓輕狂的我領略了”天外有天”.正逢松江建縣1260周年，也為了感謝在我生命的每一個階段關心和幫助我的親人師長和朋友。現把我創作的作品呈現給大家！

我的早期油畫作品都以寫實的人像為主，主題為“蘇醒”，意為徐芒耀先生點醒了我懵懂的視覺。對真實的把握讓我領略色彩之優美，痕迹之靈動。其間會有未完成的狀態，需要人們用意識去彌補，如同雲在山間流動，意識會彌補虛無之境，讓畫面充滿氣息。。。。。。

05年赴法國巴黎國際藝術城的交流學習，能讓我近距離研究西方古典與現代藝術。在索邦大學建築系與MASSENOT教授的交流和思想上的碰撞，讓我反思自身骨髓里最具意義的氣息是流動的水，而不是粘稠的油。每天和CAROLESUN在街頭咖啡館畫窗外的風景成為最美好的記憶！在巴黎國際藝術城舉辦了個展，凝聚了我在巴黎生活的點點滴滴，回國后我用油畫媒介的語言去表現流動與意象之美，當虛無的境界呈現出更多的意向時，作品的意義隨之變的豐富與溫情，“回頭”便能呈現出箇中滋味。

2010年我完成了部分“藝術橋上的精靈”系列作品和“嬌褐”系列作品，並在香江畫廊舉辦了“蘇醒。巴黎2010宋巍油畫展”。總結了這六年思考和存在的過程，在KEE的不斷鼓勵和敦促下，現將早期的寫實作品和精靈系列作品展現在此，時值金秋，希望這些作品能夠像滿地的桂花，能帶給您寸履幽香。。。。。。

宋巍

2011/10/3

“曲水流觴”作品緣起

學前階段，鄰居家哥哥每日練習書法，畫竹點梅。好生羨慕！也偷偷在家用鉛筆在練習本上描繪，樂此不疲。後來有了墨汁和毛筆，就憑記憶在家大肆塗抹。經常纏著外公去新華書店，不為看書，當時只能看小人書，書店有我要的紙筆。沉迷繪畫的樂趣，學業自然不精。中學時家裡的抽屜已經塞滿了我畫的梅蘭竹菊。還自鳴得意！有一日看見一張貌似我又不像我畫的作品，就去問弟弟。這一問就磨滅了弟弟學習繪畫的熱情。弟弟的學業更加精進，見他身邊有一盒和我一樣的水彩，我還是很愧疚。學習的興趣可能就在這不經意的變化里產生或消亡。後來自己做了老師生怕重蹈覆轍，所以我會結合教學大綱和我自己學習的經驗來教學。這次展覽是我02年以後的作品，把10年的思考和變化真實的呈現，2012年的思考還沒有通過作品完全呈現，選了部分我的水彩人物速寫來涵蓋我之前的創作和接下來的努力方向。

在師大美院一待18年，多位老師和摯友提點讓我慢慢確定自己的研究方向和探索路徑。審視我10年的作品，那些提點居然融入我生活的每一刻，言辭和作品里有他們的影子，深深地感激他們。水彩速寫既能解釋我以往作品的本質又凸顯出我作品面臨的困境，東西方繪畫語言和材質的融合，時常會產生矛盾和衝突並困擾我。可能我的探索會失敗，但我會一直堅持，繪畫過程給我持續的情緒可能比結果更有趣。

平時我有臨帖的習慣，《蘭亭序》臨摹得最多，高中時候經常在松江圖書館翻閱“藝苑掇英”，對中國繪畫藝術入迷很深，我會在本子上勾勒書上的作品，然後回家挑燈夜戰，回憶書上的生動畫面，經常是一知半解或誤打誤撞，沒有章法，亂畫一氣，有少許收穫，畫好的稿紙和舅舅的線狀醫書都堆在壁櫥里，也沾了不少仙氣。我老是喜歡揣測大師們創作作品時的心境。或者他們生活中熱愛的情、事、物，在筆端的流露。漸漸地也養成了窮追不捨的習慣。2002年為了得到一支好筆，買了一盒很貴的水彩，卻發現了SEPIA色彩的迷人魅力，也就日日夜夜拿它來研究自己的快樂。

直到2005年第二次去法國巴黎，在藝術橋上偶遇MASSENOT，見他也用和我一樣的材料，就相約在我住的國際藝術城畫室看畫。有了索邦大學藝術博士CAROLESUN的幫助，才了解這種材質的歷史和它魔力般的光芒吸引了無數藝術家和文人的追捧。MASSENOT在索邦大學的課堂上特意選擇了老子的《道德經》四十三章“天下之至柔”來朗讀，並請我用中文朗讀一遍。看似簡單的過程，對我的影響很大，用常有的審問習慣來看他的舉動，加之他在我畫室對我的水彩的認可，對我油畫作品的懷疑。使我更明了文化傳統對畫家的決定性的意義。本質的東西是無法改變的。

水一直是東方的，水墨的遊戲一直是古人情懷的的寫照。叩問王羲之書寫“流觴曲水”的心境和滋味，筆痕過處，蜿蜒曲折，如清泉滌盪。迴旋滲化，墨痕如流觴，且飲且醉，點滴紙面彰顯酣暢淋漓。

如今文化交流與碰撞已經如洪潮湧動，泥沙俱下。我和同道在此擺開陣勢，雖然是西方材質作為載體，書寫的卻是各自的心境。倚著這一漾小溪相互對飲，如痴如醉般享受甜美與寧靜，如歌如泣般分享思慕與傾述…

相信時間的流動與停滯，留下了最深刻的痕迹，如果不是偶然，世物何以扭轉，如果不是註定，筆意何以蔓延。離合……

宋巍

2012年4月16日