時代劇

1920前半段時期開始，日本電影與文學界，雙雙邁向新的紀元，文學方面，「大眾文藝」成為主流，電影方面，則產生了「時代劇」，兩者攜手並進，相輔相成，因此，時代劇當中，取材自當時大眾文學的比例相當高。時代劇也因此自1920年代後半開始興起，橫跨1930年代，而於1950年代左右達到顛峰，之後便逐漸消失身影。

日本時代劇的第一黃金時期為1930年代，以1935年為例，共拍攝262部，而當年度的現代劇有200部。1936年時代劇有311部，現代劇則有218部。第二黃金時期為二次戰後。

時代劇在空間上以過去的時空為主，因此造型為古裝。所描述的內容整體而言，以忠義、武士道、孝行等封建時代的道德主題出發，之後陸續又發展出俠義、武打、懲奸除惡等主題。其中，導演伊藤大輔以《忠次旅日記》系列三部作，為時代劇開啟的新的紀元，無論在攝影技巧或是演員演技面，做了前所未有的革新。

時代劇的導演及作品非常多，例如二川文太郎《雄呂血》（1925），伊藤大輔的《一殺多生劍》（1929）、《斬人斬馬劍》（1929），山中貞雄《丹下左膳余話　百萬兩之壺》（1935），伊丹萬作的《赤西礪太》（1936），牧野雅廣的《鴛鴦歌合戰》（1939），稻垣浩的《無法松的一生》（1943），內田吐夢的《宮本武藏》（1961-1965），大曾根辰夫的《忠臣藏　花之卷　雪之卷》（1954），溝口健二的《元祿忠臣藏》（1941）、《近松物語》（1954），黑澤明的《樁三十郎》（1962）、《紅鬍子》（1965），松田定次的《水戶黃門》（1960）等等，其中更發展出許多的系列之作。

由於時代劇的內容多半描述行俠仗義事迹，因此，演員面多半被塑造成凜然的形象，因此造就了日本首批的電影明星。有名的時代劇演員如戰前的尾上松之助、阪東妻三郎、大河內傳次郎、嵐寬壽郎、片岡千惠藏、市川右太衛門、長谷川一夫、月形龍之介等。戰後則在戰前時代劇演員的主導之下，加入了市川雷藏、三船敏郎、勝新太郎、中村錦之助、東千代之介等人。

日本時代劇除了五花八門的故事之外，劇中人物當然需要一個個演技讓觀眾信服的演員來演繹，於是一大批時代劇演員應運而生，這其中有不乏一直在時代劇中兢兢業業貢獻了一輩子的老前輩，當然也有異軍突起的後進力量。

打造出經典角色的中流砥柱

（圖右）

71歲高齡的里見浩太朗出道已經51個年頭，在他漫長演藝生涯中演出的電影電視劇數量都極端驚人，其中絕大部分以時代劇為主。

里見浩太朗從上個世紀80年代曾經是許多師奶的偶像。而如今他最膾炙人口的角色，莫過於超級大長篇《水戶黃門》中的主人公水戶光國，該劇邁入堂堂39年播出歷史，經久不衰的受歡迎程度可想而知。由於水戶光國本身年紀不小，所以演出該角色到里見浩太朗已經是第五代了。但這並非他第一次在《水戶黃門》中的角色，早在1971年他就演出過本劇，更是唯一一個扮演過三個主要角色包括水戶光國及其兩名隨從的演員，可以說里見浩太朗見證了《水戶黃門》的成長。

如今，在許多中老年人當中對里見浩太朗的名字可能耳熟能詳，但年輕人不一定知道，不過只要提到水戶黃門的主角，就自然而然恍然大悟且產生一種熟悉的親切感，畢竟里見浩太朗已經用水戶黃門劇中的身分陪伴觀眾走過太多歲月，且還會一直走下去。

渡邊謙已經是全球知名的日本實力派電影演員，不過恐怕很少人去探究他的成名之路，更少有人知道他本身是時代劇演員出身且曾多年受困於此。

1978年還濟濟無名的渡邊謙被日本唯一國營電視台NHK慧眼識英雄，提拔他主演了年度大河劇《獨眼龍政宗》，該劇創下平均39.7%的超高收視率，是大河劇有史以來收視率最高的作品，至今無人能打破這項驚人紀錄。該劇除了本身的收視紀錄之外，渡邊謙在劇中表現出為人稱道的精湛演技，加上他有別於日本人的偉岸身形，立刻一躍成為全日本知名的人氣紅星。

