舞蹈

【基本解釋】

1、有音樂伴奏的，人們能以有節奏的動作為主要表現手段的藝術形式。亦指表演舞蹈；

2、跳舞，現代舞，鋼管舞，爵士舞，民族舞，肚皮舞，中國古典舞；

3、古代臣子朝拜帝王時做出特定的舞蹈姿勢，是一種禮節。

1.手舞足蹈。表示欣慶或頌揚。

漢焦贛《易林·訟之中孚》：“謝恩拜德，舞蹈欣躍，歡樂受福。”

唐柳宗元《罵屍蟲文》：“下民舞蹈，荷帝之力。”

宋王禹偁《前普州刺史康公預撰神道碑》：“公既至，以二十騎自衛，入見蜀主，諭以禍福，示以恩信。蜀之君臣舞蹈感悅。

藝術名詞

不少學者從原始人為了生存的需要，把繁衍下一代看作是非常重要的事情，而舞蹈是擇偶、求婚和進行情愛訓練的主要方式和手段，因此認為舞蹈起源於性愛活動。隨著Urbandance.Cn編舞網的傳播，認為舞蹈不僅表現人的情愛，人們的各種激越的情感，人們生活中有重大意義的情感和活動，都會用舞蹈來表觀。再沒有別的藝術行為，能像舞蹈那樣的轉移和激動一切人類，我國古代樂舞理論中就有：“情動於中而行於言，言之不足故嗟嘆之；嗟嘆之不足故詠歌之；詠歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。”這也生動地說明了舞蹈是表現人們最激動的情感的產物。

我國有很多學者主張舞蹈起源於勞動的理論，因為勞動是人生存和發展的第一需要，也是勞動創造了人自身，是勞動使人脫離了動物界，是勞動創造了人類社會。在原始人的舞蹈中，表現狩獵和種植以及各種勞動生活的佔有最大的比重。

我們認為以上各種舞蹈起源的理論，都有一定的道理，但又都不十分完整和全面，因為舞蹈活動是人類生活中的一種社會現象，它的起源和世界上的一切事物的構成一樣都不是單一的，而是有著多種因素的，所以人們主張“勞動綜合論”，即：舞蹈起源於人類求生存、求發展中勞動實踐和其他多種生活實踐的需要，如果再詳細一點來說，舞蹈起源於遠古人類在求生存、求發展中勞動生產（狩措、農耕）、性愛、健身和戰鬥操練等活動的模擬再現，以及圖騰崇拜、巫術宗教祭祀活動和表現自身情感思想內在衝動的需要。它和詩歌、音樂結合在一起，是人類歷史上最早產生的藝術形式之一。

1.藝術的特性

藝術是人類審美活動的大家族，它的成員有文學、美術、音樂、舞蹈、戲劇、電影、曲藝、雜技等。各個門類的藝術都是反映社會生活和表現人們思想感情的，但是藝術的反映和表現、不是一般的概念的抽象的反映和表現，而是個別的具體的形象和審美的反映和表觀。所謂審美的反映和表現、就是藝術家根據自己的審美情趣、審美理想，對社會生活進行選擇、概括、加工、並根據藝術的特點和規律予以創造性的反映和表觀。

社會的歷史發展中，人們創造了各種藝術形式、這些藝術形式的主要區別就是各有其獨自的物質載體和不同的藝術表現手段。文學的物質載體是語言、文字；美術的物質載體是紙張、畫布、顏料、油彩，它的主要表現手段是色彩、線條、構圖和造型；音樂的物質載體是聲音；戲劇的物質載體是人們在舞台上的行動（表演活動），除舞劇外，主要以語言、歌唱和動作為主要表現手段。電影的物質載體是人們的表演通過科學技術的方法攝製在膠片上，用電光在銀幕上放映出來；曲藝的物質載體是一至二、三人在舞台上的表演、其主要表現手段是說和唱。雜技和舞蹈有著共同的物質載體--人的身體是其主要的藝術表現工具，多數雜技品種和舞蹈一樣，是以人體的動作、姿態造型和構圖變化為主要表現手段。雜技也是一種表演藝術，演員也塑造一定的角色，但是它不像舞蹈那樣著重表現人物情感的發展過程，一般不具有情節事件，而是通過高難度的技巧表演，表現出一種概括性的勇敢、堅毅、智慧的品格力量。因此，雜技具有更多的觀賞性和娛樂性。

2.舞蹈的特性

舞蹈作品中的舞蹈動作也要具有一定的技藝性，舞蹈演員要具備跳躍、旋轉、翻騰、柔軟、控制等高難度的技巧能力，但是，在舞蹈作品中表演高難度的技巧動作本身不是目的，而是一種表現人物思想感情、塑造人物性格和精神面貌的一種手段。如果在舞蹈作品中，以手段作為目的、演員高超的技藝不以反映生活、表現人物的思想感情為其存在的前提，或是不以舞蹈內容出發採選取相應的舞蹈動作技巧，而是以展示演員所掌握的舞蹈技巧能力出發，那就會使舞蹈作品由於內容和形式的脫節，或是缺乏藝術的完整性，而陷於失敗，舞蹈演員的技藝本身也就淪入了雜技性的技巧表演，而喪失了舞蹈藝術的基本品格。

舞蹈欣賞，是人們觀賞舞蹈演出時所產生的一種精神活動，是對舞蹈作品的感受、體驗和理解的整個過程。因此，它本質上是一種認識活動。但它又不同於一般的認識活動，而是一種特殊的對舞蹈作品的認識活動。舞蹈欣賞，就是觀眾通過舞蹈作品中所塑造出的舞蹈形象，具體地認識它所反映的社會生活、人物的思想感情、以及舞蹈作者對這種生活現象的審美評價。觀眾在欣賞舞蹈作品的過程中往往會聯繫自己的生活經歷，引起情感上的共鳴，激發起記憶中有關的印象、經驗。以及一系列的想象、聯想等形象思維活動，來豐富和補充舞蹈作品中的舞蹈形象，使其更加完整、生動和鮮明。從而能在觀賞舞蹈作品的過程中體會到更加寬廣的生活內容和深刻的思想含義。

人們進行舞蹈欣賞這種舞蹈的審美活動，首先必須具備一定的主觀條件，也就是說要具有一定的舞蹈知識、舞蹈欣賞水平和認識能力，舞蹈欣賞活動才能正常和順利的進行。這正如馬克思所說的那樣：“如果你想得到藝術的享受，你本身就必須是一個有藝術修養的人。”“只有音樂才能激起人的音樂感；對於不辯音律的耳朵說來，最美的音樂也毫無意義，音樂對它說來不是對象，……”所以，我們了解舞蹈 藝術的特性、舞蹈和其他藝術的關係、舞蹈形象構成的各種因素，及其產生的過程等，就非常必要了。在前面我們曾談過，舞蹈是以經過提煉、組織、美化了的人體動作為主要表現手段，表現人們的情感和思想，反映社會生活的一種藝術。從舞蹈作品訴諸於欣賞者的感覺特點來看，它是一種綜合了聽覺（時間性）和視覺（空間性）的表演藝術。

藝術，是由各個不同的藝術品種所組成的。作為藝術之一的舞蹈，同樣是一個非常廣闊的天地，它也是由各個不同種類、不同樣式、不同風格的舞蹈所組成的。根據舞蹈的作用和目的，舞蹈可分為生活舞蹈和藝術舞蹈兩大類。

