唐朝名畫錄

朱景玄撰。朱景玄，吳郡（今江蘇省蘇州市）人，曾任翰林學士，主要活動於唐憲宗元和至唐文宗大和(806～835)年間。他酷愛畫藝，多方尋訪，不見者不錄，見者必錄，為明其善惡，別其高下，根據張懷瓘《書斷》以神、妙、能三品論定書法家成就高下的體例，並仿效李嗣真《書後品》標出的“逸品”的辦法，列於神、妙、能三品之外，再加上他對所品評的畫家的生平事迹和畫藝特長所寫的評傳，就形成一部斷代畫史著作。

《唐朝名畫錄》仿張懷瑾《畫斷》體例，以神、妙、能三品定畫家品第，每品又分為上、中、下三等，此外，還增“不拘常法”的逸品而不分等次；共評價唐代畫家一百二十四人。先在目錄中註明每個畫家所擅 道長之畫科，再記載畫家生平事迹，評論他們的技藝、成就。書中將畫家所擅分為人物、禽獸、山水、樓殿、屋木等門類，反映出代繪畫之繁盛，評論家區分繪畫題材逐漸趨於科學。由於作者以求實、求全的精神著錄，雖間有失實處，仍保存了許多重要的畫史材料，故此書雖是品評之作，卻兼具有斷代畫史的性質和價值。

朱景玄在書中於每人名下必註明其所畫之物，是就自己所見畫跡言之，因有二十五人未見其跡，故僅附於目后，而不列入品第之中。他生於吳道子逝后約三十年，為彌補未親睹吳氏的缺憾，就著力於既訪吳之畫跡，又訪親見吳氏作畫、了 唐其事迹者。所傳吳畫《地獄變相圖》使沽漁罟輩“見之而懼罪改業”事，就訪自雲寺老僧；吳作畫於興善寺使“觀者如堵”亦是採訪記錄。因親見、實錄的態度，其落筆謹慎，少有臆斷之言。

景玄在繪畫的品評中，提出了“四格”的新標準，在我國繪畫批評史上具有重要意義。自謝赫提出“六法”之後，一直初唐都被作為批評標準而代代遵循。開元年間，張懷瑾《畫斷》以神、妙、能來比較畫之優劣，於“六法”之側重技法外另立標準較之傳統的上、中、下之分有更豐富的內涵。《唐朝名畫錄》除將“三等”、“三品”相結合外，又立“不拘常法”的“逸品”，成為“定其等格”的“四格”，使神、妙、能、逸格俱全，影響了黃休復《益州名畫錄》及後代諸多畫家、理論家。當然，朱景玄不似宋人那樣推尊逸格、逸品，但首立、首創之舉，卻不能忽視。由於朱景玄在序中認為“畫者以人物居先，禽獸次之，山水次之”，唐代山水畫成就在人物畫之下，而吳道子的“天縱其能，獨步當世”最足以代表盛唐雄奇奔放的畫風，故能齊蹤顧、陸，列為神品上的唯一一人。中唐審美情趣走向世俗化，周昉長於綺羅人物，故被列為神品中一人。

朱景玄在此書序中有論述繪畫性質、特徵之言，亦是繪畫理論中頗富創見者。如“窮天地之不至，顯日月之不照”之言繪畫的創造性，“有象因之以立，無形因之以生”之言反映與表現、現實與浪漫等，都頗珍貴。

該書是一部關於唐代畫家情況的較詳記錄。其資料來源，部分引自唐人有關著作，部分為作者親自採訪收集。對於時代較近畫家、與作者同時畫家，本書尤多記述，故在繪畫史料上具有《歷代名畫記》不可替代的價值。寫作態度頗為嚴肅，所列史料，亦大多翔實可信。在編寫方法上，本書開創了以分品列傳體編寫斷代畫史的先例，對後代產生了深遠影響。作者在藝術認識上，堅持繪畫的真實性、概括性與形象性，重視總結“師造化”的經驗，提倡形神統一，反對公式化，但對人物、禽獸的重視勝於山水屋木，均反映了當時繪畫認識的特點與水平。