俞曉夫

俞曉夫，1950年生於上海，祖籍江蘇常州，中國著名實力派油畫家。擅長油畫、連環畫。1964年-1968年在上海黎明中學進修。1968年-1975年上海客車廠工會幹部，從事宣傳工作，開始發表作品。1978年畢業於上海戲劇學院美術系油畫專業。同年進上海油畫雕塑院從事油畫創作。現為上海師範大學美術學院院長，教授。曾任上海應用技術學院藝術設計學院院長、上海油畫雕塑院副院長。一級美術師。中國美術家協會會員。中國油畫學會常務理事。中國美協上海分會副主席，上海大學美術學院客座教授。1988年赴英國留學。1984年，俞曉夫以油畫《我輕輕地敲門》震動了整個美術界。一些評論家這幅畫意味深遠，充滿了人文精神，敲開了中國新時代美術的大門。

2018年12月，俞曉夫擔任上海市美術家協會第八屆顧問。

俞曉夫出生於知識分子家庭，祖父是常州裁縫，父親是海軍402廠的工程技術員，母親是一家設計院的技術員。一次極偶然的機會決定了俞曉夫的一生。上幼兒園時正值中蘇友好時期，一次俞曉夫在黑板上畫了一個斯大林側面頭像，老師讚歎：“你將來一定是個很好的畫家。”就因為這幅畫，老師讓俞曉夫在遊行時手拿旗幟走在隊伍的前列，對於一個五六歲的孩子來說是何等的榮耀。俞曉夫當即立下了要當畫家的志向。他拿裁剪衣服用的划粉到處亂塗，父母發現了他對繪畫的興趣，不僅為俞曉夫準備了繪畫的紙筆，還將他送到了上海著名的哈定畫室，每月28元錢的學畫經費。父親規定他，你乘車了就不能吃零食；你要吃零食，就自己走路。俞曉夫一般基本上是不乘車，買零食。另外每個月可以購買兩到四本連環畫等與美術有關的一些資料。

高中畢業后，俞曉夫被分配到上海客車廠工作。在那個年月里，上班其實也無所事事，於是俞曉夫開始拚命閱讀，俄羅斯文學、法國文學。到處去借書，如饑似渴地讀，一邊讀一邊做了大量的讀書筆記。就在這段打發時光的日子裡，他又一次碰上了機遇。從一位同學手裡，他借到厚厚一疊前蘇聯《星火》雜誌的插圖。俞曉夫如獲至寶，躲在工廠的小閣樓上沒日沒夜的臨摹，一個半月的時間裡，他竟整整臨摹了600張。這種玩命似的臨摹最終讓他付出了代價，就在臨摹完最後一張插圖的時候，已經虛脫的他，突然從閣樓上摔了下來。他閉住眼睛覺得突然有幾個點，亮亮的在他眼前晃。慢慢這個亮點散開了。他一看這就是辦公室的窗戶。俞曉夫摔得腿骨骨折、腦震蕩。但直到今天，他還在慶幸，因為受傷前他已經臨摹完了最後一張插圖。當俞曉夫在回憶自己學畫的經歷時時，對自己充滿感激。因為僥倖在年輕時曾經那麼用功。那些畫像有了靈魂，鮮活地存放在他腦海里，隨時可以喚出來派上用場。

1984年，為參加第六屆全國美展，俞曉夫精心創作了一幅在他藝術生涯中極為重要的油畫——《我輕輕地敲門》。俞曉夫在畫《我輕輕地敲門》以前，也畫過很多類似這樣的題材。他畫過三聯畫《鏡子》，畫的是譚嗣同、詹天佑和林則徐。這三個人是清朝末年，三個知識分子的典型。由於政治昏庸，受到了滅頂之災。俞曉夫非常同情他們，也出於自己知識分子的良知，表達對他們的一種紀念。到了《我輕輕地敲門》，俞曉夫認為好像是這種題材的延續與總結。

在整個創作過程中，俞曉夫始終處在一種自由的、無意識的、非功利主義的審美狀態中。所有的安排都是那麼精心卻又不露痕迹。如夢幻意境的“泛黃舊照”，以及構思的高度戲劇性：任伯年、吳昌碩等四位海派畫家姿態、面容各異，卻有著相同的落寞寂寥的神情。他們四人以及那隻耳朵豎起的小貓，目光都投向同一個方向。敲門者是誰？正是躲在畫外的畫家“我”，也許這個“我”才是作品真正的主人公。俞曉夫自信，這將是一件具有重大價值的作品。然而這件充滿人文精神的作品，卻在那屆美展中落選了。《我輕輕地敲門》的落選，引起了藝術界的廣泛關注。此後，這幅畫幾乎成為所有全國性大型畫冊的必選之作。因為落選而聲明疊起，《我輕輕地敲門》成為俞曉夫向外界坦露的第一句內心“獨白”。

