斬

江戶時代末期的日本，圍繞著是否開國陷入了大動蕩之中。因為貧困而離開藩到農村幫忙的浪人杢之進，與鄰人姐弟小優、市助一邊共同感受著時代的變化，一邊過著平靜的日子。就在這時，武藝高強的劍士澤村出現了。他看中了杢之進的劍術，邀請他去正處於動亂之中的京都。天數未定，人心思動，亂象漸生，前路難測。

演職員表參考資料

角色介紹參考資料

為了克服資金難關，冢本晉也一人身兼導演、編劇、製作、攝影、剪輯數職，還親自出演了澤村一角。在練習殺陣時他扭傷了腰。

在給池松壯亮和蒼井優打電話提出邀約時，冢本晉也只是抱著試一試的心態，沒想到二人很爽快地答應了。

冢本晉也拍攝該片的靈感來自於小時候看過的電視劇《新座頭市》以及市川昆執導的《股旅》。他在觀看這些作品時產生了疑問：時代劇的主人公是否真是英雄、觀眾在觀看時是否真的在享受到刀劍相向的快感。帶著這種疑問，他才拍攝了《斬、》

在電影進入剪接階段時，《斬》的音樂設計、與冢本晉也長期合作的石川忠因病去世。冢本晉不願放棄最後與石川忠的合作機會，挖出兩人過去合作過的所有作品，一首一首將合適用於《斬》的音樂選出，此外，更拜託石川忠的妻子協助提供石川忠生前尚未公開使用過的所有音樂創作檔案，挑出可以使用的音樂素材，然後親手剪輯完成。

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該片無疑是在向黑澤明的《七武士》致敬，但立意上卻反其道而行之，毫無武士謝幕的悲憫和惋惜，全是借揮灑著血漿為名的批判。它不是一部能激發觀眾暴力因子、帶給他們觀影快感的電影，有點像冢本的實驗之作。（《看電影》評）

該片基本上是一部密室型的作品，日本歷史上一個動蕩的過渡時期只是作為一個遙遠的背景而存在。這與導演2014年翻拍的《野火》有很大不同。相比前一部作品，該片更加發人深省一些，它揭開了日本武士的神秘面紗，讓人們意識到殺生的真正代價。它並沒有太多的複雜性，表演難度也不高。但是，音樂非常考究，閃爍的風鈴提升了發自肺腑的力量。（《好萊塢報道者》評）

《斬》的故事雖為古裝，卻十分現代。影片的故事情節顯然有著諸多黑澤明和《七武士》的影子。但導演冢本晉也並沒有單純致敬黑澤明，他在片中加入了關於對戰爭、對性的反思。相對於其他很多以視聽語言唬人的導演，冢本晉也是可以談一點立意的，比如《斬》中那個沒有被說明的性壓抑。影片的劇本無疑是單薄的，片中四個主要人物表面上構成了平民與武士的階級不對等，但事實上則是慾望的不同形式。和導演冢本晉也之前的作品相比，《斬》中的人物去掉了一點神經質的複雜性，而是回歸到一個人物針對一種心理狀態的描述方式。但這種方式，反而暴露了導演的弱點。那就是在片中由於每個人物都被賦予了特定的作用，單純多樣的複雜性已經不能適用，而是要挖掘深度上的複雜性。這時，冢本晉也的薄弱就被暴露了——人物不全面。

但冢本晉也還是延續了自己的鏡頭語言，使得原本可以適用的風格化變得不那麼適用了。如果《斬》單純地想要拍成一部B級片，那麼鏡頭可以更加誇張、更加多變、運用更多的人為輔助。斬殺的細節要突出，出血量要大，要噴濺，要有大雨之下的高速鏡頭，要有揮刀之後的音效聲，要有肚腸暴露的場景，至少要把兵器拍得華麗。但是冢本晉也沒有這樣做。當然，那樣子的鏡頭語言不是他本人的風格。如果說《斬》有什麼新意之處的話，那就是用手持中景拍武鬥戲的質樸感。很少看到可以把打鬥戲拍得那麼像家庭影碟的電影。對於表現人物緊張情緒當然是有用的。特寫高速的鏡頭用於刺激觀眾，但《斬》中的鏡頭是服務人物。從這點而言，影片的鏡頭語言是新的。特別是開場密集的鼓點聲配合淬刀的搖晃特寫鏡頭，比特寫高速鏡頭更能刺激觀眾的感官，讓人直接進入情緒高潮。

《斬》的美學本身無可厚非，只是一方面不適用，另一方面也沒到位，介於新電影和漫畫風格之間的尷尬位置。分鏡和剪輯節奏，好像漫畫一樣短平快，但是畫面本身卻沒有漫畫那樣的精緻感。令人感覺像是取了手持鏡頭的晃動感，卻沒有繼承長鏡頭的代入感。原因可能在於，冢本晉也對於人類的觀察力還是很匱乏。粗糙的鏡頭若能很好地起到觀察人物的作用，那麼它是可貴的，粗糙是可以被忽略的。但如果它單純以一種不同於精雕細琢而誕生的風格示人，那就只是粗糙而已。同樣情況也發生在音樂上。影片開頭的音樂效果非常好，但之後的渲染作用就難以體現。冢本晉也事實上有那麼多值得學習的同胞前輩，但在這部影片里，顯然缺乏學習的思考，不禁讓人感到遺憾（新浪娛樂特邀影評人於婧評） 。