李璞

李璞1949年10月生於黑龍江五常。中國美術家協會會員，日本美術家聯盟會員，國家一級美術師。1987年創 軟版版畫獲國家專利。流彩畫創始人。北大荒畫派的代表人物之一。1966年至1978年北大荒墾區工作其間開始美術創作。1982年畢業於魯迅美術學院。1982年至1988年黑龍江省美協專業畫家。1991年日本東海大學藝術部研究生畢業。1991年至今自由畫家，其間曾任日本橫濱美術館、YMCA美術講師、上海大學客座教授。

初踏北大荒

這個和共和國同年同月同日生的李璞，他的少年時光是在哈爾濱道外的大雜院中度過。他最早的“版畫作品”是把刻在木板上的古代小人，再印在硬紙版上，然後剪成圓形，和夥伴在地上“扇”著玩。後來他畫的一個 戴著滑冰帽的小孩子在雪地上點鞭炮的水彩畫被美術老師王蓮送到市裡參賽，得了二等獎。1966年7月12日，作為下鄉青年李璞到黑龍江樺南縣的曙光農場落戶了。李璞進山伐木，拉石頭。他的光榮紀錄是為全連每個職工家裡的窗戶和門上都噴上毛主席的畫像，那模子是他自己刻的。

李璞如自由的鳥飛翔在廣袤的天地。他領略了壯麗的荒原奇景，發現了那天邊的地平線竟和海平線一樣是弧形的，也驗證了“長河落日圓”和“大荒孤煙直”。大自然是畫家的最好課堂，他滿懷敬畏，仔細地觀察，靜靜地思索。對眼前變幻的美景的觀察就是他具像的寫生，對大自然觀察后的思索就是他抽象的描摹。李璞為了觀察那林中的美景曾迷路了，最後餓得把身上帶的牙膏都吃了。為了俯瞰荒原的廣闊，他竟爬上高壓線桿；為了拍攝農場的全景，他還爬上30多米高的煙囪，這時他已經把生死置之度外了。無論對北大荒宏觀的展望還是微觀的琢磨，都銘刻在他的心中展現在他後來的作品中。

美術班成名作

1970年6月，兵團在佳木斯辦了第一期美術學習班。李璞第一次接觸版畫藝術，學會了創作版畫作品。這是由1958年轉業的部隊畫家創造的“北大荒版畫”，它以“粗獷寫實，浪漫抒情，色版造型，色彩厚重”的畫風在中國藝壇上獨樹一幟。在兵團俱樂部那幢簡陋的大樓里，老一輩北大荒版畫家的經驗和同輩人的靈感融進了李璞 的處女作又是成名作的《北疆雪夜》、《墾荒新曲》、《三九花開》中了。大氣精巧的構圖、鮮明豐富的色彩和真實濃郁的生活氣息，使它們成了“新北大荒版畫”的代表作品。

1978年李璞以優異的考試成績和四次參加全國美展的業績被魯迅美術學院錄取。在以後四年的學校生活中他以超常的勤奮和刻苦，惡補美術理論和基本功，同時堅持創作，成為成績突出的學生。在一次遼寧省的青年美展中他竟有6幅作品入選，展覽一結束有的作品就被人“偷”走了。在學校生活中還有一個重大收穫，就是贏得了染織專業的年輕漂亮的女生陳美艷的芳心。這個哈爾濱的小知青是先喜歡他的作品后愛上他這個人的。她是他的伴侶，更是他事業的助手，二十多年如一日。

畢業后，李璞回到了家鄉，在黑龍江省美協當專職畫家。他繼續在北大荒版畫這片土地上辛勤耕耘，仍然是 本省參加全國和各級美展及獲獎最多的畫家之一。李璞開始有些不滿足，他在充分掌握了這種版畫的創造手法和技術手段的同時，也看到了它的局限性並開始了他的藝術探索。1987年，李璞找來著名版畫家晁楣看看自己的畫，他打開自己畫室和他借的另一間畫室的門，那掛在牆上的幾十幅作品竟讓老先生大吃一驚！他從來沒看過這種色彩變幻無窮，表現手法奇異無常的作品，是版畫，是水彩畫，是油畫？一時難以界定。晁楣驚喜地預感到，一種新的繪畫形式，一種新的畫種可能誕生了！他帶著李璞和他的畫到了北京。

1987年12月19日，中國美術家協會副主席、版畫藝委會主任彥涵教授作出這樣的評語：“李璞的新畫法創造性地產生特異的美感，尤其在色彩方面妙趣橫生，堪稱可貴。”並欣然為新畫種題詞：“當今首創軟版藝術”。轉年2月，李璞的軟版畫個展在黑龍江美術館舉辦，晁楣先生在展覽的前言中對這種畫作出了藝術上的概括：“在李璞的軟版畫作品中呈現的那些疏密有致的效果，豐富維妙的色彩變化，奇特莫測的線面組合，具象和抽象的混雜、現實和虛幻的融匯，那氛圍、那意象，那似乎有點捉摸不定的視覺心理感受，把人們融進一個無限神奇的藝術境界。”當日新華社發出通稿，向全國公布了一個新畫種的誕生。從此軟版畫被業內承認，影響漸增。近些年又有美術評論家和藝術鑒賞家把李璞的這種新畫種稱為“流彩畫”，他們認為，李璞使用的新方法，不僅是創造了版畫的一種版型，而是發明了一種新畫種，因其作品非全部用版畫形式完成，又無完全相同的複數作品，特別是使畫面的色彩移動，形成色彩自然交流的效果，因此定名為“流彩畫”更準確。