根據舞蹈的功能，用途，可分“實用舞蹈”(自娛)與“表演舞蹈”(娛人)兩大類；每大類下，再根據“時間”分為傳統與流行，再分兩類即計四類；然後可再往下細分但無論那一個分類方法，其界線均已模糊，分類表示如下。

1、“實用型”(自娛)

以健身、怡情、益智、表現為目的，往往參與者即舞者兼觀眾，可不必觀眾。

傳統實用舞蹈

流行實用舞蹈

2、“表演型”(娛人)

以表演或欣賞為目的，參與者分為演出者及觀眾。

傳統表演舞蹈

流行表演舞蹈

3、生活型

生活舞蹈是人們為自己的生活需要而進行的舞蹈活動。

生活舞蹈包括有：習俗舞蹈、宗教祭祀舞蹈、社交舞蹈、自娛舞蹈、體育舞蹈、教育舞蹈等。

（1）習俗舞蹈：又可稱為節慶、儀式舞蹈，是我國許多民族在婚配、喪葬、種植、收穫及其他一些喜慶節日所舉行的各種群眾性的舞蹈活動。在這些舞蹈活動中，表觀了各個民族的風俗習慣、社會風貌、文化傳統和民族性格特徵。

（2）宗教、祭祀舞蹈：是進行宗教和祭祀活動的舞蹈形式。主要用以祈求神靈庇佑、除災去病、逢凶化吉、人畜興旺、五穀豐登，或是答謝神靈的恩賜；祭祀舞蹈，是祭祀先祖的一種禮儀性的舞蹈形式。過去人們用以表示對先祖的懷念或是希望先祖和神佛對自己的保佑和賜福。

（3）社交舞蹈：是人們進行社會交往、增進友誼、聯絡感情的舞蹈活動。一般多指在舞會中跳的各種交際舞。另外，我國許多少數民族在各種節日所進行的群眾性的舞蹈活動，多是青年男女進行社會交往、自由選擇配偶的社交活動，因此，也可以說是各民族的社交舞蹈。

（4）自娛舞蹈：是人們以自娛自樂為唯一目的的舞蹈活動。用舞蹈來抒發和宣洩自己內

在的情感衝動，從而獲得審美愉悅的充分滿足。

（5）體育舞蹈：是舞蹈和體育相結合，以藝術審美的方式鍛煉身體，使身心全面健康發展的舞蹈新品種。如各種健身舞、韻律操、中老年迪斯科、冰上舞蹈、水上舞蹈、街舞HIP-HOP，游舞，以及我國傳統武術中的舞劍、舞刀和象徵模擬各種動物、特定形象的象形拳、五禽戲等均是。

（6）教育舞蹈：是指學校、幼兒園等進行審美教育的舞蹈活動，以及 開設的舞蹈課程，用來陶冶和美化人的思想感情、道德情操，培養人的團結友愛、加強禮儀，以及增進身心健康、都能起到潛移默化的作用。

（7）廣場舞蹈：廣場舞蹈又稱排舞、廣場舞。人們跳舞時，自動排成排，有秩序地跳舞。廣場舞蹈可以健身，娛樂，是一項很好的體育運動項目。廣場舞蹈，一般用於晨練、晚間鍛煉，不受年齡、性別、職業、職務、社會階層的限制，可以多人、集體跳，也可以單人跳，場地可以在因陋就簡。廣場舞蹈在我國古代就有，歷經幾千年。早期的廣場舞蹈主要是民族舞，其中以秧歌舞最為流行。在我國各個民族中，都有不同形式的廣場舞蹈，是大眾化的舞蹈。

是指由專業或業餘舞蹈家，通過對社會生活的觀察、體驗、分析、集中、概括和想象，進行藝術的創造，從而創作出主題思想鮮明、情感豐富、形式完整，具有典型化的藝術形象，由少數人在舞台或廣場表演給廣大群眾觀賞的舞蹈作品。由於藝術舞蹈品種繁多，根據各個不同的藝術特點、大致可還可分為二類。

第一類

根據舞蹈的不同風格特點來區分，有：古典舞蹈、民族民間舞蹈、現代舞蹈、當代舞蹈和芭蕾舞。

1.古典舞蹈：是在民族民間舞蹈基礎上，經過歷代專業工作者提煉、整理、加工創造，並經過較長期藝術實踐的檢驗，流傳下來的，被認為是具有一定典範意義和古典風格特點的舞蹈。世界上許多國家和民族都有各具獨特風格的古典舞蹈。歐洲的古典舞蹈，一般都泛指芭蕾舞。

2.民族民間舞蹈：是由廣大人民群眾在長期歷史進程中集體創造，不斷積累、發展而形成的，並在群眾中廣泛流傳的一種舞蹈形式。它直接反映人民群眾的思想感情、理想和願望。由於各國家、各民族、各地區人民的生活勞動方式、歷史文化心態、風俗習慣，以及自然環境的差異，因而形成了不同的民族風格和地方特色。

3.現代舞蹈：是19世紀末和20世紀初在歐美興起的一種舞蹈流派。其主要美學觀點是反對當時古典芭蕾的因循守舊、脫離現實生活和單純追求技巧的形式主義傾向；主張擺脫古典芭蕾過於僵化的動作程式的束縛，以合乎自然運動法則的舞蹈動作，自由地抒發人的真實情感，強調舞蹈藝術要反映現代社會生活。

4.當代舞蹈（新創作舞蹈）：即不同於上述三種風格的新風格的舞蹈，它常常是根據表現內容和塑造人物的需要，不拘一格，借鑒和吸收各舞蹈流派的各種風格、各種舞蹈表現手段和表現方法，兼收並蓄為我所用，從而創作出不同於已經形成的各種舞蹈風格的具有獨特新風格的舞蹈。

5. 芭蕾舞：是一種經過宮廷的職業舞蹈家提煉加工、高度程式化的劇場舞蹈。“芭蕾”這個詞本是法語“ballet”的音譯，意為“跳”，或“跳舞”，其最初的意思只是以腿、腳為運動部位的動作總稱。法國宮廷的舞蹈大師們為了重建古希秸融詩歌、音樂和舞蹈於一體的戲劇理想，創造出了“芭蕾”這樣一種融舞蹈動作、啞劇手勢、面部表情、戲劇服裝、音樂伴奏、文學台本、舞檯燈光和布景等多種成份於一體的綜合性舞劇形式，在西方劇場舞蹈藝術中占統治地位達300餘年，至今已歷四個多世紀。1958年北京舞蹈學校建立引進俄羅斯芭蕾至今也已四十多年。

第二類　根據舞蹈表現形式的特點來區分，有：獨舞、雙人舞、三人舞、群舞、組舞、歌舞、歌舞劇、舞劇等。

1.獨舞，由一個人表演的完成一個主題的舞蹈，多用來直接抒發人物的思想感情和揭示人物的內心世界。

2.雙人舞，由兩個人表演共同完成一個主題的舞蹈。多用來直接抒發人物的思想感情的交流和展現人物的關係。

3.三人舞，由三個人合作表演完成一個主題的舞。根據其內容可分為表現單一情緒和表觀一定情節，以及表現人物之間的戲劇矛盾衝突等三種不同的類別。

4.群舞，凡四人以上的舞蹈均可稱為群舞。一般多為表現某種概括的情結或塑造群體的形象。通過舞蹈隊形、畫面的更迭、變化和不同速度、不同力度、不同幅度的舞蹈動作、姿態、造型的發展，能夠創造出深邃的詩的意境，具有較強的藝術感染力。