甚至，渡邊謙在劇中對養大自己的奶娘喜多，談到自己也想成為不動明王那種面噁心善的人時那句“梵天丸也想成為那樣的人”(梵天丸是其扮演的伊達政宗幼時的名字)，也風行全日本成為當時的流行語。

好事多磨，成名后渡邊謙的主演工作接踵而來，卻因不幸患上急性骨髓性白血病生命垂危停止一切工作，和病魔抗爭過後再度復出的他，又開始了時代劇的演出，只可惜他當年的“政宗”給人印象太強烈了，始終未能有所突破，直到接近40歲時轉型開始扮演帥氣的大壞蛋，終於迎來了又一次的成功。

松島菜菜子和仲間由紀惠是老新日劇天后，她們不僅憑藉在時尚日劇中的經典演繹成為有口皆碑的日劇天后，也同樣在時代劇中創下與成功男人並肩而立的經典女人。松島菜菜子在《利家與松》里扮演的女主人公阿松，仲間由紀惠在《功名十字路》中扮演的女主人公千代，都是日本歷史上著名的賢內助，她們和許多傳統女性不同，不是只在背後默默支持丈夫，而是用自己巾幗不讓鬚眉的非凡膽識和智慧幫助丈夫和丈夫並肩。

松島菜菜子的阿鬆柔韌堅強，仲間由紀惠的千代婉約獨立，都體現了古往今來巾幗英雄們的本色，而身為日劇天后的她們同樣都擁有精湛的演技和嫻熟的詮釋技巧，於是阿松和千代就這麼活靈活現地出現在觀眾面前。

值得一提的是，松島菜菜子和仲間由紀惠此前都沒有演出過NHK的大河劇，這兩部戲是她們在大河劇中初試啼聲卻都一鳴驚人，她們不僅成為各自劇中最光輝的人物，也再次向世人證明日劇天后的桂冠的確並非浪得虛名。

光輝配角

松平健和反町隆史都是曾主演經典劇集創造出經典角色的日劇界天王，他們高漲的人氣和觀眾緣令他們 為別人做綠葉當配角時，依然是最受矚目的焦點。

可能國內觀眾對松平健這個名字並沒有這麼熟悉，但實際上他卻是日本家喻戶曉的超級巨星。

已年過五旬的松平健1978年就因主演時代劇《野蠻將軍》一舉成名，該劇因松平 健的完美演繹一直播到2004年總共長達831集，是日本長篇時代劇的經典作品之一，也是本劇奠定了松平健在日本時代劇界不可動搖的中堅地位。

尤其值得一提的是，松平健04年獨創的“松平桑巴”風靡全日本，讓他成為2004年日本最風雲的人物，同年在紅白歌合戰中，這個其貌不揚的老大叔還憑藉這首歌創下該節目最高收視，更因當時台上台下全部跟隨他大跳松平桑巴引為盛況。

到了05年NHK電視台開始播出《義經》，並大膽起用一批當紅青春偶像主演，可惜時代劇的觀眾多半是中老年人士，這些偶像明星們雖然都是年輕人們熱切追捧的對象，在老一輩中的認知度卻非常低，於是自開播起該劇收視不斷下滑，直到第六集松平健扮演的弁慶出現，收視率立刻狂飆足足3.3個百分點，他利落的演技和穩固的時代劇人氣，立刻讓松平健成為全劇最搶眼的人物，他的光芒太過耀眼甚至蓋過一批年輕主角。

反町隆史

雖然並非時代劇常客，但反町隆史早已憑藉《麻辣教師》成為小熒幕天王級人馬，多年來更向世人證明

擁有酷哥外表的他，其實是個不拘一格的全方位演員。於是當他為妻子松島菜菜子和唐澤壽明聯合主演的《利家與松》配戲時，其扮演的織田信長甚至超過唐澤壽明的前田利家，成為劇中最光輝的男性人物。

尤其值得一提的是，不僅觀眾對反町隆史的演出有口皆碑，男主角唐澤壽明也對反町隆史的織田信長稱讚有加，甚至認為他是有史以來最棒的信長，而《利家與松》的原作者兼編劇竹山洋，也沒有因為反町隆史的織田信長與自己塑造的不完全符合而氣惱，反而贊其詮釋出了前所未有的織田信長。

就連反町隆史在劇中刻意把歷史上織田信長的口頭禪縮短，也立刻被觀眾所接受，還成為當年全日本的流行語。

新經典

香川照之是中國觀眾也不算陌生的日本演員，因為他演出過霍建起導演的電影《暖》。而香川照之當初之所以能一舉成名，就是因為他在時代劇中打破傳統，創造了全新的經典名將豐臣秀吉。

