趙左

趙左，為諸生時，詩文即出眾，曾赴北京，以一首秋草詩一鳴驚人，人呼為“趙秋草”。后得顧正誼賞識，讓他與宋懋晉向好友宋旭學畫，此後畫名漸顯。山水師法董源，兼學黃公望、倪瓚。畫雲山以己意出之，有似米（芾）非米之妙。善用干筆焦墨而又長於烘染，后受董其昌的畫風影響，形成筆墨靈秀、設色雅緻的風格。他與弟子沈士充、朱軒、葉有年、陳廉、李肇亨等構成的藝術群體，被人們稱為“蘇松派”。論畫主張要得所畫物象之勢，應取勢布景交錯而不繁亂。因一生窮困，曾為董其昌代筆。

所著《大愚庵遺集》已失傳，散落的詩文由其子搜輯成一集存世。傳世作品有萬曆三十九年（1611）作《秋山幽居圖》扇面（藏上海博物館）、萬曆四十年（1612）作《溪山無盡圖》卷）收錄於《中國繪畫史圖錄》下冊）、萬曆四十四年（1616）的《長江疊翠圖》卷（藏中國美術館）等。另有藏於故宮博物院的《富春大嶺圖》卷，台北故宮博物院藏《寒江草閣圖》軸及上海博物館藏《仿大痴秋山無盡圖》卷、《山水卷》等。

一、師從宋旭。宋旭（1525-？年），字初暘，號石門，浙江湖州人，后徙居上海松江，以畫山水最為擅長，主要師法“明四家”之一的沈周，風格雄勁古拙，為“松江派”之祖。趙左的山水畫是以宋旭為基礎，上溯源流，追摹董源、倪瓚筆意，兼采米氏雲山與黃子久淺絳法，善用干筆焦墨，長於烘染，水墨濕潤，極富神韻。清王原祁《佩文齋書畫譜》中即有云：“（趙左）學於宋旭……其畫宗董源，兼有黃公望、倪瓚之意。”

二、受董其昌山水畫影響。董其昌是明代後期書畫大家，其山水畫理論與實踐影響了明末乃至清代山水畫的發展，加之董氏社會地位顯赫，官至南京禮部尚書，以太子太保致仕，結交了大量的仕宦、文人和書畫家，因此名重一時，影從者甚眾。由於董其昌是松江人氏，因此當時松江地區的許多畫派都以追隨董氏，強調摹古，重視筆墨為潮流，而趙左身處其間，在繪畫創作上受鄉賢之影響也是必然的。

趙左與董氏是翰墨摯友，並有著長期的書畫交往，是董氏繪畫最重要的代筆人之一。對此，清朱彝尊（1629-1709年）在《論畫絕句十二首》中指出“隱君趙左僧珂雪，每替香光應接忙。涇渭淄澠終有別，漫因題字概收藏。”又朱氏自注云：“董文敏疲於應酬，每倩趙文度及雪公代筆，親為書款。”同時，清姜紹書（生卒年不詳）在《無聲詩史》中亦有云：“與董思白為翰墨友，流傳董跡，頗有出文度手者。”可見，趙左為董氏代筆在當時已是公開的秘密，這也從一個側面反映了趙左在繪畫上的功力確是不凡。

趙左繪畫作品《山水冊》，現由金陵天渡樓收藏。

當然，趙左為董其昌代筆與董氏原作是有本質區別的。趙氏長於烘染，在樹木等的刻畫上立體感強，層次繁複，風格細潤，於繪畫技巧上更為精能，但筆墨功力與董其昌相比則略顯單薄，這主要是由於董氏所具有的超凡書法功底是趙左力所不逮的。趙左作為“松江派”山水的領袖，自具有其獨到之處。《無聲詩史》記其論畫一則，闡述了他對山水畫創作的藝術見解。他主張畫山水，須得山川林木、樓觀舟車、人物屋宇之勢，做到取勢布景，交錯而不繁亂；景物布置，須一一自然合理；景色先以朽筆勾出，然後落墨，使景緻、筆墨交融，成畫后才富有意味。

他創作的山水畫，亦力求體現這些思想。景物大多較為繁複，有時畫煙嵐雲霧流動於層巒疊嶂、坡谷幽溪澗；並以斜徑、溪橋、房屋、樹木，掩映穿插。筆墨方面，或用濃、濕、淺、淡的墨色染出山巒向背，同時漬出浮動的白雲；或作淺絳設色，與筆墨的運用相融。還經常參用米氏父子、黃公望、倪瓚等畫家的不同畫法。

他的山水畫秀勁飄逸的韻致也吸引了一大批松江畫家追隨其左右，如趙泂、葉有年、吳振、釋常瑩等，都從學於趙左繪畫，使得明末清初的松江畫壇呈現出一派生機盎然的景象。而趙左的許多作品也為時人和後世視為世襲之珍。

趙左《溪山深秀圖》軸，絹本，設色，縱141厘米，橫63厘米，曾藏當代畫家郭味蕖處，郭先生在手抄本《知魚堂書畫錄》中有詳細著錄，文記：“趙文度仿子久山水軸。絹本，設色，長四尺六寸，寬二尺。董其昌跋四行在上。‘溪山深秀，萬曆戊申冬十一月為儒仲先生畫，趙左。’白文‘趙左之印’方印，白文‘文度氏’方印。‘文度為儒仲作此圖，可謂殉知之合，峰巒渾厚，草木華滋，有子久意，其昌題。’朱文‘竹朋鑒定’長方印。”

此圖所署年款“萬曆戊申”即萬曆三十六年（1608年），屬趙左早期作品。根據目前對趙左的研究，其生卒年不祥，已知的記年作品最早者成於萬曆三十一年（1903年），推測出生年代約在公元1570年左右，最晚者成於崇禎六年（1633年），其享年當六十餘歲。《溪山深秀圖》應創作於三十餘歲，故屬早期。趙左畫風的發展與演變，據現有研究成果，可歸納為三個階段，萬曆四十三年（1615年）以前屬早期階段，作品有顯著的吳派影響與仿古傾向，仿古自唐、五代至宋、元，泛學諸家，各得其要；題款字體方整，轉折圓柔。萬曆四十三年（1615年）至泰昌元年（1620年）屬中期階段，逐漸形成自己面貌，部分作品受董其昌較大影響，造型已由精細、寫實轉為簡化、平面和形式化，筆墨也由工謹變為自由活潑；款書字體漸趨瘦勁。泰昌元年（1620年）以後屬晚期階段，自身面貌成熟，表現出平淡天真風格；款書也結體瘦長，用筆尖利，線條挺秀。此幅《溪山深秀圖》甚吻合早期階段的風貌。