理查德·塞拉

理查德·塞拉（Richard Serra）1939年出生美國加州舊金山。是美國的極簡主義雕塑家和錄影家。以用金 屬板組合而成的大型雕塑作品聞名。理查德·塞拉曾於1957至1961年間先後在柏克萊加州大學和聖塔芭芭拉加州大學主修英語文學。之後於1961至1964年間在耶魯大學研讀美術。當定居於美國西海岸后，理查德·塞拉在鍊鋼廠工作以賺取生活費，這個經驗也深深影響了他之後的作品。理查德·塞拉如今已是世界最著名的極簡主義雕塑大師，在許多國家的重要場所都可以看見他的作品。

1964年理查德·塞拉以耶魯大學獎學金去巴黎第一次看到布朗庫西的雕塑時，便被深深吸引：僅僅一條邊緣的線就能暗示雕塑的體積。於是他放棄了繪畫，在加利福尼亞州的陽光下與女性主義藝術家琳達·賓格勒斯討論一下午的主題就是弧線：線表示出形在傾斜時的重量。他說：“我想用雕塑的形式讓空間產生變化”。

這並不是一項容易完成的任務，但更加困難的卻是查德·塞拉選擇的藝術道路。一般認為，藝術作品如果不 美，不能夠帶來美的視覺享受就沒有存在的意義。理查德·塞拉對此用實踐提出了質疑。在他的作品中，總是充斥著籠罩、逼迫、恐慌等消極元素，他期望以這種不那麼令人愉快的方式迫使人們震驚並思考。理查德·塞拉認為：“去看就是去思考，去思考就是去看。如果你能改變人們觀看的方式，就可能改變他們思考的方式；因此，作品沒必要被所有人接受和喜愛。事實上，即使最後失敗了，你也曾有過一個改變人們思維模式的機會。這很重要。”

理查德·塞拉雕塑創作的理念來自委拉斯開茲的油畫。委託斯開茲的油畫與眾不同，耐人尋味，如他的作品 《侍女》，畫面中只有幾個人像，藝術家把自己放往畫面背景的畫架旁。當觀眾面對這個作品時，就會發現畫面中的藝術家正在凝視自己。因此，繪畫的空間得以延伸出來，觀眾也成為其中的一部分。理查德·塞拉說，他以前從來沒有見過這樣的作品，使他的雕塑藝術有了新的思考，以及一種新的方式指導他的創作。

另一個對塞拉雕塑創作產生影響的是日本庭園。理查德·塞拉曾提到他的雕塑風格的改變是在1970年訪問日本時，日本的花園給了他很多靈感和啟發。訪日前，他的作品都小規模站立觀賞的。此後，他改變創作理念，開始創作規模龐大的雕塑，人們可以親臨其境感受雕塑的內涵。

理查德·塞拉以構成造型藝術的最基本的元素：線、面、體積、重量與空間，令人在“銅牆鐵壁”的行走中產生不同的反應：感到被吸引，被推動，被保護，被威脅；或感到一種力量，一種龐大，一種莊嚴，一種神秘，一種暢快……總之，你絕不會無動於衷！這就是他的藝術魅力。理查德·塞拉的開創性探討了藝術作品、場所，和觀眾之間的置換關係。

一名寫過納粹大屠殺主題作品的長篇小說家，在參觀理查德·塞拉的雕塑作品后感慨：這樣一個巨大的弧形 鋼鐵牆壁，擋住了他前進的腳步，讓他似乎迷失在這片黑色的空間里，幽閉壓抑的氣氛讓他下意識地想起了納粹集中營。雖然這個雕塑使這個作家覺得壓抑害怕，但他仍然被這種敬畏、恐懼和快樂混合在一起的作品所吸引。

巴塞爾藝術博覽會著名策展人馬丁·施萬德，這樣評論理查德·塞拉的雕塑：“他的作品，通常與危險和壓迫感相關”。然而，窄小的通道開始變得越來越寬，而且光亮，使人們突然感覺到舒適。這正如哲學家康德說的：“伴隨著憂鬱和恐懼同在的顫慄的快感”。也正如中國古詩所形容的：“山窮水盡疑無路，柳暗花明又一村。”

儘管理查德·塞拉的雕塑很抽象，但人們還是可以感知和理解的，因為作品的內涵在與空間的相互關係中產生和諧。一件作品的內涵體現在於觀眾的理解，而不在於雕塑本身。雕塑的空間構造和時間觀點，則是觀眾了解理查德·塞拉雕塑的不同方式。觀眾並不需要對雕塑作品是否了解，而是要親身體驗。當人們在雕塑周圍的空間走動，他們的體會就是作品所要表現的內涵。

美國著名的藝術和歷史學家羅伯特·休斯評價：“在世界上活著的雕塑家中，他是最偉大的。”雖然理查德 ·塞拉被羅伯特·休斯等名家肯定為現代藝術大師，但是他的作品也並不總是為世人所讚賞。

1981年，一個12英尺高、120英尺長的巨大弧形雕塑被樹立在了紐約聯邦廣場，這就是理查德·塞拉完成的《傾斜的弧》。這件巨型雕塑幾乎佔據了整個聯邦廣場，但也因此而引發了巨大的爭議。普通民眾認為，作品看上去更像是一堵牆，而非好看的裝飾品。它在醜化廣場空間的同時，也給他們的生活帶來了極大的不便，因此要求移走雕塑。羅伯特·塞拉辯解道：這件作品是為了這個廣場而設計的，如果移走，作品將因喪失意義而毀滅。他還試圖通過審查制度和政府未能履行合約為理由，來阻止搬走雕塑的決定。但經過一系列的上訴后，塞拉的辯解還是以失敗收場。1989年，雕塑被搬出廣場。

理查德·塞拉的作品，還是被更多的人所理解與喜愛。1983年，他的作品《克拉克拉》被放置在杜勒伊花園 與協和廣場的交界處，儘管最初人們誤認為這裡是“建築工地”。1990年，他的作品《阿凡嘎》又出現在了冰島。接下來，他的作品便開始廣泛遍布在世界的每一個角落，從空曠郊野到高聳山巒再到都市廣場，幾乎都能看到理查德·塞拉的影子。

2008年6月，美國維廉大學授予理查德·塞拉美術博士的榮譽學位；2010年，他又獲得了西班牙阿斯圖裡亞 斯王子藝術獎。

人們開始明白，儘管理查德·塞拉的雕塑很抽象，但還是可以被感知和理解的。當我們圍繞著作品走動，從半封閉的空間中進去再走出來時，我們的確感覺到了一種空間的延伸和改變。