在當初眾星雲集的《利家與松》中，比起其他已經光芒萬丈的紅星而言，還只是小有名氣的香川照之根本無法匹敵。但劇中他扮演的豐臣秀吉，打破以往時代劇中總是和藹可親老好人形象的傳統，塑造出自尊心強且頑固的豐臣秀吉，成為主人公前田利家最好的朋友兼對手。

劇中香川照之打破陳規的演繹非但沒有遭到非難，反而大受觀眾好評成為與眾不同的新一代豐臣秀吉經典，也讓香川照之因此一舉成名。

從視覺系樂隊Malice Mizer主唱到單飛的歌手再到把觸覺伸向大小熒幕，一路走來Gackt始終不改其喜歡玩神秘的妖男本色，他不僅不肯透露自己的真實姓名甚至不肯透露真實年齡(雖然神通廣大的媒體和粉絲們早已挖出那唯一的真相……)，這種神秘莫測的風格加上他迷人的外表甚至隨時改換的瞳色，都深深迷倒大批少男少女。另一方面，一代名將上杉謙信很多人都不會陌生，這個日本著名的歷史人物幾百年來依然深受日本人民愛戴，更因其卓越的軍事才能被譽為軍神。

這樣的兩個人你能把他們聯想到一起嗎？NHK電視台就是這麼喜歡推陳出新。

一直以來上杉謙信無論在什麼作品中都遵從歷史做傳統武將打扮，但到了07年的《風林火山》中，由Gackt演繹的上杉謙信卻來了個大顛覆，變成充滿爭議的長發披肩妖美型上杉謙信。

播出前不少日本網民看過定妝照后認為難以接受，對製作方和Gackt進行文誅筆伐。

但《風林火山》播出到後半段終於華麗登場的Gackt卻成為該劇極大的亮點，更成功征服大批只喜歡中老年演員的師奶，隨後Gakct乘勝追擊以妖美上杉謙信的形象推出了寫真集《龍的化身》，更以這種打扮上了同年的紅白歌合戰。

日本時代劇一直以來給人一個固定印象，那就是都是演給中老年人看的，年輕人不愛看這麼懷古的東西，雖然也不乏《大奧》這種老少通殺有口皆碑的成功作品，但畢竟沒有時代劇編劇曾想過要專門針對年輕人播出一出時代劇。而到了08年《篤姬》的上演，這一現象徹底遭到扭轉。

07年上半年播齣電視台NHK就把演員陣容昭告天下，宣布08年的《篤姬》將由年輕當紅女星宮崎葵主演。

播出前許多觀眾和評論家都因為以前年輕偶像主演時代劇並不成功，也認為宮崎葵不能勝任，但聰明的劇組把一向嚴肅的歷史劇改成了輕鬆且青春的灰姑娘養成故事，加上宮崎葵亮麗甜美的外表和精準可愛的演技，把一個山野丫頭版的篤姬成長為一手掌控大奧(後宮)母儀天下的天璋院演繹得活靈活現，立刻吸引了大票青少年的眼球。

由此，時代劇終於不再只是中老年人的專寵，也有許多年輕人開始看這些頭上也重身上也沉的時代劇了。可以說主演宮崎葵是把青春偶像魅力帶進時代劇的最成功典範。

大部分人對日本古裝的印象，大概就是拿著長刀，梳著奇怪髮型的日本武士和穿著鮮艷和服，低眉順眼的日本女人。關於日本的歷史，也只有在我們中學時候的歷史書上面學過，而且還是篇幅極少的寥寥幾筆。誰會知道時代劇是什麼呢？聯想力豐富一點的也許會把它和經典港劇《大時代》聯繫在一起。但是，時代劇正在逐漸走進我們，豐富我們的娛樂生活，提高我們對日本歷史的了解程度。時代劇，這一在日本已有多年歷史和廣大受眾群的古裝歷史劇種，正在通過我國某些電視台的引進，開始進入大眾的視界。

說起日本時代劇，國內觀眾們最為熟悉的應該是電影大師黑澤明的作品。許多電視台都曾經播出過黑澤明的電影作品，譬如《樁十一郎》，《紅鬍子》，《亂》等。黑澤明深受武士道精神的影響，對武士和正義有著自己精闢獨特的理解，拍出來的電影極富內涵，享譽國際。但是，有內涵的電影不是誰都看得懂的，正如所有人都說王家衛的作品好，但是願意真正把王家衛的東西看了一遍又一遍的人卻不多。黑澤明拍的時代劇電影在中國也是曲高和寡，觀眾們往往看不到影片結尾就已經放棄了。觀眾們在看黑澤明的作品的時候，甚至不知道他的作品是屬於時代劇的。黑澤明的電影多是黑白片，那些武士們都具有堅韌，勇敢的品質，整部影片充滿歷史感。黑澤明的作品已經奠定了時代劇的基調---以古代英雄的事迹來反映歷史，弘揚古代那些傳統的，美好的品德。

