青銅時代

《青銅時代》塑造了一個勻稱而完美的青年男性人體，其體態自然，身體的重心落在左腿上，右腿稍彎曲，腳趾微微觸地，似乎還不敢邁步，只能輕輕地踮起腳，作出欲邁步的姿態。左手好似持杖，右臂舉起，手扶在頭頂，使軀幹和四肢的肌肉隨之發生起伏變化；頭微向後仰，雙目合閉。

在19世紀的藝術生活中，雕塑有其特殊的作用，其中既有現實的原因，又有美學的原因。18世紀—19世紀期間，雕塑和公眾之間的關係，是以雕塑創作順應商業和民族的特徵為標誌的。在這樣一個充斥著革命和戰爭以及劇烈的社會動亂、政治權力急遽變幻的時代，尤其是伴隨著城市開發規模的不斷擴大，人們期冀藉助公共雕塑來展現城市、地區、國家和社會的一些特徵。

同時，在19世紀上半期，在新古典主義雕塑失去發展活力的時候，浪漫主義雕塑出現了，並在19世紀20—40年代期間發展到了高峰。而浪漫主義雕塑發展的中心在法國，所以，身在法國的羅丹深受了浪漫主義思潮的影響。這些都為後來羅丹確立其現實主義的創作手法、走向現實主義雕塑的新道路，奠定了堅實的基礎。

1870年普法戰爭爆發，羅丹懷著盲目的民族主義愛國之情應徵入伍，中途病退回家。身無分文的羅丹曾在自己的雕像上刻上他的老師卡里埃－貝勒斯的名字去賺錢，被人發現后趕出了工作室。一個也曾在貝勒斯工作室學習過的人，拉著他合夥作些傳統雕像賣錢。不久，羅丹對這一切感到厭惡，他想逃出來，想呼吸一點真正的藝術空氣。

1875年，羅丹利用手中僅有的一點錢遊歷了荷蘭和義大利。在那裡，米開朗琪羅的雕塑作品征服了他。一種似曾相識的感覺在他心中油然生起，一股創作衝動爆發出來。

羅丹急忙趕到了布魯塞爾，花費了18個月的時間雕塑一尊男人裸體雕像。他請一個身材健壯的年輕士兵給他當模特。他讓這個士兵擺出左手拿著棍子，往前走動，眼前似乎被什麼事怔住了，突然收住腳步，右手扶著自己的頭，抬頭呆望著的姿勢。羅丹給這尊雕像賦予了普遍的人性，讓其表現出了人的憂慮和羞怯。這尊雕像和真人的大小一樣，羅丹給他命名為“被征服者”（或譯為“戰敗者”）。

作品完成後，羅丹將其送到了巴黎世博會上展出，但並沒有引起人們強烈的反響。大家一致認為這尊作品太逼真了，它不過是真人的翻版，根本算不上藝術。評論家們甚至認為這尊雕像是用人體澆鑄而成的，他們批評羅丹是下流的騙子。羅丹認為這是對他藝術成就的侮辱，立刻向美術院提出了抗議。美術院則派了一個由五名雕塑家組成的評審團來到羅丹的工作室。羅丹在沒有參照任何模特的情況下，當眾塑造了一個男性裸體雕塑。羅丹的即興創作征服了評審團的雕塑家們，人們在一片讚歎聲中承認了羅丹精確的解剖知識和卓越的雕塑技巧。對羅丹的攻擊立刻變成了一片溢美之詞。

這次事件以後，羅丹的朋友范·拉斯布爾建議他把雕塑上的那根棍子取消，將其改名為《青銅時代》。

青銅時代是繼石器時代之後的人類的早期階段，這個名字使雕塑具有了象徵“人類的最初覺醒”和“擺脫蒙昧”的深刻含義。這件《青銅時代》雕塑作品所表現的年青人，顫巍巍地立在那裡，好似還沒有完全從沉睡中清醒，他舒展全身，正在解脫一切束縛，開始發出內在的力量，他雖在遲疑、彷徨，但充滿活力的軀體已顯現出足夠的毅力和熱情，未來的征途在等著他。《青銅時代》充滿了對生活的渴望，充滿情感和活力，同時也是青年羅丹自己真實心理的寫照。

