隱修士聖安東尼

在格呂內瓦爾德的所有祭壇畫中,伊森海姆祭壇畫是最具代表性的傑作之一。這裡的兩幅畫是祭壇畫疊攏時外展的左右兩幅畫(裡面中央一幅是《榮耀馬利亞》)。這兩幅內容都是關於聖安東尼的故事：左邊一塊拼板是《隱修士聖安東尼》,描繪聖安東尼遭妖怪與蜂鳥襲擊的怪誕景象，富有幻想成分。各種妖魔鬼怪被描摹得猙獰可怖，都向聖安東尼襲來。聖安東尼視若無睹，無動於衷。據基督教傳說，這位古代隱修士在尼羅河附近德巴意曠野里遭到種種神的考驗，以證明他對上帝的赤誠。背景上密密麻麻的植物，好象是一塊未開墾的處女林地。景物的描寫令人產生深刻的印象；右邊一塊拼板題為《聖保羅訪問聖安東尼》,描繪兩位聖者在一問一答。聖保羅向聖安東尼詢問他在底比斯如何戰勝惡魔的經過。兩個老人形象具有一定的肖像性，兩幅都作於1511～1515年間。兩幅畫現均藏於法國科爾馬下林登美術館。據有的史家考證，畫上的安東尼是按照伊森海姆祭壇的供養人義大利安東尼泰隱修院院長格維多·圭爾西的肖像來描繪的。右邊那個聖保羅形象，則是格呂內瓦爾德的自畫像。這幅畫的背景畫得富有詩意。顯示了畫家對描繪自然的天賦才能。為了神化這一環境，使它更顯壯美，畫家在兩個苦行僧的腳邊添上了一頭可愛的偏角鹿。

這幅畫約265×142厘米。祭壇畫的出典取自瑞典聖布里基特神秘的《啟示錄》,畫家借這種題材，蓄意在構思帶有影射性的奇特形象，決不是為宗教傳說而勾畫形象。由於畫面構思太隱晦，被後人視為思想複雜，怪誕離奇的創作。所以他的畫在被人遺忘了達兩個世紀之久以後，至19世紀末和20世紀初，竟被德國的表現主義繪畫重新給予極高的評價，說格呂內瓦爾德的作品是充滿著16世紀德國人民的痛苦與混亂，他的繪畫具有強烈的表現個性，它們無不尖銳地反映著那個動蕩不安的社會與時代的特徵。我想，這一點是我們鑒賞中必然會認識到的。