上世紀九十年代(待定)，央視曾經引進了日本風靡一時的時代劇《武田信玄》。該劇在日本播出的時候就已經大受好評，收視率在大河劇(每年由NHK電視台製作播出的長篇歷史劇)里名列前茅。它以情節的曲折和人物的生動見長，在央視播出的時候，也受到觀眾們的廣泛歡迎。但是央視在播出《武田信玄》之後就再沒播出別的時代劇，《武田信玄》引起的時代劇風潮在流行一時之後就沒有別的動靜。時代劇在九十年代的中國並沒有造成多大的影響，大家對它的關注度並不高。

隨著網路時代的到來，觀眾們看電視的渠道驟然多了很多。有的時候我們不得不感嘆於網路的力量，就算沒有電視台的引進，神出鬼沒的網友們還是可以通過各種方法得到許多電視資源。網際網路也給了一直局限於日本本地的時代劇一個平台，讓它得以走進中國網友的選擇範圍。時代劇本身的確是一個具有可看性和質量保證的劇種，越來越多的人看到了時代劇，進而喜歡上時代劇。在網路上，時代劇的流傳範圍已經越來越廣。時代劇在中國的普及面也越來越大。

畢竟不是所有人都會上網，也不是所有人都喜歡盯著一部小小電腦顯示器看電視。某些電視台已經敏銳地注意到時代劇在中國觀眾間的市場潛力。相信在接下來的時間裡，會有越來越多的電視台充當良好媒介，將時代劇這一劇種引進中國。時代劇在中國也會越來越受歡迎。

關於日本的歷史，很多人都不太了解。其實欣賞時代劇，就能夠大略了解日本的古代歷史了。因為時代劇對歷史知識的要求比較高，時代劇的製作者一般都比較尊重歷史，在製作一部時代劇之前，會對那個時代的背景做一些考證，在主人公的主要經歷和背景方面都會下很多功夫。時代劇一般是基於史實的，通過時代劇，可以了解日本那些重要朝代的風俗民情以及重要歷史人物驚心動魄的人生經歷。

日本的古代歷史，也經歷了從統一到分裂，再從分裂到統一的過程。所謂“天下之事，合久必分，分久必合”，從歷史的趨勢看來，的確是如此。在這裡，就不對日本的古代歷史一一進行描述，應為這不是三言兩語說得清楚的。就那些重要的歷史時期來說，日本主要是經過了這樣的一個流程(這裡主要是截取時代劇中較常採用的時代背景介紹)：

前略--平安時代--鎌倉幕府時期--戰國之亂--江戶時代--幕末時期--明治時期

平安時代從794年桓武天皇將首都從奈良移到平安京(京都)開始，到1192年源賴朝建立鎌倉幕府一攬大權為止。平安時代是日本天皇政府的頂點，也是日本古代文學發展的頂峰，到這個時代的後期，武士階層從貴族手中奪取了權力，後來建立了幕府。這樣一個時代，文化繁榮，自然有許多故事可說。日本文學名著《源氏物語》寫的就是平安時代的事。日本有名的時代劇中，譬如說《義經》就是以平安時代結束，開創鎌倉幕府的源賴朝之弟、活躍於源平合戰的源義經做為主角的。

《義經》是日本NHK電視台於2005年播出的由青年偶像演員瀧澤秀明主演的大河劇，講述的是在日本家喻戶曉的悲劇英雄源義經的短暫而又絢爛的一生，源義經劍術出眾，用兵如神，這麼一個傑出的人物，卻被國恨家仇糾纏著，最後還被自己的哥哥逼死，是個十分具有悲劇性的人物。在日本傳說當中，源義經俊美異常，而起用同樣長相俊美的瀧澤秀明來扮演應該有這個方面的原因。但是瀧澤秀明固然很美，也許是他的人生經歷還不夠，也許是源義經的角色太過厚重，瀧澤秀明在表演方面始終不能夠完全演繹出主人公源義經深刻複雜的內心世界，故而略顯單薄了一些。