5.組舞，由若干段舞蹈組成的比較大型的舞蹈作品。其中各個舞蹈有相對的獨立性，但它們又都統一在共同的主題和完整的藝術構思之中。

6.歌舞，是一種歌唱和舞蹈相結合的藝術表演形式。其特點是載歌載舞既長於抒情，又善於敘事，能表觀人物複雜、細膩的思想感情和廣泛的生活內容。

7.歌舞劇，是一種以歌唱和舞蹈為主要藝術表現手段來展觀戲劇性內容的綜合性表演形式。由中國著名舞蹈藝術家楊麗萍導演的《雲南映象》即為大型的原生態歌舞集，這是一部面向世界各地遊客的歌舞集，常年在雲南藝術劇院演出。

8.舞劇，以舞蹈為主要藝術表現手段，並綜合了音樂、舞台美術（服裝、布景、燈光、道具）等，表現一定戲劇內容的舞蹈作品。

1.街舞風格、方克風

方克（Funk）、街舞（Hiphop）的有氧舞蹈與Funk、Hiphop音樂有很大的關係，這些音樂都比較歡快，使人都有一種躍躍欲跳的感覺。Funk、Hiphop是帶有自由舞和黑人舞風格的有氧舞蹈。動作放鬆、自由多變，它能夠提高鍛煉者的協調性、達到健身的目的。跳Funk、Hiphop后使人精神非常愉快。所以這種有氧舞很受青年的歡迎。幾種常見的街舞舞種：Breaking（霹靂舞）

Poppin（機械舞）

Locking（鎖舞）

Punking/Waacking/Voguing（甩舞）

Hiphop（自由舞）

Raggae（雷鬼舞）

Krump

由新興的舞蹈，這幾個新興流行舞蹈的共同特點：用電子音樂類型舞曲，舞蹈風格都看起來自由隨性 彰顯青春個性 動感活力，舞蹈覆蓋群眾大多為青少年，都屬於正在發展中的流行文化舞蹈。

常見舞種：

Cwalk(起源美國洛衫磯)：三種風格：CRIP WALK、CROWN WALK、CLOWN WALK。其中CROWN WALK是一種純正的舞蹈 嘻哈文化的一部分 沒有任何幫派淵源

shuffle鬼步（起源墨爾本)：一種注重腳步動作的舞步

jumpstyle(起源荷蘭)：根據音樂的貝斯部分前後踢腿並晃動身體，跳出快樂的舞步

tecktonik（起源巴黎）：不需要穿著專業的服裝，也不需要什麼專業的指導，只要稍有節奏感，就能夠跟著節拍自由的跳動

freestep（起源美國）：流行於美國的一種快節奏的舞蹈

dnbstep

3 .有氧舞蹈

有氧舞蹈（Aerobicdance）是配合音樂有節奏地舞動的有氧運動，有氧舞蹈一 方面能消耗較多熱量，一方面能把許多舞蹈動作健美操化，通過有氧健美操的鍛鍊形式，反覆或進行組合練習。有氧舞蹈動作不象健美操動作比較操化，有氧舞蹈有許多風格，其音樂與舞蹈的結合緊密，鍛煉時能達到愉悅身心，同時人的創造、想象、表現和藝術修養等綜合能力都能達到提高。

有氧舞蹈種類

有氧舞蹈根據動作、音樂的不同特點分：Aerobicdance，Hip-hop，Funk，Salsa等許多風格的有氧舞蹈。而有氧舞蹈在中國又出現了扇子舞等許多風格。跳有氧舞蹈並不一定要去舞蹈教室，在家也能跳，可配合年齡編舞，有較大的自由性。

3.拉丁風格

最早的有氧舞蹈都帶有拉丁舞風格的有氧舞蹈，如爵士舞風格的有氧舞蹈Jazzaerobics；以後又出現了薩爾薩有氧舞Salsaaerobics，這也是一種比較快的拉丁舞風格的有氧舞蹈，吸取了許多如曼波舞、恰恰舞、探戈、桑巴舞的風格。這些有氧舞蹈的特點就是髖部動作很多，動作優美。

4.摩登風格

摩登舞是體育舞蹈比賽中的一個項目群，參加比賽的運動員男士要著燕尾服摩登舞西裝，打領結，女士要著長裙，梳宴會正式髮型。這個項目群中共包括華爾茲、維也納華爾茲、探戈、狐步和快步舞五項。比賽時裁判對參賽各對運動員不打分，只確定優勝順序，最終根據總排名前三名勝出。摩登舞類中有華爾茲舞、探戈舞、狐步舞、快步舞和維也納華爾茲舞五個舞種。

歷代皇宮用於祭祀、禮儀、歌頌皇上的功德和宴會上演出的舞蹈統稱為宮廷舞蹈。

宮廷舞蹈經過宮廷的藝人加工和創新，很有藝術性，技藝高超，需要有很深的功力。這種舞蹈的陣容多數是規模宏大、富麗堂皇、很具欣賞性。中國歷史上比較有代表性的宮廷舞蹈有唐代歌頌李世民的大型樂舞《秦王破陣樂》、技巧高超而功力深厚的《七盤舞》、鄉土氣息濃厚的《巴渝舞》、有著異域風情的《胡騰舞》、華麗飄逸的《霓裳羽衣舞》等。

隨著舞蹈的發展，國內外有著很多的舞蹈比賽，這些比賽大大的促進了舞蹈藝術的普及與發展，豐富了人民的藝術文化生活。國內常見的舞蹈賽事有：CCTV電視舞蹈大賽、荷花獎舞蹈大賽、全國舞蹈大賽、小荷風采幼兒舞蹈比賽、桃李杯舞蹈比賽、北京市舞蹈比賽等等。

根據調查有氧舞蹈最容易受傷的部位：依次為脛骨、腳、背、膝、踝、頭，

產生有氧舞蹈的受傷的主要原因是運動過度，腳扭傷。韌帶拉傷等。

產生有氧受傷的原因：

1.外因，服裝鞋的問題、準備活動、放鬆、伸展不充分、動作有問題、教練教法不好等

2.內因，自己的舞蹈技術掌握不夠，調整不夠，腿太緊，髖部沒力，急於求成。

預防有氧受傷的方法：

1.針對外因可以，穿適合運動的服裝和鞋、準備活動、放鬆、伸展要充分、跟好的教練等。

2.針對內因可以，選擇自己適合的課程、不急於求成，同時要注意自己身體基本素質的提高。

舞蹈可以讓人身材曲線變得更美，大腿肌肉和手臂肌肉也更緊實。是紓解情緒的好方法。舞蹈是一種有益身心健康活動，增強體質，性格變得開朗，身體變得柔軟，全面刺激肌肉。舞蹈對肌肉的刺激則是全面性、綜合性的，它的動作兼顧到頭、頸、胸、腿、髖等部位。比如爵士舞對小關節、小肌肉的運動較多，這些地方是平日健身不大容易活動到的地方。另外，舞蹈還具備有氧運動的效果，使練習者在提高主肺功能的同時，達到減肥的目的。

在舞蹈當中，連貫的動作節奏很快，一整套動作連貫而流暢，整齊而有韻律感，對樂感、靈巧度的鍛煉很有幫助。而它的趣味性容易讓人集中和專註，忽略掉運動疲勞。

舞蹈的健身動作爆發力強，對人體體能潛力開發性強，因為舞蹈多以繞環小關節的運動為主，因此能較好地改善練習者的協調能力。舞蹈是一種極具表現力的運動，通過舞蹈課程，練習者在表現自己的同時培養了自信和氣質。