《青銅時代》雕塑真實地塑造了一個勻稱而完美的青年男性人體，他的體態非常自然生動，左腿支撐全身，右腿稍彎曲，腳趾微微著地。左手好似持杖，右臂舉起，手扶在頭頂，使軀幹和四肢的肌肉隨之發生起伏變化。他的頭微向後仰，雙目合閉，好似即將從夢中醒來。整個姿態和面部表情十分和諧，他舒展全身，正在解脫一切束縛，開始發出內在的力量。全身的輪廓結構不僅均勻、完美，並體現了精確的解剖知識。

這件《青銅時代》雕塑的生命力與其說是來源於逼真的再現，不如說是源自羅丹那精妙的藝術處理手法。羅丹一直很關注古代及文藝復興時期雕塑家們的表現方法，尤其是那種通過雕塑表面的高低起伏使物象在光影波動中忽隱忽現的處理手法。他自己也試圖在創作中運用這樣的手法。他像印象派畫家那樣崇尚大自然，大自然為他提供了如此豐富多彩的形式，他永不需要再去發明任何新的形式。他發現人的形象特別具有無窮表情變化的可能性。他使這種可能性在這尊《青銅時代》上得到充分的發揮。現實主義表現手法的深層，首先是一種精神，直面生活、直面人生、直面時代，在此之上，才是科學的觀察方法和真實的再現技巧。所以現實主義創作始終存在著科學認識的回歸創作方法的回歸、生活體驗的回歸，因此《青銅時代》也始終具有著深刻的象徵意義。

現代藝術家熊秉明《關於羅丹·熊秉明日記擇抄》：“表現的手法和表現的主題如此水乳交融，我想老年的羅丹就再做不出《青銅時代》來。只有少壯的雕刻家的手和心才能塑出如此少壯生命的儀態和心態。里爾克稱這雕像為‘行動的誕生’，我想也是‘自我意識的誕生’。”

中國美術批評家陳孝信《世界人體藝術鑒賞》：“此作品因1870年普法戰爭的感受而激發創作（他曾加入國民衛隊），體現了他關心悲劇性主題的人道主義精神特徵，同時，由於他受米開朗基羅《垂死的奴隸》的影響，故又能在悲劇性的主題中顯露出一種英雄主義氣慨。”

這件《青銅時代》雕塑是羅丹雕塑生涯起步階段的作品，亦是他的成名之作，在其藝術創作生涯中有非常重要的地位。《青銅時代》雕塑顯示的科學認識和嚴謹的寫實再現技巧是現實主義的根基，對歐洲近代現實主義雕塑的發展有較大影響。

《青銅時代》於1877年創作完成後，在1880年的沙龍展上，與羅丹的另一件作品《施洗者約翰》一併被法國政府收購，后一直陳列於巴黎盧森堡國立博物館中。

2010年5月1日，《青銅時代》在上海世博會的法國館中，作為七大“國寶”之一展出。

2014年12月，中國國家博物館舉辦“永遠的思想者———羅丹雕塑回顧展”，《青銅時代》為其重要展品之一。

奧古斯特·羅丹（1840—1917），法國雕塑家。出生在巴黎一個平民家庭，14歲時進入巴黎實用美術學院學習，后開始學雕塑，並且做過當時雕塑家加里埃·貝勒斯的助手。曾去布魯塞爾創作雕塑5年，1875年到義大利，深受米開朗塞羅作品的感動，從而確立了寫實主義的創作方法。其代表作品有《思想者》《加萊義民》《青銅時代》《地獄之門》等。羅丹在歐洲雕塑史上的地位，正如詩人但丁在歐洲歷史上的地位。羅丹和他的兩個學生馬約爾和布德爾，被譽為歐洲雕刻藝術的“三大支柱”。