Cocteau Twins

主要成員：

Elizabeth Fraser ——主唱（參與時間：1979–97）

Robin Guthrie ——吉他、貝司、鼓機（參與時間：1979–97）

Simon Raymonde ——貝司、吉他、鍵盤（參與時間：1983–97）

Will Heggie——貝司（參與時間：1979–83）

風格：早期：Goth Rock、Dark Wave 哥特搖滾、暗潮

中期：Dark Wave、Ethereal Wave 暗潮、仙音

後期：Dream Pop 夢幻流行

曲風定義：Pop/Rock流派 ->Alternative/Indie分支 ->Goth Rock、Dark Wave、Ethereal Wave、Dream Pop曲風

Cocteau Twins這一名稱來自蘇格蘭樂隊Simple Minds早期的同名歌曲。

這群前衛音樂家們創造出了夢幻一般的奇異音樂。迷朦的氣氛下優美夾著傷感，又流露出強烈的浪漫氣息。天才吉他混音大師Robin運用大量噪音、延遲、回聲、變形、電琴弓等手段營造出陰冷頹唐的旋律，再加上女主唱LIZ獨一無二的、變幻莫測的、激情與技巧結合的聲線使他們成為另類音樂界最美的聲音。

如果4AD是一個星系的話，那麼Cocteau Twins無疑是這個星系的中心，它折射出的是一種極為耀眼又極為浪漫的紫黑色光芒，它折射出的是從中古世紀通向古典時代的異彩，宛如一個不死的神話。可能Cocteau Twins82年發布的第一張EP的封面是對他們音樂最好的註釋，上面的圖案是Cocteau Twins永恆的圖騰——那是一種絢爛狂野的美、一種特立獨行的魄力，是力與美的精巧平衡，是游移於黑暗與光明之間、遠離塵世的一個音樂烏托邦。

早期的Cocteau Twins是由吉他手Robin Guthrie，女主唱Elizabeth Fraser及貝司手Will組成。82年在4AD旗下發表了首張專輯Garlans（花環），顯然那時樂隊的風格和大家印象中的仙樂迥然不同。ROB失真的吉他、WILL沉實的貝司在機械鼓機的襯托下充滿著狂野的后朋氣息，Fraser還沒有使用後來標誌性的假聲，而是幾乎以哀號方式演唱，高亢而強勢。專輯推出后受到了素有地下音樂界教父之稱的John Peel的賞識，同時在英國獨立音樂界引起了不小的轟動，成為當年賣得最好的地下專輯，被稱為是難得個性化的作品。1983年，推出Peppermint Pig單曲后，Will Heggie離開了樂隊，另組LOWLIFE。

真正奠定Cocteau Twins日後風格的是1983年的專輯（從頭到腳），這時的WILL已經離隊。1984年，當CT參與THIS MORTAL COIL音樂的製作時，認識了貝斯手Simon Raymonde。專輯中那迷離縹緲，迷亂沉重的傷感氛圍和低調復古的音樂路線形成了Cocteau Twins日後真正的取向。Head over Heels成功打入了英國獨立大碟榜的首位。同年EP作品Sunburst And Snowblind也成為細碟榜的冠軍作品。無論在演奏技術和錄音技巧上，樂隊都越來越趨於成熟。Fraser從此開始發揮她得天獨厚的嗓子天賦，雖然歌詞吐字模糊，但聲音變得婉轉動聽，而且音樂的層次也變得豐富。

提起Cocteau Twins不能不提到（珍寶）這張84年發行的驚世駭俗之作。中世紀的音樂，強烈的巴洛克風味，多聲部旋律，音樂鮮明的對比，優美又不缺乏震撼力，奠定了他們的新古典主義路線。在這張唱片中，CT運用大量的回聲，鍵盤和強力的鼓點營造出仙境般的音景。此時的Fraser咬字越來越模糊不清，幾乎不可辨認，她有意把她的聲音當成樂器的一種，藉此擺脫歌詞字義上的束縛，這個現象和同時期的英國女歌手有很大的不同。她也開始發掘出她聲音的多變性，分別以假聲與真聲演唱兩個不同的聲部，並在後期錄音時將它們合二為一，充分使她聲音中低音的磁性與高音的縹緲的雙重特質共同展露出來。由此她被無數樂迷視為女神，模仿者不計其數。那種迷幻，帶著一種冰冷得如同鑽石般的美，亦真亦幻。但ROB表示自己不喜歡這張專輯，可能緣於商業方面取得的成功——它被多家雜誌評為年度最佳，LIZ被評選為年度最佳女歌手（她也堪稱是80年代和90年代最優秀的歌手之一）。Treasure被樂評界稱之為The Voice Of God（天神之聲）。不可否認Treasure做得是如此完美，超脫，是我的至愛。它成為了Cocteau Twins的一塊里程碑。