教練們都把健身舞蹈稱為“帶著笑容去訓練的項目”，在舞蹈課中，他們更關注的是大家是否愉快和盡興，動作是否奔放和瀟灑，因此在心理放鬆上，舞蹈有著非常大的作用。很多拉丁舞者曾有過怯場的羞澀的經歷，它是美國十大恐懼之一，通過跳拉丁舞逐步克服膽怯、恐懼，培養自信、自強。以堅定的信心和毅力去對付無數的考驗與挑戰。

所以建議大家只需每天持續跳舞30分鐘或跳舞的時間（每次不少於10分鐘）共有半小時，即會為身體帶來莫大的益處，包括：

1.強健骨骼，減低患上骨質疏鬆的機會。

2.增強心肺功能、促進血液循環。

3.減少患冠心病、高血壓、糖尿病、大腸癌的機會。

4.增加關節的靈活性和柔軟度，減少受傷的機會。

5.消耗熱量，維持適當的體重。

6.在樂韻聲中翩翩起舞，有助消除壓力，促進身心的健康。

7.與家人一起參與，可增進感情。

8.與朋友共舞，有助擴闊生活圈子。

美國《自然》雜誌的最新報道稱，60歲以上的人，一周跳舞3次，每次跟著音樂旋律步行45分鐘以上，可以預防老年痴獃。一周跳舞7小時以上，可以降低20%的乳腺癌罹患率，對II型糖尿病有50%的療效。

1. 跳舞能增強心臟功能，使心臟慢而有力。

2. 跳舞能增強血管彈性，減少血管破裂的可能性。

3. 跳舞能增強肌肉力量，強健腿足、筋骨，並能使關節靈活，促進人體血液循環和新陳代謝。

4. 跳舞可以增強消化腺的分泌功能，促進胃腸有規律的蠕動，增加食慾，對於防治高血壓、糖尿病、肥胖症、習慣性便秘等症都有良好的作用。

5. 經常跟著旋律音樂擺動身體，大腦思維活動變得清晰、靈活，可有效消除腦力疲勞，提高學習和工作效率。據有關專家測試，每周跳舞三次，每次一小時，連續堅持4個月者與不喜歡運動的人相比，前者反映敏銳，視覺與記憶力均佔優勢。

6. 跳舞是一種靜中有動、動中有靜的健身方式，可以緩解神經肌肉緊張。據專家測定，當煩躁、焦慮的情緒湧向心頭時，以輕快的步伐15分鐘左右，即可緩解緊張，穩定情緒。

7. 定時堅持，會消除心臟缺血性癥狀或降低血壓。使人體消除疲勞，精神愉快，緩解心慌心悸。

8. 跳舞可減少甘油三脂和膽固醇在動脈壁上的聚積，也能減少血糖轉化成甘油三脂的機會。

9. 跳舞能減少人體腹部脂肪的積聚，保持人體的形體美。

10. 跳舞能減少血凝塊的形成，減少心肌梗塞的可能性。

11. 排芪能減少激素的產生，過多的腎上腺素的產生，過多的腎上腺素會引起動脈血管疾病。

12.對強健身體，提高身體免疫力，減少疾病，延年益壽也有積極的推動作用。

軟度的重要性

好的柔韌性在舞蹈里是重要的因為它將會使身體出現幅度大、漂亮的舞姿，通過身體外形呈現出來。而且鍛鍊出了好的柔韌性就能輕易的做出一些動作。比如劈叉和下腰。

超越人體極限的運動

有些人想通過舞蹈讓自己擁有很軟的身體但是又不想跳舞。所以有時候有人會錯誤的去學舞蹈。在這世界上有一項運動它極大限度的訓練身體的柔軟度而且訓練的過程會非常的痛苦。這個項運動就叫做“柔術軟功”。

舞蹈學習切忌懶惰

學習舞蹈之前要做好心理準備，無論是舞蹈動作的難度與要求的規範程度，都會超出想象。劈叉、下腰、壓胯等等，是對身體的折磨，也是對身體的鍛煉，要想學好舞蹈，除了不怕辛苦努力堅持，做到熟能生巧，別無其他更好的辦法。這也是一個磨練意志的過程，辛苦、枯燥的舞蹈基本功訓練，需要足夠的意志才能堅持。

舞蹈學習切忌要求不嚴格

舞蹈之美與每個精確、規範與完美的舞蹈動作是分不開的，如果在學習過程中對舞蹈動作的規範程度要求不高，總是一副“差不多就行”的態度，那麼一天、一個月、一年的“差不多”之後，舞蹈動作將差很多。如果連最起碼的舞蹈動作都做不到標準、規範，舞蹈過程中漏洞百出，這樣的舞蹈不會受到大家的喜愛。如果想在舞蹈方面有長足的發展，這種態度是絕對要不得，即使僅僅是想通過跳舞來達到健身的目的，不夠規範的舞蹈動作其健身功效將大打折扣，而錯誤的舞蹈動作還往往容易導致身體受傷，後悔莫及。

舞蹈學習切忌片面追求舞蹈動作，忽略情感的表達舞蹈是運動的藝術，雖然也可以稱為是一項運動，但是它與體育運動是有明顯的區別。首先，舞蹈對動作的美學要求上升到了藝術的層次；其次，舞蹈表演更需要的是通過優美的舞蹈動作表現出獨特的情感。所以在舞蹈學習過程中，注重舞蹈動作的嫻熟與完美是必須的，但是同樣要注意情感的表達，如果舞蹈只是若干個動作的組合，那與體育運動沒什麼區別。一部優秀的舞蹈作品，要讓觀眾們感受到豐富的情感流露，產生心靈的共鳴，而不僅僅是對舞蹈動高難度的動作拍案叫絕。

編導系的主要就業行業是各舞蹈藝術團、電視台、民間藝術團，廣場舞蹈、娛樂場所的演義市場等，需求非常大。在這個文化高度發展的社會，政府高度重視精神文明建設，文藝演出和藝術設計取得了很大發展，這就要求有大量的編導去完成這些工作。其次，國內文化市場的不景氣，也需要有好的編導去輸入新鮮的血液，這就要求我們作為一名編導必須把自己的所長發揮出來，舞蹈藝術團需要的編導必須有創新的思維、能創作出吸引觀眾的作品，而電視台則需要既有編導能力，又能懂得電視的人才，這就要求我們必須在學習好本專業知識的同時，努力學習有其他與之相關的知識。未來的競爭是激烈的，職業發展的要求使我們必須認識到自身的素質要不斷再提高，使我們能成為一個“全才”。編導的世界是豐富新鮮的，需要我們去開拓，今後隨著演出事業的蓬勃發展，我國藝術市場編導專業的從業者將會有更大的需求，促進整個舞蹈編導就業向更好的方向發展。

武漢音樂學院、四川音樂學院、瀋陽音樂學院，華中師範大學、北京體育大學、北京師範大學、重慶大學、西南大學、內蒙古大學、吉林大學、東北師範大學、延邊大學、南京師範大學、南京體育學院、江南大學、南昌大學、山東大學、湖南師範大學、廣西大學、西華師範大學、廣西藝術學院、華南理工大學、華南師範大學、四川大學、西南財經大學、貴州大學、陝西師範大學、海南大學、寧夏大學、河南師範大學、宜春學院、安陽師範學院、信陽師範學院、河北民族師範學院、北京舞蹈學院、南京藝術學院、咸陽師範學院、河南大學、吉林藝術學院、解放軍藝術學院、洛陽師範學院、中央民族大學等。