1987年，俞曉夫又創作一幅讓美術界眼睛一亮的作品《一次義演》。畫面上，畢加索和俞曉夫帶著一名綁著繃帶的孩子在募捐義演，畫面的右半部是戰爭留下的碎片和廢墟。流動著的意念與人道精神的完美結合，讓這幅油畫獲得了首屆中國油畫展的大獎，再一次奠定了俞曉夫在中國油畫界的地位。

俞曉夫的《拍賣古鋼琴》系列，在那些古鋼琴上陳列著細節莫辨的人物和器物，時間和空間同時消蝕了他們的清晰。這些暗啞的琴鍵中滿含著對逝去的美好的悼念。俞曉夫堅持以獨白的方式，傾訴著自己的想象。他是浮躁年代的沉潛者，是物質年代的思想者。他生活在一個自己想象的藝術世界，用獨白向外面的世界吶喊出自己的聲音。

俞曉夫不是簡單地脫胎於革命的現實主義，他的前衛性在於決裂於當時沉悶的、單一的文化思潮。用純粹的油畫語言和浪漫主義手法，以個人的敘述取代歷史的敘述，以個人的真實取代歷史的真實。也許，這已預示了國內美術界一場悄悄的觀念性革命的開始。殖民文化的遺韻、舊貴族式的生活情趣，始終在俞曉夫作品中揮之不去。20世紀五十年代初的上海依然與昨天的那箇舊上海有著千絲萬縷的聯繫，他的童年假日大多數是在看好萊塢電影和歐洲電影中度過的。

俞曉夫稱自己是一位“寫實”畫家，但他喜歡間接生活，相信間接生活比直接生活更真實。在他的畫面中卻見不到生活的細節。他畫面中的細節都是飄忽在他特有的氣息中的痕迹，若即若離，似是而非，瀰漫在閃爍不定的光暈中。他很少畫眼睛，但畫中的人物卻總是“傲視一切”，就是躺著也端著貴族的架子。他只營造氛圍，憑記憶夢遊般地工作，出出進進，喃喃自語。他懂得生活中的一切與他記憶中的一切是格格不入的。他在創作時盡量排除現實的干擾，或者說在躲避現實，以便脫離這凡俗的世界而進入自己的氣場。你說他在畫畫，倒不如說是一種夢囈。

敘事性，這是俞曉夫難以擺脫的，也許也正是他的優、缺點的全部所在。他依靠它敘述、展開、渲染、瀰漫空氣，讓歷史和現實交融。於是在不同的場景對話中發生了故事，留下了情節……他是一個複雜的、難以名狀的人，他試圖以他個人的話語方式，建構一個滄海倒流，時間凝固，黑白混淆的可觸摸的世界，建立一個俞的烏托邦。那裡有他的寄託、供奉、緬懷和希望，以便使他的信念有一根支柱，精神有一個棲身地。也許，就像藝術家本人有一次描述薩爾瓦多·達利的內心世界時所透露的一樣：“他通過自己羅織的荒謬夢境，表達了自己對宇宙、對宗教、對歷史以及對人類情感的非常極端、非常個人化的價值判斷。他是一個佔有慾很強的人，但同時又有很強的使命感。”

俞曉夫的畫面一會兒是規範、嚴整，法度分明；一會兒是橫掃千軍如卷席。他把油畫筆摁到筆根，使每到之處那麼自信。在《一個人的戰爭》里，平整的色彩魂牽夢縈，耐人尋味。對邊緣線的處理已突破了傳統意義上的技術，一張一弛的相互擠壓，變幻莫測的走勢，眼花繚亂的塗抹，貫穿於邊緣與邊緣的銜接、對峙之中。使觀者在閱讀時有點昏暈。彷彿他有意在筆里行間伏著玄機，滑動的筆觸引領著觀者遊走在他所設置的懸念和起伏之間，一不小心就會掉入陷阱。

俞曉夫是穿著“具象衣服”從上游時代飄過來的人，但他始終保持著獨特的思維方式與藝術家應有的品性。在似乎已窮盡意義的當口，又揭示著可能發生的意義。（姜建忠）

我是俞曉夫的班主任，每當課堂作業、野外寫生，他總是躲在我後面看我怎麼畫。他是一個非常勤奮，又好學的年輕人。當時他性格像孩子一樣，有時候會做出意想不到的舉動，經常引大家發笑。他看的書也比較多，他特別喜歡文學，還有歐洲的古典文學，像巴爾扎克的東西，莫泊桑的東西，他能夠倒背如流。（方思聰）

