舞蹈

馬蒂斯（1869～1954），馬蒂斯是畢加索時代最重要的古典現代主義藝術家之一，且是野獸派的領導角色。野獸派主張印象主義的理論，促成了20世紀第一次的藝術運動。使用大膽及平面的色彩、不拘的線條就是馬蒂斯的風格。風趣的結構、鮮明的色彩及輕鬆的主題就是令他成名的特點。他的代表作有《舞蹈》、《音樂》、《生命的歡樂》、《帶鈴鼓的宮女》等。

1909年3月，馬蒂斯接受了俄羅斯商人謝爾蓋·新金的委託，為其繪製兩幅大型裝飾畫《舞蹈》和《音樂》。此畫有三個版本，這裡展示的是第一個版本，色彩較淡，是為舒金定製的作品繪製的草圖；第二個版本現存於俄羅斯聖使得堡的艾爾米塔什博物；第三個版本是於1932年為美國費域巴思斯基金會繪委託人謝爾蓋·舒金打算將《好》懸掛在他在莫斯料的特魯別斯科那宮的樓角平台上方。人們從樓梯的右下方上樓梯，這就是為什麼最右下方的人物像是斜在畫布上的原因。這樣的構圖增強了人物的動感，也說明了為什麼左側的人物軀體碩大，遲緩了她的的動作。馬蒂斯是從右下方的兩個小人開始繪製的。在這幅作品中，有五個女子圍圈跳舞。只有左側的人物在勁舞，而其他四個人物像失重一樣地漂浮著。他們的動勢因前方兩人的手沒有拉在一起而被打破。此畫很好地展示了馬蒂斯的野獸派的原始與魅力。在談及此畫的創作動機時，馬蒂斯說是受“生活和節奏”的啟發。此畫被視為其職業生涯的基石，對現代藝術的發展做出了不朽的貢獻，馬蒂斯的作品以色彩的鮮艷和流動感取勝。

《舞蹈》是馬蒂斯藝術成熟期的作品。

野獸派核心畫家馬蒂斯的《舞蹈》，色彩和線條就像詞語之間激情的結合，體現著色和構圖結合的情趣。線條是舞蹈流動的痕迹，而色彩使得抽象畫面更為乾淨。線條和色塊在馬蒂斯那裡非常有美感地融合起來，它所產生的空間感讓舞者有了自由舞蹈的姿態。五個舞者相互協作，群舞的一致性讓舞蹈自然產生生命感和由此帶來的喜悅。

畫面描繪了五個攜手繞圈瘋狂舞蹈的女性人體，畫面樸實而具有幻想深度，沒有具體的情節，也沒有令人眼花繚亂的背景和煩惱沮喪的內容，只是一種歡快、和諧、輕鬆，洋溢著無儘力量的狂舞場面。彷彿讓人回到了遠古洪荒時代，人們帶著原始的狂野和質樸，在燃燒的篝火旁，在節日、祭祀的場合，手拉手踏著節拍，無拘無束，盡情地宣洩著生命的激情和活力。

表現舞蹈的繪畫很多，可是沒有哪幅畫像這幅畫這樣來得明快、簡約。藍色的天空、綠色的大地是所有的背景，體格健壯手拉手的女人，雄勁有力的舞姿⋯⋯刪繁就簡，讓人感受到一種特別的精神深度和生命的力量。畫面上形態各異的人物姿態，富有節奏的韻律，手拉手循環舞蹈的造型，充滿了流動的動感，張揚著生命的能量。在奔放、熱烈的氛圍中，有一種平衡的內在和諧，讓人感受到一種肅穆、純潔的精神陶冶。這也是畫家一直追求的藝術效果，正如馬蒂斯自己說的那樣：“我所夢寐以求的是一種均衡、純潔而寧靜的藝術，它能避免煩惱或令人沮喪的題材。這種藝術對每個人的心靈均給以安息和撫慰，猶如一張舒適的安樂椅，在身體疲乏的時候坐下來休息。”在這幅畫中就達到了這種藝術效果。

畫中只有三種色彩，藍色的天空和綠色的大地代表了藍色的天空和綠色的大地的和諧；也可以看做是藍色的夜空和綠色草原的對應下的安靜和諧調。磚紅色的人體，表現了女人一種原始的古樸、健康的美麗，也與藍天綠地形成了對比中的均衡和諧。不管怎樣理解，在這幅畫上馬蒂斯把色彩搭配得簡約而又巧妙，用自然的筆觸，把色彩的功能發揮到了單純、協調，賞心悅目的地步。當然，這也是與畫面整體的和諧氛圍相互配合所產生的效果。

這幅畫是馬蒂斯創作的三幅用來作裝飾之用的壁畫中的一幅，是為他的忠實贊助者，俄羅斯的收藏家史屈金先生創作的。其他兩幅是《音樂》和《河邊浴者》。不過這幅《舞蹈》在巴黎公展時，卻遭到了一致的嘲諷，有人評論畫家白痴、粗俗，只能畫出如此幼稚、低劣、弱智的作品。可是，這樣的表現形式和藝術效果正是畫家所追求的，刺目熱烈的色彩、簡化的造型、旋動的粗野舞姿，畫家正是在對傳統的大膽突破中，張揚著自己的藝術個性和才華。而這種均衡、純粹以及清澈的畫風，給人以視覺的愉悅感，單一明快的風格，使人們從以往繪畫的理性和凝重感中解脫了出來。正如他自己認為的那樣，他不想奴隸般地去抄襲自然，他要去解釋自然，讓色彩發揮功能儘可能好地為表現自己的主觀世界服務。

從總徠體來看，馬蒂斯的藝術創作在廣泛吸收西方各繪畫流派的藝術特色的同時，也把東方藝術中的寫意色彩、平面形和裝飾性特徵結合在了一起。比如馬蒂斯的這幅作品和我國青海馬家窯文化出土的《舞蹈紋彩陶盆》就有驚人的相似。並且他還把非洲藝術中質樸粗狂的風格也融入了自己的藝術。從而在兼收並蓄的基礎上，創造了影響深遠的藝術風格。