舞蹈鞋是指專用來跳舞穿的鞋子，根據所跳的舞的不同，大致分為：拉丁舞鞋、摩登舞鞋、混合舞蹈鞋、爵士舞蹈鞋、現代舞鞋、芭蕾舞鞋（足尖鞋軟鞋 現代舞護腳套）、考級鞋、踢踏鞋、民族舞鞋、教師鞋、劇院靴、爵士鞋、西班牙舞鞋、標準舞鞋、兒童舞蹈鞋（芭蕾舞鞋、爵士鞋、國標鞋、踢踏鞋）等等。不同牌子的舞蹈鞋不同的特點，在舞蹈用品市場上，一雙舞蹈鞋的價位都在120-200多之間。但是價位高一些的舞蹈鞋，它製作精細，樣式考究，設計獨特，材料選質講究，最重要的是穿起來很舒服，能給舞者輕盈的感受。

聖芭莎舞蹈鞋

舞蹈教師在教學中採用的方法，不應該是主觀隨意的。正如其他學科一樣，應該依據教學對象的年齡、能力所要教授教材的內容和要求制定相應的教學方法。舞蹈初學者一般多是十歲左右的少年。由於年齡的特徵，他們的模仿能力理解能力強，他們善於模仿教師的舞蹈動作，卻不易理解教師對動作所作的理論講解和分析。因此，對於初學的少年兒童應該更多地採用直觀教學（即教師給學生以反覆的動作示範）。此外，初學者做動作時往往自我知覺比較遲鈍，不善於按照教師的要求自覺地對動作進行自我糾正。因此，教師要耐心細緻地一個人一個人地、一個動作一個動作地糾正學生動作上的差誤。

一般來說，有兩年以上舞蹈訓練基礎的學員或學員，通過實踐對舞蹈動作的理解有了提高，對自身訓練時動作中存在的毛病進行自我糾正的能力亦相應提高。這時，教師除了做必要的示範外，應因勢利導對學生進行必要和適量的舞蹈動作理論分析，使學生在實踐的基礎上從感性認識向理解認識飛躍，促成舉一返觸類旁通。此外，教師可以加強訓練中的口頭提示，幫助學生及糾正動作，以節省時間。作為舞蹈教師，需要研究自己的教學對象和所要教授的舞蹈內容，制定與兩者相適應的科學的教學方法。實踐證明，當教學方法同教學對象相適應時，學生就能較快地、正確地掌握所教授的舞蹈動作，也會較自覺地及時糾正自己練習舞蹈動作時出現各種毛病，教學質量會顯著提高。下面談談幾種具體教學方法。

（1）教授新動作時，教師首先應當給學生正確的示範，同時要求教師講清動作規格和要領，說明動作的形態和用力的方法。教師在講解時語言要簡練，要精講多練，把大部分時間用在反覆練習上。

（2）動作規格和概念要有步驟地提出。教授新動作時不能畢其功於一役，將全部要求一股腦 兒交給學生。這樣做不僅學生記不住，而且也達不到預期的教學效果。一般來說學生掌握一個新動作往往是先會做，然後做到較好，最後才能達到精美，一蹴而就是不可能的，必須循序漸進，逐步提高。以跳躍為例：初學時要首先使學生掌握跳躍動作起落的正確方法，然後要求旋轉方法的正確，即起法與重心正確，然後逐步要求舞姿、速度和旋轉數量。一些簡單動作的規格與要領可用幾天時間全部提出，如手的位置、腰的動作等。有的動作則要經過幾周才能全部提出，如踢蹁蓋腿轉身、點步翻身。而有的動作甚至用幾年的時間進行連續訓練，不斷地提示，如飛腳、大蹦子等。一個舞蹈動作的教學程序，教師要精通，才能胸有成竹，方能在訓練的不同階段提出合理的要求，使學生不步驟地去掌握每一個動作。

（3）要選擇有效的訓練步驟。教授一個新動作往往要經過若干然後達到“完成體”，即經過由簡至繁、由易到難的過程。步驟過於繁瑣或者一開始即練習“完成體”顯然都是不適當的。前者不僅浪費時間，而且容易造成動作機械、不連貫的毛病；後者會使學生難以正確地完成動作。教學中應避免這兩種傾向。教師制定的訓練步驟要根據教學對象的年齡、能力、理解力來設計。例如探海轉可分三個步驟來教授：第二步做探海碾轉練習；第二步涮腰后停在探海舞姿上再接碾轉（也可在控制中練習）；第三步涮腰探海轉“完成體”。又如紫金冠跳在具有中間踢紫金冠能力的基礎上可分為兩步：第一步帶單起雙落輔助動作的雙起單落後腿跳（也可稱為“空法兒”練習）；第二步做帶單起雙落輔助動作的紫金冠跳。

（4）教授新動作或開技巧“法兒”，教師要認真備課。學生往往是先入為主。一個動作初學時養成的毛病，以後改正極為費力，甚至難以改正。例如：翻身動作容易出現塌腰翹臀的毛病，如果一旦成為習慣，爾後是極難糾正的。每一個新動作初學時是否正確掌握規格與方法，對學生以後能否很好掌握這一動作、繼而上升到精美的程度關係極大。教師在教授新動作前一定要熟記動作的規格和要領。

（5）教授新動作和新組合時都是要將節奏及動作記在腦子裡。上課時不要當著學生的面不斷地翻備課本來進行教學。這樣做不僅浪費時間，而且十分影響教學效果。何況教師應當成為學生的榜樣，而教師是要求學生記住動作和節奏的。

（6）教授新動作時可先解說動作的做法，然後解說節奏，也可以由教師口數節拍讓學生練習，然後再配上音樂練習。某些較難的技巧，如串翻身、飛腳、旋子等，可先不配單薄進行練習，待達到一定水平后再配樂練習。

（7）教授一個新動作后（即使僅僅是動作的某一步驟），教師要在教室中選擇一個能縱觀全班學生練習動作的位置，觀察學生掌握動作的進程，以便對學生在練習動作時出現的問題和毛病及時指點、糾正。

糾正動作要有計劃、有目的、有重點。所謂“有重點”就是不能“頭痛醫頭，腳痛醫腳”，看見什麼毛病就糾正什麼毛病，這樣會造成課堂教學雜亂無章，使教師在忙於糾正動作中處於被動狀態。教師糾正動作一定要打主動仗。

（1）有計劃。教師在上課前必須預見到學生在訓練過程中可能出現的問題和毛病（基於對前一節課的分析），在備課時就計劃好：這堂課重點糾正什麼毛病，哪些動作需做細緻的糾正，哪些動作在練習過程中口頭提示即可，哪些學生要重點糾正等。

（2）有重點。通過對重點動作和重點人的糾正，給其他學生作糾正錯誤動作的範例，給他們留下深刻的印象，使他們能從他人的毛病中汲取教益，從教師的糾正與指導中獲取自覺糾正動作的教益。對重點要揪住不放。對教師計劃重點糾正的毛病可以在一堂課中自始至終嚴格要求，鍥而不捨。如拔背，可以從把桿練習到中間練習，從第一個動作到最後一個動作，始終嚴格要求、嚴格訓練。在對某一重點動作進行重點糾正時，要全神貫注，全力以赴，即便發現了其他毛病、弱點，心中有數。在課前就計劃好在課堂上對哪個學生重點糾正，並通過對重點學生糾正，示範全班。