如果要我舉例說哪一類人屬於性情中人，那麼俞曉夫肯定是我首選的人物之一。與他交往，說話輕鬆、隨意，最要緊的是好玩。別看他口氣很大很“老卵”，但真的遇上記者訪談，談到機遇、天賦、勤奮三者對他的事業的作用時，卻又強調起機遇來。骨子裡還是儒雅之輩，老在嘴上，但這也正是他的可愛之處。其實大部分藝術家都牛皮哄哄，誰也不服誰，但他有時敢直言道來，或許正是他的這種直率與有趣，讓他的作品既詼諧又智慧。其實他是個很關心政治的人，前幾天在與一位法國朋友的交談中，他還時時拿他們的總理薩科齊開玩笑，內容與當下的時事政治很有關聯，這正是隱藏在嘻嘻哈哈背後真實的俞曉夫。（張培成）

他表達思想，不是直接表達。他完全是通過藝術表達。所以你知道這個背景的時候，你可以完全從思想的角度去理解。但是你不知道這個思想背景的時候，你完全可以從藝術上，單獨的去欣賞它。

俞曉夫不是那種以藝術謀生卻沒有一點藝術氣質的藝術家；俞曉夫不是那種以利益為內驅動力隨波逐流的藝術家；俞曉夫不是那種不會走就想跑，不會畫畫卻胡塗亂抹、穿著皇帝的新裝滿世界亂跑，糊弄人的藝術家；俞曉夫不是那種只顧低頭拉車從不抬頭看路，只有技巧沒有思想的藝術家；俞曉夫不是那種滿嘴“主義”，拿起畫筆面對畫布卻不辨東西的藝術家。俞曉夫是那種很聰明而不是那種小聰明的藝術家。他的聰明是一種五味交織的，把機智、智能、狡猾、靈性、裝瘋賣傻、裝聾作啞各種要素結合起來的聰明……在他心目中，人性最終是不可戰勝的。也正是在他畫室里那些大大小小的畫布上，我們觸摸到了一顆充滿人道主義的高貴情感以及一顆滾燙的心，看到了人類與生俱來的尊嚴和價值！（毛時安）

我覺得最有人氣的東西還是寫實主義。我的寫實是比較個人化的，畫一些自己想表達、帶有人文意味的歷史畫，比如中國人和畢加索在一起這樣的題材。有一次，我看照片突然有了一些感受，認為歷史畫應該是兩邊各有聲部、舞台中有內容的合唱團，兩邊的畫比較當代一點，與歷史之間有些關聯也可沒有關聯，當中的肯定和歷史有關聯。於是，我找到了表現的形式，一種三聯式的歷史畫，兩面是現代的，中間的是相對比較中國化的東西。這些歷史畫超越了原有的歷史畫的概念，不是再現歷史，而是穿越歷史，是在歷史題材、事件、人物上重建的一種意境。我覺得畫得最成功的作品有兩件，《司馬遷》和《清明上河圖》。

我喜歡把某段經典的文化大餐切一段下來嚼一嚼，品一品，重新組裝一下。同時也強調民族性，要找到一個有民族性的東西是很難的，但這是中國藝術家必須要過的坎。如果沒有這一點，人家最多會說這是一個比較有天分的畫家，但在歷史層面沒有太大的作為，這是很可憐的。把當代人和古代人組合在一起，是一種冒險。我把漢朝司馬遷移進現代生活中，讓他佔有很大的比重；再如，畫一些春秋戰國時期的廝殺場面，讓他們打得很厲害。難度很大，可能我的文化底蘊也不夠，但我努力去做了。這樣做的目的是想告訴人們要有一種責任感，如霍去病死在路上時年紀很輕，很多人扛著他在荒原上行走非常悲壯，我覺得這就是中國的東西。我這麼多年真誠地面對自己，老老實實堅持自己的東西，形成了一種風格。

我也有自己的創作習慣，老朋友戲稱我畫畫是“腳踩西瓜皮”，滑到哪裡是哪裡。我認為說得形象，但還要補充的是我同時又是很理智、很周密的。我作畫沒有草圖、色彩小稿這一步驟，而是挑一個心情好的日子直接上畫布。當然也要熱身，比如先畫習作寫生，熟熟手；或者東翻西翻，主要是翻攝影畫冊，希望在裡面能夠找到可供提示的東西，譬如光影、氣氛、質感、人物或動物在靈動狀態下的一種神情和結構。這樣想想翻翻看看幾天，其間順便在畫布上做做顏色底子，等到稍干后便開始我夢遊一般的工作。這時我往往畫得飛快，但都是行色匆匆不做肯定，塗改得也非常厲害，像是個建築工地，凹凸不平，烽煙四起。但我喜歡這個局面，一直到我找到所需要的感覺為止。