日本時代劇的拍攝重點往往放在一個時代走向結束，而另一個時代正在開創的時期，所謂亂世出英雄，時代劇作為製作精良的古裝劇，著眼處都比較大氣，一般都是描寫亂世中英雄的悲歡離合，紀錄重大歷史事件。戰國紛爭，英雄輩出，鎌倉幕府之後的戰國時代群雄四起，天下大局未定，似乎每一人都有機會攀上權利的巔峰，也似乎每一個人在下一場戰爭中都會喪命。這個時代的英雄很多，德川家康、織田信長、豐臣秀吉等都是這個時代數一數二的軍閥。軍閥之間相互發動戰爭，爭奪勢力，希望自己能夠成為唯一的最後的霸主，而那些傑出的武士則各為其主，在歷史舞台上演繹自己的色彩。

時代劇當中，有以那些雄霸一方的名將叱詫風雲的一生為重點的，譬如說《織田信長》，《武田信玄》等，也有以描寫原本是貴族家臣而後慢慢通過夫妻相互扶持，努力踏上成功之路的，譬如《利家與松》和《功名十字路》。在這裡特別值得一提的是《利松與家》，這部劇彙集了一大批日本偶像和實力並舉的當紅演員。唐澤壽明、松島菜菜子、反町隆史、酒井法子與竹野內豐在這部劇裡面均有出色表現。

《利家與松》表現的是戰國時期著名武士前田利家和妻子阿松互相恩愛，互相扶持，在亂世當中憑藉自己的努力爭取一席之地的故事。裡面涉及的人物眾多，豐臣秀吉，織田信長，德川家康，在戰國時候數得上號的英雄梟雄在劇中均有戲份，構成一幅恢弘壯闊的歷史畫卷。松島菜菜子演繹的阿松是劇中最為光彩照人的角色。阿松本來就是日本歷史上可以稱得上女傑的人物，作為一介女流，憑藉自己的智慧和手腕將丈夫輔佐成為歷史上有名的武士和英雄。另外，本劇當中別的演員的表現也都可圈可點，各有可取之處。正是由於這超豪華的演出實力，《利家與松》在播出之後大受好評，收視率高達百分之二十五，號稱是“十年來最好看的大河劇”。這部劇的一大特色就是塑造了許多日本歷史上有名的女性角色，除了阿松，還有戰國四大夫人當中的阿寧，阿市等。這些女性都很有自己的想法和能力，在歷史當中起著舉足輕重的作用。與《利家與松》題材相似的是NHK2006年推出的《功名十字路》，講述的也是戰國時代織田信長的家臣山內一豐在自己妻子千代的幫助下飛黃騰達的故事。以戰國時代為背景的時代劇眾多，各有側重點，把這些時代劇聯繫起來的話，就可以算是一部比較完整和清晰的戰國史了。

戰國紛亂之後，德川家康開創了江戶時代。德川幕府通過一系列手段，增強了幕府在經濟上和政治上的權利。但是由於幕府在權利上的過於集中，導致了下層武士的不滿，給自己的統治埋下了隱患。17世紀末，幕府的統治出現危機，財政困難，農民起義頻繁。德川幕府走向末路。下層武士抓住時機進行倒幕運動，幕府倒台，日本進入明治時期。

以江戶時代為背景的時代劇有講述德川家康的孫子德川家國事迹的《水戶黃門》，類似於人物傳記。以幕末時期為背景的時代劇有《大奧》和《篤姬》，講的都是女人的故事。一反時代劇一般以讚頌歷史英雄人物為主傳統，近兩年，日本富士電視台推出了以後宮女性的勾心鬥角為賣點的《大奧》。大奧就是指幕府將軍的後宮，在江戶時代甚至一度成為權利的中心。這裡禁錮了許多女人的青春，上演了多少幕的悲歡離合，人性的可怕和珍貴都在這部劇裡面一一體現出來，精彩程度不亞於前兩年大紅的港劇《金枝欲孽》。《大奧》的服裝和背景皆精緻華麗，演員陣容主打偶像牌，獨特切入點更為它博得了許多女性觀眾，收視率表現上乘。大奧系列分為三章，篇幅巨大，人物紛繁，所承載的東西也很多。

時代劇在中國還不是很流行，究其原因，篇幅長，節奏慢是一個原因(時代劇中的一大品種大河劇的播出時間一般為一整年)，另外一個原因就是很多人對日本古代的歷史不是很了解，對那些日本著名歷史人物的事迹自然也比較陌生。但是時代劇有其吸引人之處，那就是刻畫人物比較細膩，接近史實，製作精良。相信看過時代劇，不止是欣賞了劇情，對了解日本古代歷史也會有很大的幫助（轉自新浪）。