（3）邊做邊提示。經過了重點糾正的動作或毛病，為了求得鞏固，教師可在學生練習過程中再口頭提示。口頭提示語言要精簡，要有的放矢。為此教師要同學生建立共同的語言，即教師的一個字，一句話，一個手勢，一個眼色，學生都能心領神會，遵照進行。

（4）嚴格要求。沒有嚴格要求、嚴格訓練，就沒有質量。但是，嚴格要求並不是說提出要求越高越好，教師提出的要求應該在學生力所能及的範圍之內。有些要求是學生一開始訓練就可以做到的，如旋轉練習中甩頭、留頭。有的要求是學生較快掌握的，如手動眼隨。這時就一守要求學生務必做，要使學生感到，不達到要求教師是不罷休的。有的要求學生不可能很快達到，如正確的連續點步翻身。如果要求學生立即做到，是不合理的。我們所說的嚴格要求一琛要符合舞蹈教學的規律，違背了這一規律，既達不到教學效果，也會挫傷學生的學習積極性和學習信心。

（5）及時找原因。有的動作或技巧學生多次做還做不好時，教師要及時找出原因，究竟是學生能力不足還是完成動作的方法不對。如果是學生能力不足，可以暫時擱置這一動作或技巧，先做些輔助能力的練習；如果是動作的方法不對，則幫助學生找到完成動作的正確方法。能力與方法兩者缺一不可。只有能力沒有正確的方法不能做好動作；反之，只有方法沒有能力，也不奏效。

（6）糾正動作要著眼於動作的方法與用力是否正確，不能從外形出發。如要求學生下肢動作“開”，不能只看學生腳是否打開，要看大腿是否外旋；要求學生腿伸直時要看腿部肌肉是否充分伸長；翻身動作的手臂圓了，但是否存在塌腰翹臀等毛病。

（7）動作重複練習時要提出新的要求。教師不馭是用每天教授的動作去引起學生學習的興趣，也要用對動作的要求去吸引學生，使他們感到在每一堂課中總是有的要求，新的收穫，直是學無止境。教師要做一名帶領學生攀登藝術高峰的引路人，即使學生在攀登高峰時付出巨大的努力，又使學生在辛勤的努力中不斷加強繼續前進的興趣和動力，使學生看到在這攀登藝術高峰的歷程中，真是山外青山樓外樓，無限風光在前頭。

舞蹈是時間與空間的藝術，是用身體和節奏表現思想感情的。因此舞蹈教師在教學中要用生動的形象去指導和啟發學生，給學生反覆地示範動作。教師示範要有充沛的感情與熱情，示範動作要力求準確無誤、節奏鮮明。示範包括單一動作和組合動作，也可以根據具體情況做局部動作示範，但局部示範應儘可能減少。此外，也呆以由教師帶領學生一起做，或者選一些學習優秀的學生示範。

教學方法是依據教學規律在實踐的基礎上逐步建立起來的。因此，教學必然隨著實踐的不斷深認識的不斷提高而日趨完善。人類對客觀世界的探索也認識是無止境的，教學方法的發展也是無限的。

體能是指舞者機體的運動能力，是舞者掌握各類舞蹈技巧的基礎，它包括：身體形態、身體機能、運動素質等內容。其中運動素質（諸如：力度、軟開度、靈敏度、耐力等）是構成體能各要素中最重要的決定因素。

首先，要了解兒童。所謂了解兒童，就是要了解兒童生理、心理的特點。從生理的角度上來看，兒童骨骼較軟，容易變形，彈力小，收縮力差，容易疲勞，而他們的大腦發育很快，容易興奮，而且彈跳力較好。所以，在兒童舞蹈教學內容的選擇時，就會考慮到兒童身體發展的自然規律，動作力求舒展，短促有力，節奏歡快，從而表現出了他們活潑可愛的性格。在上課中我發現，6歲以下的孩子，在做壓胯練習、壓腰的練習時，其軟度非常好，但感覺孩子在做動作時有氣無力，鬆鬆散散的。為了解決發現的問題，我在音樂的選擇上，兒童舞蹈教學要抓緊兒童特點選一些節奏鮮明、動感很強而且歌詞琅琅上口的音樂來配合練習，當孩子們在聽到音樂時，我先不刻意強調規範動作，而是先交流，我問孩子們：你們覺得這音樂聽起來是高興呢，還是難過？是有勁的呢，還是聽著就想休息？這時孩子會你一言我一語地來回答你提出的問題，描述他對音樂的感受。這樣讓孩子們聽覺上把音樂的位置感找著，然後讓孩子們自己去根據音樂做一些形體動作。比如在做地面壓腿時，我讓孩子們坐在地上，根據他們聽的音樂感覺去做，這時教師不要過分強調動作的規範，比如腳直，上身立等，然後從他們做的過程中發現問題、指出問題、改正問題。

其次，要通過教學的舞蹈內容解決兒童注意力不集中的問題。兒童好奇、好動、好模仿，易幻想，內心感情易外露，因此注意力不易集中。因此，我認為要善於從兒童的生活實踐經驗中，採用擬人化的動物動作，具有童話或科學幻想的舞蹈形式，用短小、形象、生動活潑、故事性強的舞蹈特點，培養兒童對舞蹈的興趣，使他們感到親切易學、易接受，並逐步養成良好的學習習慣。

第三，所謂兒童舞蹈就必須從內容上反映兒童的生活和他們的情趣，而不能是成人舞蹈的再版。所以在教學內容的選擇上，必須表現兒童的喜、怒、哀、樂，並加以提煉，成為反映兒童生活的舞蹈。

（1）暖身伸展運動（05-10分鐘）

（2）有氧舞蹈內容（20-40分鐘）：Jazz、Salsa、Funk、Hiphop內容。

（3）專門舞蹈練習（05-10分鐘）：腹、臀、臂、腰、髖、腿的力量或其它。

（4）放鬆和伸展運動（5-10分鐘）

課程可根據學生的情況可以開學習課程，創編課程，表演課程等

（1）神經衝動的強度與頻率。

（2）肌肉對於神經衝動的反映力

（3）除上述之外，肌肉的形態組織結構不同，也會影響力量素質的提高。如：紅白肌纖維組織不同，肌纖維的數量與長度也受遺傳因素影響較大。再如：血睾酮水平與血皮質醇水平，均是影響力量素質提高的因素。

圖騰（Totem）原為美洲印第安人的方言，即“他的血族”。圖騰是氏族共同的標誌或符號，是對外的意義，也有奉圖騰為始祖的對內意義。他們多以動物、植物或無生物及自然現象為標誌，並且認為圖騰主宰著他們全體成員的吉凶禍福。印第安人有以鷹為圖騰的，澳洲的土著許多部落各以一個圖騰為名，如雨、水、袋鼠、食火雞等。中華民族同樣經歷過這樣的歷程，遠在夏商之前，圖騰即為原始民族的信仰和標誌，黃帝氏族即以云為圖騰標誌：“昔者黃帝氏以雲紀，故為雲師而雲名”（《左傳·昭公十七年》）。關於圖騰的起源，學者們有了新的探索。民族學家楊堃認為：“圖騰是女子生殖器象徵或‘同體’。”“圖騰是婦女生殖力的象徵物，圖騰崇拜，乃是對婦女生殖器象徵物的崇拜，也是對氏族本身的‘神化與崇拜’。”（《民間文學論壇》）趙國華則認為：“在原始社會，某些女性生殖器和男性生殖器的象徵物演化成了圖騰，亦即演化成了某些氏族的始祖的標誌。”（《生殖崇拜文化論》）