85年至90年Cocteau Twins在4AD的旗下相繼推出了（維多利亞大陸），（月亮和旋律），（藍鈴響起），（天堂還是拉斯維加斯）等。86年與簡約主義鋼琴大師HARDOLD BUDD合作了一張充滿ENO一派氛圍音樂味的The Moon And The Melodies，與先前發表的Victorialand都是對Ambient Sound的實驗。他們的鼓點開始被調輕，大量的延遲、反饋及E-BOW等效果的採用和ROB出色的吉他砌成了一個意蘊悠長的音樂世界，Fraser幾乎完全以她的高音域來唱每一首歌。88年的Blue Bell Knoll專輯中LIZ捨棄了傳統抒情詩性的歌唱方式，專註於純粹聲音的沉迷，仍舊是那種令人窒息的美不勝收。歌詞多是精神分裂的主題夾雜著不知所云的自創語言。旋律方面聲音重疊的錄音加之悅耳的音樂使作品充滿著凄美的本性。之後90年的Heaven Or Las Vegas是走向舞曲的作品，更是DREAM-POP音樂的典範，唱片一改以往陰鬱的音樂基調，四處飄逸的是明亮的吉他聲和歡快的旋律，Fraser的聲線也變得柔軟親和。

與4AD公司終止關係后Cocteau Twins轉投Fontana唱片公司，並於93年發行了Four Calendar Cafe（四日曆咖啡屋）。迷幻元素不復以往強烈，給人更多的是真實感，偏流行化，歌詞更易於理解，LIZ也彷彿從雲端的歌詠仙女變為了墮入凡間的精靈。96年的Milk And Kisses（牛奶和吻）的音樂就如專輯名一樣，如絲綢般交織出甜美的旋渦。很多Cocteau Twins老的樂迷對這種平民化的改變表示失望，但也有很多CT迷十分忠愛。CT的音樂和它的歌詞一樣不斷地受到爭議。但隨著最後兩張EP的發行，CT在新的專輯製作過程中悄然解散。留給世間的是八張專輯，十張EP。

Cocteau Twins也出版過許多經典的EP。如《Snow》營造出了他們特有的聖誕氛圍；《Twinlights》刻意弱化了器樂，LIZ那似乎是從異域而來的歌聲演繹著與大自然的共感；《Otherness》則染上了搖擺舞曲的色彩。

CT是一個比較自閉的樂隊，Fraser曾因為舞台恐懼症無法在現場發揮水準。而不安全感看起來在這個三人組合的每個人身上都紮根很深，以至人們或許會奇怪他們到底是如何在將近19年的時間裡鼓起勇氣來演唱和製作了二十多張專輯和EP的。但是不管怎樣，他們那種驚人的謙虛都是不可動搖的。“我和Robin都不是特別的……你知道。”Simom幾乎是抱歉地解釋道，“他說我是音樂家是因為我能用雙手演奏鋼琴！就音樂而言我們試圖做的是我們兩人都能為音樂帶來不同的東西；Robin在音樂的質地和聲響方面是個天才，而我主要進行曲調之類的創作。所以當我們把兩者結合起來的時候，就創作出了音樂。”“我們創作的方式是一種本能的、有系統的方式，也就是事物運作的方式。我認為每個人潛意識裡都存在著一種具體的方向，但是我們很少直接把它們互相連接起來，因為我認為這在某種程度上會破壞它。一旦你開始考慮並仔細地分析它，你就可能想出上百條理由來否定它。我認為最基本的方法是你把當時經歷的情感寫到歌里去。並不是每張專輯背後都傳達一種信息，它們有些是沒有主題的。我們進錄音室的時候還沒有歌，我們只是放上錄音帶，然後就開始創作。幾個月後我們停下來。這就是我們製作專輯的過程。”實際上Cocteau Twins的大多數歌曲都不是以樂隊的方式來創作，而是一首一首單獨錄製的。“這聽起來有些不尋常，但我們可以在互相不在的情況下寫歌。我可以早上去寫幾段鋼琴曲然後回家，Robin可以在晚上完成他的吉他部分，然後Liz可以更晚一些去，奉上她那儘管有點平淡但富有戲劇性的和音。”加上在婚姻失敗和最終離婚後所通常帶來的極度痛苦的隔離、拼圖遊戲式的錄音方法，人們便逐漸理解了Cocteau Twins在新近幾張專輯中明顯呈現出的不一致性。在Robin和Liz痛苦的分手過程中，Simon發現自己極不情願地被夾在了中間。