有時會擱筆休息幾天，但心裡繞著畫轉圈，宏觀地審視畫面會不會出現“麻煩”，能不能克服。然後繼續工作，首先是色彩調整，著眼點放在平衡和協調上；接下去是清理戰場，也就是取捨，我會忍痛送走一個個“愛將”。總體來說，我是講究用筆的。我以為好的用筆都是自然流露，興緻所至。我喜歡抒發，自然就流暢；我喜歡隨意，自然就天趣；我喜歡豪放，自然就爽快；我喜歡內斂，自然就收得住。我以為在一個畫面里，好的用筆不必筆筆皆拾，只要能夠“下酒”，有點菜也就夠了。

前衛藝術在外國是自然形成，在中國是輸入。中國習慣一面倒，過去倒向前蘇聯，現在是倒向美國，說明自己拿不出東西只能聽憑擺布。其實，美國人擺的那個龍門陣——現代藝術漏洞百出，不能自圓其說，全靠霸氣撐著。說實在的，中國底子還很薄，人的素質還欠缺不少，最好少折騰，靜下心來搞藝術。

大陸的藝術市場儘管充滿泡沫和浮躁，但還是屬於火旺，且可以持續走相當長的一段時間。如果一個藝術家是處在一個足夠自由的創作空間，那為什麼還需要包裝、炒作？中國的藝術市場應該說是國內藝術家奮鬥了很多年才慢慢形成起來的，所以，無論是國內畫家還是海歸畫家都要以誠心的態度對待中國藝術品市場，保護它。

2006年參加架上一線——上海油畫十人展；2006漢源畫廊藝術家迎春畫展。赴荷蘭、德國、印度尼西亞舉辦畫展；參加架上一線——上海油畫十人展；參加2006漢源畫廊藝術家迎春畫展。

2005年 參加四十年——上海油畫雕塑院作品展；21世紀中國當代藝術家作品巡迴展；自在方式——俞曉夫、鄧箭今、王承雲作品展；中國誠信畫廊精品巡迴展；赴日本、印度尼西亞舉辦畫展。

2004年 獲第十屆全國美術作品展覽銀獎，在北京舉辦個展。

2003年 參加首屆中國北京國際美術雙年展；第三屆全國油畫大展；武夷印象——中國油畫風景寫生展；獲全國畫院聯展藝術獎。

2001年 參加學院與非學院畫展；最初的形象——當代紙上作品展；獲首屆上海美術大展金獎。

2000年 參加20世紀中國油畫展，擔任全國肖像畫大展評委。

1998年 參加上海百家精品展；赴台灣舉辦畫展，時間一個半月。

1997年 3月組建“上海油畫學會”；參加慶祝香港回歸中國現代藝術大展，並擔任評委。

1996年 5月加入“中國油畫學會”；參加首屆上海美術雙年展。

1995年 獲全國油畫批評家提名獎；赴台灣舉辦畫展，時間三個月。

1994年 獲全國美術批評家年度提名展覽榮譽獎，擔任第八屆全國美術作品展覽評委。

1989年 獲第七屆全國美術作品展覽銅獎，並被選赴法國展出；7月組建“上海青年美術家協會”。

1987年 獲首屆中國油畫大展大獎；赴英國作藝術考察，時間半年。

1986年 參加上海海平線展覽；獲第三屆全國連環畫創作二等獎；首屆上海青年美術大展一等獎；上海中青年美術作品展二等獎。

1985年 獲第二屆全國連環畫創作全國二等獎；全國首屆青年美展鼓勵獎；5月加入中國美術家協會。

1984年 獲首屆上海青年藝術節“藝術十佳”稱號；上海文化藝術優秀獎。

1983年 10月加入上海美術家協會。

1978年至今 上海油畫雕塑院從事油畫創作。

1975年-1978年 上海戲劇學院進修。

1968年-1975年 上海客車廠從事工會宣傳。

1964年-1968年 上海黎明中學進修。

首屆中國油畫大展大獎。

首屆上海青年藝術十佳稱號。

第六屆全國美展銅獎。

第二屆全國連環畫大展二等獎。

第三屆全國連環畫大展二等獎。

首屆上海青年美展一等獎。