原始氏族圖騰崇拜與舞蹈和武術活動關係極為密切，祭祀、慶典都要對著圖騰起舞，後來逐漸演變為模擬圖騰起舞，從而產生大量象形取意的拳法和舞蹈節目。如黃帝氏族以云為圖騰，而產生了以《雲門大卷》為名的樂舞，以祭祀黃帝。原始夏人的圖騰為龍。“鯀死……化為黃龍，是用出禹”，其後有了龍舞，一直留傳至今，而龍成為華夏民族的象徵。龍是虛擬的動物，龍的基調是蛇，陶寺出土的屬於夏文化的龍盤形象可資證明。此後，又吸收了獸類的四腳，馬的頭、鬛的尾、鹿的角、魚的鱗和須（聞一多《伏羲考》）。說明華夏民族是由不同圖騰部落兼并糅合而成的一個綜合形象，是部落兼并的產物。遼東半島后窪出土的6000年前的石龍是目前所見最早的龍圖騰形象，其後在漢代才出現了龍舞的最早記載（見董仲舒《春秋繁露》）。實際上龍舞的出現要早得多。

滇西南哀牢山脈彝族和涼山彝族都自稱為“羅羅”，意為虎。彝族自命為虎，有的奉石虎為祖先，反映了彝族曾以虎為圖騰。甘肅省出土的虎斑紋陶片是圖騰崇拜的實物。彝族、納西、僳僳等族以黑虎為圖騰。西南地區的巴人及其後代土家族和普米族、白族則以白虎為圖騰。彝族以十二屬相輪迴紀日，以虎為首。至今還保留《十二獸神舞》。這是由巫表演的，該舞以表演虎神降臨，猛撲家畜的動作為高潮，可以想見虎圖騰舞的原貌。彝族《打歌》時邊舞邊吟唱“羅哩羅，羅哩羅！”意即“虎啊虎、虎啊虎！”

東北地區黑龍江一帶鄂溫克族是以熊為圖騰的，最初他們禁止獵熊，但後來在不得已的情況下，捕獵並宰殺充饑。

我國以鳥為圖騰的氏族也不少，仰韶文化半坡類型就有鳥頭陶塑。傳說伏羲氏的後裔少翱氏“以鳥命官”，有鳳鳥氏、玄鳥氏、青鳥氏等24種，可能是以鳥類為圖騰的24個氏族結合在一起，都有一定的官職。龍鳳圖騰是古代民族中最基本的兩大類，鳳即玄鳥。《詩經商頌·玄鳥》：“天命玄鳥，降而生商。”傳說黃河下游殷商的始祖契，是其母簡狄吞食玄鳥蛋而生，因之殷人是以鳳為圖騰的。滿族的圖騰為神鵲，傳說滿族的始祖神，是他母親吞食了神鵲所銜的朱果而生的。滿族祭神和“薩滿”跳神時都要立“神桿”飼鵲，薩滿則在桿下起舞。蒙古族則以白色的海青作為自己部落的圖騰（見烏蘭傑《蒙古族古代狩獵歌舞》）。蒙古族放海青拿天鵝，是很古老的習俗。據說蒙古族舞蹈的碎步向前跑和順拐，都是模仿海青的，這是圖騰舞的遺跡。以鳥為圖騰在世界範圍還有很多，如：加拿大溫哥華印第安人的後裔仍保留貓頭鷹的圖騰舞，不但有大型木雕的貓頭鷹形象，而且有舞蹈，舞者衣紋為貓頭鷹，全身披掛它的獵獲物老鼠。

內容介紹

“根據唯物主義的觀點，歷史中的決定性因素，歸根結蒂是直接生活的生產和再生產。但是生產本身又有兩種：一方面是生活資料即食物、衣服、住房以及為此所必需的工具的生產；另一方面是人類自身的生產，即種的繁衍。”繁衍是人類的本能，原始時代，生產力水平低下，人們希望能夠人丁興旺。而要做到這一點，在當時的條件下是極其困難的，因此，人們將生殖繁衍視為神秘現象，甚至對性器官頂禮膜拜。這種生殖崇拜文化，在中華民族文化史上影響極大，對舞蹈的發展自古至今也有深遠影響。生殖崇拜在原始氏族有其奇特的表現形式，即兩性同體。幾內亞和卡麥隆的土著葉考依人，埋葬時，使用雙面人，黑色一面代表男性，白色一面代表女性。我國丹東后窪新石器遺址出土的6000年前的陶塑人頭像，一面為男像，一面為女像。此外，青海樂都柳灣三坪台出土的人面陶壺也有男女同體的塑像。直到距今3000年的新疆呼圖壁岩畫也有男女同體的石刻畫。許多學者研究認為，后窪雙面人等物的出現，說明中華民族原始哲學的核心——陰陽相合生萬物的哲學觀念已經誕生。學者趙國華把八卦的起源與西安半坡的魚紋聯繫起來（見趙國華《生殖崇拜文化論》）。西安半坡的仰韶文化遺址（距今約6080～5600年）在本世紀50年代出土了繪有人面魚紋（人面魚頭合體）的彩陶盆。1972年，陝西臨潼姜寨也出土了繪有雙體魚紋和蛙紋的彩陶盆。半坡（新石器時代仰韶文化）先民將魚作為女陰的象徵，實行生殖崇拜，對蛙也是如此，因之而舉行魚祭，以求生殖的繁衍（因為先民意識到魚生殖力強），含魚的彩陶盆即魚祭的祭器。由此，趙國華推導出了“八卦方點陣圖”“河圖”“洛書”。這是一種嶄新的獨闢蹊徑的見解，這為研究生殖崇拜文化與舞蹈文化的關係提供了一條重要的思路。錢玄同很早就提出：“……原始的《易》卦，是生殖器崇拜時代的東西。‘乾’與‘坤’二卦是兩性生殖器的記號……”山東高蹺中青蛇、白蛇執棒而舞是男根的變相，而蚌舞則為女陰的變相。河南淮陽人祖廟（祭伏羲女媧）保留《挑花籃》祭人祖舞蹈，其中的“剪子股”表現交尾。廟內有一處圓孔，名子孫窯（象徵女陰），供求子的人去撫摸。而雲南劍川石窟的自然裂縫，被白族稱為“阿秧白”，也是女陰的象徵，撫摸以求子。新疆呼圖壁縣大型岩畫，在120餘平方米的畫面上，滿布不同大小的男女人物形象數百人，他們大都作著有規律的舞蹈動作，幾乎均為裸體，男性露出男根和睾丸，五指上舉叉開（先民以五為極數，祈求多生育），有的男女同體。女性有的舞蹈，有的疊壓在男子身上或作交媾動作，這是一幅祈求人口繁衍的大型岩畫。在廣西融水苗族中流傳著生殖器崇拜的習俗和舞蹈，春節必演《芒蒿舞》，芒蒿為怪面人，演出時要戴木板雕成的怪面，由七個或九個男子扮演芒蒿，隨著鼓聲，芒蒿們越跳越激烈，故意追逐女青年，並作性交的象徵動作（覃桂清《苗族古代的生殖器崇拜》）。其他民族中也有同類習俗舞蹈的遺存，如白族的“繞山林”、彝族的《撮襯姐》、瑤族的《黃泥鼓舞》、黎族的“三月三”等。