毫無疑問，Cocteau Twins是現代音樂中的一個奇迹——沒有萬人館的現場演出和幾百萬的唱片銷量，幾乎沒有任何商業宣傳，並始終對媒體保持著低調的態度，但他們的音樂卻進行了一場悄無聲息的變革——深刻地改變了人們對音樂的認知觀念，重新定義了80年代的后朋克音樂和所謂“4AD之聲”，影響了90年代以及之後的幾代音樂家：無數樂隊曾公開表示CT的音樂對他們產生了巨大影響，甚至包括Prince、Madonna、Annie Lennox 和 A Perfect Circle這些風格迥異的藝人；而被看作是獨立音樂界傳奇的樂隊如Slowdive、My Bloody Valentine、Lush、Curve等都曾受益於CT的音樂並在他們所拓展的疆土中創作。

Cocteau Twins也是罕見的多產樂隊之一：在他們長達15年的音樂生涯中，共創作了10張EP，近20張單曲，共計約140首歌曲。十五年中三人幾乎是朝夕相處，往返於家門和錄音室之間：他們的音樂和生活已經密不可分，即使Liz產下和Robin的愛女Belle不久（Liz和Robin沒有結婚），他們仍然錄製了被無數樂迷認為是最完美的《Heaven or Las Vegas》——一張溫暖得足以融化堅冰的專輯，Liz的聲音充滿了母性的溫柔與慈愛。可以說CT的每張專輯不僅記錄了他們音樂上的發展進化，也記錄了他們生活和人生意義上的每一次成熟與兌變。

Cocteau Twins標誌性不可模仿的聲音，為他們贏得了世界範圍內的無數樂迷的由衷喝彩與愛戴，即使在樂隊解體數年之後，熱情不減的樂迷們仍津津樂道liz那些不為人知的謎樣的隱語，搜集樂隊一切未曾發表的哪怕最微不足道的音樂片段，試圖揭開始終圍繞他們的神秘面紗，並期待他們的重組，雖然這在樂隊成員看來是不可能發生的事情。

關於音樂他們自己又是怎麼說的呢？

“你必須不斷提醒你自己的是，‘我們做音樂是為了什麼？因為那是音樂，因為那對我們是如此的重要。’別人認同、喜愛你的音樂固然很了不起，但那不是你做音樂的理由，你做是因為你真的不敢想象如果不做會怎麼樣。” —— Simon Raymonde

"What you have to keep reminding yourself is, 'Why do we do this? Because of the music and because of how important it is to us.' It's great that other people are into it, too, but that's not the reason you do it. You do it because you can't really imagine not doing it." — Simon Raymonde

關於那些喜歡指揮他們音樂方向的樂評和樂迷：

“如果你真的喜愛某樣東西，那你就必須隨它去，不僅認同那些最初吸引你的地方，還有關於它的一切。這和愛情或其他關係一樣：我們必須同樣對待，否則最終將會窒息它、扼殺它。” —— Elizabeth Fraser

"If you really love something, then you have to let it go and endorse everything about it that attracted you to it in the first place. It's just like a love affair or any relationship: you have to treat it in the same way or you'll just suffocate and destroy it in the end if you don't." — Elizabeth Fraser

那一份悠揚和輕快，滲透著薄霧的無人曠野，還有來自天國的聲音，Cocteau Twins——永遠閃耀的極地雙子星。

專輯

單曲

唱片介紹

專輯

Garlands (1982)

Head Over Heels (1983)

Treasure (1984)

The Moon And The Melodies（1986）

Victorialand (1986)

Blue Bell Knoll (1988)

Heaven or Las Vegas (1990)

Four-Calendar Café (1993)

Milk & Kisses (1996)

BBC Sessions (1999)

Stars and Topsoil (2000)

EP

Lullabies (1982)

Peppermint Pig (1983)

Sunburst and Snowblind (1983)

The Spangle Maker (1984)

Aikea-Guinea (1985)

Tiny Dynamine (1985)

Echoes in a Shallow Bay (1985)

Love's Easy Tears (1986)

Twinlights (1995)

Otherness (1995)

Single

Iceblink luck (1990)

Heaven or Las Vegas (1991)

Evangeline (1993)

Snow (1993)

Bluebeard (1994)

Tishbite (1996)

Violaine (1996)