1988年春，李璞帶著他的軟版畫（流彩畫）東渡日本，一面在東海大學美術科版畫專業攻讀研究生，一面繼 續對新畫種的創新。幾個月後，他的作品《白鷹》在亞洲的大展中獲獎。他的名字出現在日本最重要的媒體《每日新聞》、《朝日新聞》、《產經新聞》上，著名女主持人岸由卡在日本最有地位的美術刊物上，發表對“具有獨一無二技法和獨特的表現風格的畫家李璞先生”的專訪。日本著名美術評論家小野田耕三郎說：“李氏作品以獨特手法，描寫了一個神秘夢幻的世界。”李璞的軟版畫在進入展廳的同時也進入了藝術品市場，日本最有實力的“三井物產”的副總裁水民護郎先生的辦公室幾乎成了李璞作品的展室，許多藝術收藏家看到了李璞作品的潛在價值而爭相購買。有一次畫展，李璞展出的30多幅畫全部銷出。新大坂最高的大廈宇宙塔收藏了他的一幅大畫掛在43層的大堂里。日本著名的文化城市藤澤市設有李璞作品的常設展示。有遠見的知名畫商和他簽訂了十年銷售他作品的合同，隨之他的作品進入歐美藝術品市場。1997年6月在巴黎舉辦的李璞的畫展上，又讓歐洲的美術界看清了這位中國畫家沉靜的性格和激越的作品。

在作品《歲月》前，李璞說：“我為了使作品能讓更多人看懂，做了很多嘗試。我用一些有形的物象來點示主題，想把東方和民間藝術融入到有現代感的構圖和色彩中來，於是我用剪紙的形式來處理物象。這首先遇到的問題就是平面和有三維空間感的兩種不同形式的藝術語言如何能融入同一幅畫面中來。剪紙的輪廓分明與流彩的色彩邊緣含蓄相融所產生的繪畫語言在繪畫理論中是兩個概念，所以在理論上也是個難題。但流彩畫雖是讓色彩 在畫面上自然相融，且是可控制的，所以能讓流動的色彩穿越平面的輪廓線，穿越到平面上的色彩又與色彩主體產生差別，且又不失色彩的整體韻律，使物象漸融於流彩之中，在三維的空間中飄移隱現著平面的物象，更能表達神秘感，有效地把觀者的視覺引向主題”。

兩種不同的視覺感，兩種不同形式的繪畫藝術語言融入同一幅畫面中的這種嘗試，也是個新事物，是流彩畫藝術語言的一個獨特之處。正如晁楣在《獨特的創造——談李璞流彩畫》一文中所言：“許多作品在變幻莫測的近於抽象的背景上，有機安排的那些輪廓分明近於剪紙風格的人物或動物具象造型，無疑烘託了主題的呈示，同時又在現代藝術的氛圍里增添了些許中華民族和民間藝術的風韻。”

“流彩畫的色彩布局指向雖可在一定程度上主觀控制，但色彩自然相融所產生的色彩效果且是自然的天工，正是這種偶然的天工才有了飛白和大寫意的意趣，才有了似與不似之間的含蓄的藝術境界”李璞指著畫面中那一片神秘的流彩說。流彩畫能夠隨心所欲在畫面上使用這種色彩的天工語言，是繪畫技術上的飛躍，所產生的藝術語言、所能表述的意境範圍已經遠遠超過了用筆等其它工具的“飛”和“潑”彩所能表述的意境範圍，開闢了繪畫藝術表現的一個新領域。

旅日中國畫家李璞，以他首創的流彩畫，激揚天地大美，彰顯物類精魂，那玄機獨運的構圖，那意彩難測的色調，創成一種深邃流宕，幽渺神秘的畫境，使人看上去“似懂非懂”，卻又被帶進一種玄幻溟渺的“思”的審美境界。又啻開了一扇從沒有人打開過的藝術之門，為當今畫壇吹來了一股驚波卷瀾的繪畫新風。

·《墾荒新曲》《雪鄉春》入選第六屆全國版展優秀獎

·《東流》獲第九屆全國版畫展優秀獎

·1988年舉辦李璞軟版版畫展

·1997年在巴黎舉辦個展

·日本達普羅現代藝術展優秀獎

·日本神奈川藝術展獎

·日本藤澤藝術展獎

·日本鎌倉等藝術展獎

·國際公募第24回亞細亞現代美術展國際獎

·中國美術館等國內外美術館、博物館、企業及個人收藏

·1987年創軟版版畫獲國家專利

·出版《李璞軟版版畫集》