人間不能沒有歌舞，極樂世界尤其少不了樂舞。佛教是在東漢初年（公元一世紀）由印度經西域傳到中國中原地區的。不但百姓盛行信佛，連皇帝也很信奉佛教。當時的寺院既是宗教活動的中心，也是群眾聚集娛樂的場所。

音樂舞蹈既是祭祀禮儀的一個組成部分，也是宗教的宣傳手段之一。在一些規模宏大的寺院中，有十分精妙的伎樂。這在北魏時期（公元220——公元265）是處處可見的。

唐代（公元618——公元907）佛事的重要組成部分也是舞祭。像舞蹈《菩薩蠻舞》就是典型的代表。唐代燕樂及其表演性的舞蹈中，都有一些帶佛教色彩或者直接來自佛教的舞蹈。比如隋唐時期（公元581——公元907）著名的宮廷燕樂《九部樂》、《十部樂》中的《天竺舞》具有非常濃厚的佛教色彩。唐朝的《霓裳羽衣舞》也具有濃厚的佛教特色。

宋代（公元960——公元1279）的《風迎仙樂隊》、《菩薩獻香花隊》也都有濃郁的佛教色彩。

蒙古人本來就信奉佛教（藏傳佛教），因此元朝（公元1279——公元1368）的宮廷雅舞，也有濃厚的佛教色彩，最有名的是《十六天魔舞》。從許多的歷史資料看，這個舞蹈有如天女下凡一樣，是非常優美的舞蹈。

在清明（公元1368——公元1911）兩代的佛教舞蹈中，以明朝人袁宏道作的《迎春歌》和清代舞人徐驚鴻的《觀音舞》最為著名。

另外，清末宮廷舞蹈家裕容齡自編自演的獨舞《觀音舞》，塑造的也是一位頭戴象徵佛光的珠環、坐在蓮台之上的觀音菩薩形象。

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舞動傳媒DANCE MEDIA 成立於2008年，專註於13-35歲這一最有商業價值的消費群體，內容聚焦舞蹈相關各個領域。

《舞動周報》2008年創刊，歷經冬寒夏暑，已在全國匯聚了數萬的舞蹈愛好者和從業者。讀者130萬人次，覆蓋了除港澳台以外的31個省市自治區、178所普通大學、161所職業及師範類院校、51個中央及地方院團、310個健身中心，《舞動周報》已經成為中國舞蹈最及時最快速覆蓋面最廣的媒體。

中國有著非常豐富的舞蹈遺產，古代著名的舞蹈作品很多，這裡只選幾個有代表性的舞蹈作簡單的介紹。

一、《大武》是周代編創的歌頌武王伐紂獲得勝利的樂舞作品，屬《六舞》之一。共分為六段：（一）在一段擊鼓聲后，舞隊從北面上場，舞者都手執武器，列隊而立，以歌唱表現了武王伐紂的決心。（二）舞隊兩面有人振鐸傳達軍令，舞隊隨即分兩行，作激烈的擊刺動作，邊舞邊進，表示已有滅商。（三）滅商后再向南進軍。（四）表示南方的疆域已穩定。（五）舞隊再分兩行，表示周公在左，召公在右，協助周王統治。接著有條不紊地變化各種複雜的隊形，形成整齊的隊式后，舞者皆坐，作低勢的靜止場面，表示國家得到了很好治理。（六）舞隊重新集合，排列整齊，表示對周王的崇敬。全舞結束。

二、 《蝶飛花舞》是漢代古典舞，蝶飛花舞本身為一種暗器，昔年方舞情根據自己蝶飛花舞鞭法所制，暗含三十六中變化，鞭法失傳后暗器得留，使用時爆炸開來，花里藏蝶，蝶里飛花，威力無窮。蝶飛花舞舞蹈翩翩起舞的蝴蝶和隨風飄舞美麗的花兒，美麗動人的舞蹈充分展現出舞蹈演員的翩翩曼妙舞姿，婀娜動人。參考：舞蹈演員江楠作品《蝶飛花舞》。

三、《靈星舞》（又名《象教田》）是漢代祭祀后稷的樂舞。由童男十六人表演，舞蹈表現了開墾、耕種、鋤草、驅雀、收割、舂穀和揚糠等勞動的生活，以此來紀念和歌頌后稷教民種田的功勞。

四、《盤鼓舞》（又名《七盤舞》）是漢代具有較高技藝性的舞蹈，舞者在七個盤鼓上以不同的節奏，時而仰面折腰雙腳踏鼓，時而騰空躍起，然後又跪倒在地，以足趾巧妙踏止盤鼓，身體作跌倒姿態摩擊鼓面。敏捷的踏鼓動作，如飛行似的輕盈舞步，若俯若爺、時來時往的姿態和地位調度，與音樂緊密結合在一起，表現了深邃的意境。

五、《劍器》是唐代流傳比較廣泛的屬健舞類的表演性舞蹈，為女子戎裝的獨舞。唐代大詩人杜甫的《觀公孫大娘弟子舞劍器行》記述了他觀看這個舞蹈所給他的感受：“昔有佳人公孫氏，一舞劍器動四方。觀者如山色沮喪，天地為之久低昂。如羿射九日落，矯如群帝驂龍翔。來如雷霆收震怒，罷如江海凝清光。……”從詩中的描寫，可以看出，“這個舞有跳躍，有迴旋，有變化，進退迅速，起止爽脆，節奏鮮明；或突然而來，或戛然而止，動如崩雷閃電，驚人心魄，止如江海波平，清光凝練。”

六、《胡旋舞》唐代時從康國傳來的民間舞，舞蹈旋轉為主，故名胡旋舞。白居易所作《胡旋女》詩，生動地描寫了這個舞蹈的特色：“胡旋女，胡旋女，心應弦，手應鼓。弦鼓一聲雙袖舉，回雪飄搖轉蓬舞。左旋右旋不知疲，千匝萬周無已時。人間物類無可比，奔車輪緩旋風遲。”從詩中我們可以看出，胡旋女的舞蹈動作和姿態以及她的內心情感都和伴奏的音樂旋律、節奏緊密地結合在一起。她旋轉時雙袖舉起，輕如雪花飄搖，又像蓬草迎風轉舞。她的旋轉，時而左，時而右，好像永不知疲勞。在千萬個旋轉動作中，都難以分辨出臉面和身體。旋轉的速度，似乎都要超過飛奔的車輪和疾徐的旋風。

水墨舞蹈是中國畫的一種，是用傳統的中國畫水墨技法來表現特色鮮明、異彩紛呈的歌舞藝術。

畫舞蹈藝術，首先，僅有動作的比劃和舞姿的模樣是無法感染人的，必須要努力捕捉到舞蹈的鮮明特徵、舞姿的瞬間之美和舞者的韻律動感；其次，藝術創造是人的精神產物，因此，不但要繪出舞者的動態，更要繪出舞者的神態和情緒，以至於思想和精神世界，最後，還必須將“動”和“神”完美地統一起來，才能真正展現出舞中人物的神韻之美，打動觀眾的心菲。當然，這一切都需要有很好的繪畫技巧和能力作保證。有關水墨舞蹈的繪畫技法，概括地講，就是將現代的寫實法與傳統的寫意法相結合，將西洋畫的結構光影與東方的虛實寫意相融匯。