漁父歌

白頭何老人，蓑笠蔽其身。

避世常（不）仕，釣魚清（江）濱。

浦沙明濯足，山月靜垂綸。

寓宿湍（與）瀨，行歌秋復春。

持竿湘岸竹，爇火蘆洲薪。

綠水（飯）香稻，青荷（包）紫鱗。

於中還自樂，所欲（全）吾真。

而笑（獨）醒者，臨流多苦辛。

用漁父為文學題材，來源也很古了。傳說中有太公姜尚，八十歲還在磻溪釣魚，被周文王請去做軍師，打倒了商朝紂王的腐敗政權，成為周朝的開國功臣。從此，文學上用磻溪漁父的典故，就代表了懷抱文武全才的隱士。莊周寫了一篇散文《漁父》，借一個漁人和孔子的對話，批判了儒家講禮樂的虛偽性。屈原跟著也寫了一篇小品文《漁父》，通過他自己和一個漁人的對話，表現了自己的潔身自好，不受污辱的品德，而漁父卻嘲笑他自鳴孤高，不能與世浮沉。於是，在文學上，漁父又代表了一種浪跡煙波，自食其力，不問世務的人格。陶淵明寫了一篇詩序《桃花源記》，敘述一個捕魚為業的武陵人發現了一處與亂世隔絕的太平社會。於是文學上的漁父，又添了一個新的意義，他成為發現理想社會的探險者。盛唐詩人儲光羲、高適、岑參、李頎，都有《漁父詞》，其主題思想大概都繼承了這些傳統。中唐詩人有張志和，也寫過五首《漁父詞》，創造了新的形式，後來成為詞的始祖。此外，還有不少歌詠漁人生活的詩歌，以後有機會時還將講到。

李頎的這一首《漁父歌》，藉此了解一下初、盛唐五言古詩演變到五言排律的一種特殊形式。因為這首詩的聲調和句法都在五言古詩和律詩之間，既不同於六朝的五古，又還不是唐代的律詩，題目用“歌”字。而詩體又不是歌行。從形式上看來，這首詩可以說是一個“四不象”。

現在先講全詩大意。前四句敘述一個白髮老人，也不知他是誰．身上披蓑戴笠，遠避人間，在清澈的江水邊釣魚。下四句開始描寫這個漁父的生活情況：他常常在明亮的沙灘邊洗腳，在寂靜的月光下垂釣。他住宿的地方無非是淺水沙灘，一年四季只是唱歌消遣。再下面四句繼續是描寫句。他手裡的釣竿是湘江岸上的竹枝，他在船中生火做飯，用的是蘆塘里取來的蘆柴。他用江中清水煮飯，用青荷葉包裹釣得的魚。最後四句是結束：這個漁人在這樣的生活中悠然自樂，因為他所要的是保全自己天真的品性，因而對那些自以為“眾醉獨醒”的人，如屈原那樣，徘徊於水邊，有許多悲哀、苦悶之感，倒覺得很可笑。全詩的主題思想，都在這最後四句。而這最後四句，也正是屈原《漁父》的縮影。

這首詩的形式，可以說是加了一倍的五言律詩。每四句只抵得律詩的一聯。我們不妨把它刪減一半，詩意並無損失：

白頭何老人，釣魚清江濱。

浦沙明濯足，山月靜垂綸。

於中還自樂，所欲全吾真。

而笑獨醒者，臨流多苦辛。

這樣就成為一首五言律詩。由此可知，所謂排律，就是把五言律詩擴大一倍、二倍、三倍……除了起結之外，中間都是對句。主題思想複雜或豐富的，這些對句還可以有許多變化、轉折，主題思想簡單的，就只是堆砌許多同樣的描寫句。這首詩的中間八句，就是其例子。杜甫的五言排律之所以好，就因為他的詩意層出不窮，富於變化轉折，不是永遠停留在一個概念上。

但李頎這首詩還不能稱為排律，因為它的聲調還不合律體，差不多每一聯都有失粘的字。我已把它們用（）號標出來，如果改換了這些字的平仄，它就成為排律了。另外一方面，這首詩又因為已經有了調聲的傾向，一聯之中，粘綴處多於失粘處，聲調還是近於律詩，而不能說它是古詩。

這種四不象的五言詩，正是從古詩發展到律詩的過渡形式。齊粱以前，古詩不講究平仄諧和，齊粱以後，開始注意到平仄諧和。但規律還不嚴，就象李頎這首詩。盛唐以後，聲律嚴密了，不容許一聯中有失粘的字，象李頎這樣的詩就很少出現。關於對偶，謝靈運以前的古詩，絕大多數不用對句，謝靈運開始用對句，但還不成規格。而且不講究平仄粘綴，還是古詩的對句，不是律詩的對句。李頎這首詩中間八句是律詩的對句，然而是失粘的。這種對句，以後也不再有了，總結起來說，這首詩代表著古詩、律詩界限未清時期的形式。盛唐以後，做古詩就不管平仄諧和，也不作對句；做律詩就嚴守格律，不許有一字失粘，於是古詩和律詩的界限清楚了。

李頎，不傳其字，東川人（四川東部），從幼小時即住在潁陽（今河南許昌）。《唐才子傳 》說他是開元二十三年賈季鄰榜進士。《全唐詩小傳》說他是開元十三年進士，官新鄉尉。二說相差十年，未知孰是。從他的詩集中，可知他和王維、高適、綦毋潛、王昌齡都是好友，這幾位詩人都是開元十年前後的進士。看來李頎和他們是同輩，大約以開元十三年舉進士為近是。

李頎的詩，殷璠選入《河嶽英靈集》，並評云：“發調既清，修辭亦綉。雜歌咸善，玄理最長。”可知他不以律詩見勝。與李頎同時的高適也有《漁父歌》，是七言歌行；岑參有一首《漁父》，是五七言歌行；儲光羲有一首《漁父詞》，完全和李頎此詩一樣，也是一首四不象的五言詩。可知這個題材，當時正在流行。