胡金銓

受母親工筆國畫師影響，從小喜愛繪畫，曾就讀北平國立藝術專科學校繪畫專業。

1949年移居香港。曾任廣告師、長城影業公司美工、製片人、編劇。

1952年進入長城電影公司任美工。

1954年出演第一部影片。

1958年進邵氏兄弟（香港）有限公司當演員、編劇和助理導演。

1959年開始任李翰祥的副導演。

1963年與合導金馬獎作品《梁山伯與祝英台》，此後自編自導武俠片。

1964年獨立執導《大地兒女》成名。還在編導的影片中多次兼任美術設計，在台灣還舉辦過個人畫展。

1964年獨立編導影片《大地兒女》；同年執導了《大醉俠》。

1965年因《大地兒女》獲第四屆台灣金馬獎最佳編劇獎。

1967年《龍門客棧》獲第六屆台灣金馬獎最佳作品獎最佳編劇獎。

《龍門客棧》DragonInn年，《俠女》ATouchofZen年等新派武俠片，在港台和東南亞掀起了新派武俠片熱潮。

1972年執導的《俠女》被外國影評人稱為醉人的東方神秘色彩，是一部揉和動作、懸念與文藝氣質的電影。獲1975年戛納電影節最佳綜合技術獎。

1979年執導《山中傳奇》LegendoftheMountain，獲第十六屆台灣金馬獎最佳導演獎及最佳美術設計獎。

1983年因《天下第一》AlltheKing'sMan獲第二十屆台灣金馬獎最佳服務設計獎；同年執導的《大輪迴》TheWheelofLife獲義大利科幻電影節最佳導演獎。20屆台灣金馬獎優秀作品獎。

80年代作品風格多樣，有現代喜劇片《終身大事》TheJuvenizer和古裝歷史片《天下第一》AlltheKing'sMan。

1990年執導《笑傲江湖》Swordsman被選送第三屆香港電影博覽會展映；同年被台灣《世界電影雜誌》評為十大華語片之一及該年度台灣十大賣座片之一，還送往日本福岡亞洲電影節展映。

1992年執導《畫皮之陰陽法王》PaintedSkin，送第五屆東京國際電影節展映。

1993年70年代名作《龍門客棧》被選入金馬獎30周年精選名片回顧。

雖說藝術上獲得了空前的成功，但在商業價值上，胡金銓卻一直呈現高開底走的頹勢，慢慢在市場經濟的洪流中淹沒。20世紀70年代胡金銓執導了一系列票房失敗的作品，然而他不甘囿於武俠片窠臼，仍努力拍攝東方寫意色彩的空靈作品。在韓國拍攝的《空山靈雨》及《山中傳奇》是他後期的代表作品，在意境上都酣暢淋漓，但似乎格調過高，導致了無人觀賞的尷尬局面。

20世紀80年代他在台灣拍攝通俗時裝喜劇《終身大事》，以及古裝戲《天下第一》、《大輪迴》，可惜都不合時宜，遭到了市場的冷遇，自此無法再現當年之輝煌。1989年應徐克之邀復出籌拍《笑傲江湖》，他由人物造型、布景、服裝設計開始參與工作，這位武俠片大師頗有重整旗鼓之勢，但隨後因與徐克意見不合而黯然退出。最後這部作品由徐克、李惠民執導完成，為示尊重將胡金銓挂名為總導演，雖是如此，在造型布景等諸多細節，以及場面氣氛上仍都沾染上胡氏開闊寫意的風格。

胡金銓是開近代新派武俠電影先河者，他的作品是典型的重質不重量，35年的導演生涯居然只有15部電影傳世，這其中大多已成為傳世經典，愈久愈見其醇。他的影片呈現出一種毫無學究氣、舉重若輕而又無比精鍊的專業精神。

武俠電影在台灣的發展雖說並沒有香港那般火爆雋永，卻在有限的時間與空間里塑造了一個讓人驚嘆而折服的歷史豐碑，這其間，胡金銓的個人影響是無人能望其項背的。正是他的作品，給台灣電影帶來了這一寶貴的財富，正是他的電影，才得以讓中國電影這個大家庭里，開始正式以武俠電影作為科目，吸引無數專家學者以及電影愛好者的藝術討論。

胡金銓一生讀書甚勤，酷愛鑽研《明史》，故此他的影片大都以明代為背景。1991年拍攝最後一部作品《畫皮之陰陽法王》之後，胡金銓收羅材料，研究史實，歷經數年籌拍《華工血淚史》，原定在1997年夏天開機，誰想在年初的心導管氣球擴張手術中不幸離開人世。享年六十六歲。