趙洪星

現為民航傳媒總經理，文化品牌推廣策劃人。自幼喜歡書法篆刻，近年側重於花鳥、山水，以傳統為基礎畫風古樸，大膽用筆、用墨、用自己的理解方式抒寫心中逸氣。以自娛自樂之心境寫山、寫水、寫人生。

陽春三月，展拙作，以請授教，星誠惶誠恐，又喜不自已。心感念，師長同道，相助相攜，詞窮無以言懷。

遙想星當年，於書法，於篆刻，三十載苦苦尋覓，皆時間之過客耳，終不能達其情、盡其性。於近來，偶覺寄情于丹青，遽如飲陳釀，如鼓瑟琴，幸甚至哉，不亦樂乎。

遂遍習古今名家，石濤、八大、白石、大千、抱石、少梅，苦禪，自覺熟而不厭，繁而不生，與之有緣亦有份，相喜而不恨晚。

自知生性不敏，須以勤補拙。日日浸染，少有領悟，身心暢然，興之至處而發於筆端，如在高山流水間，其樂無窮也，其趣盎然也。

然性隨意，常膽大而妄為。師古而不泥於古，與時代同步。莫問之技法、章法、布局，全然不顧之，自謂自娛自樂，我寫我心。博諸方家，師長同道一笑耳。感丹青博大，承中華文化之精髓，自知技藝未臻，必胸懷謙謙君子志，寄情書畫間，然閱歷尚淺，必體察芸芸眾生事，讀萬卷書，行萬里路，不輟繪丹青。今同道備至，願共勉其志。

肯學畫意痴狂子——談趙洪星的繪畫知覺

張鋒

近日，趙洪星先生的個人畫展《春日澄懷》開幕了，到場參觀者有近五百人，規模之大，令我感覺像是大師級人物的展覽，這是我到場時首先感到的一種幻覺。因為我知道洪星從事繪畫也就一年有餘，何以會產生這樣的影響呢？有人說這是洪星平時為人仗義，朋友多所至，我當時覺得信然，便隨著如織的人流魚貫而入。

可當我進入展廳看見展品的時候，剛剛那人說的話便很快被我的第二個感覺推翻了。不虛此行四個字瞬間便植入了我的腦海。因為在這裡我看到了一個全新的趙洪星，一個與我平時相見的那個趙洪星截然相反的形象，一個頗有藝術創意和繪畫知覺的藝術家形象，這種印象在我的腦際間開始漸漸地生成，冥冥中它讓我知道這個人是搞藝術的料。因為他展出的很多的畫讓我看到了白石老人早年作品的影子，可貴的是他的作品所反映的僅僅是影子而非實打實的去臨摹。這和時下很多打著白石弟子或白石多少代傳人旗號的畫家相比是完全不同的，那些所謂的傳人和所謂的弟子其實早已被白石老人的一句“似我者死”所言中了。洪星不同，他是真的在感知白石老人的可貴處里悟出了畫的道理的——那就是“只取一半是精神”。這是一種只有繪畫天才才能具有的繪畫知覺，有了這種知覺的畫家才可謂是真畫家，才可能在藝術的道路上走的更遠。

記得中央美術學院美術史系教授薛永年先生曾說過“畫畫貴在禪悟”，何謂“禪悟呢？”相信對於很多人來講這話是很難理解的。其實說透了也就是悟性，禪宗講悟，注重的是開發人的潛能，這種能量對於某些人而言是與生俱來的，我想洪星當是其中之一吧。對照這次洪星展的作品集，你會感到我說的話是有幾分道理的。我認為這次洪星展的作品里有些是不得不提的，例如《陳普詩意圖》就是滿帶有白石翁早年繪畫特色的作品，畫面的語境和白石老人早年的作品比有異曲同工之妙，淡雅有致，略帶拙氣的筆法，很好地表現出人在畫中游，微風輕靜佛，夾岸風霜重，樵歌山上流的美景。再如《人間煙火是人家》畫的也很得筆墨趣味，畫家畫了人間的不同生活趣味，以寺廟代表了僧人的生活，以漁樵村落反映了塵世生活，落筆不落俗套。發表於《雲旅》2013年1月的《詩意圖》更是這次展覽中最具代表性的作品，不僅構圖講究，筆法精到，墨色豐富，而且韻味十足，尤其水的表現堪稱一絕。不僅畫出了大江橫流的氣勢，更畫出了漁夫生活的幸福感，那種無憂無慮，無拘無束的感覺，充分展示了人與自然的和諧之美，令人心嚮往之。

值得注意的是，此次展覽趙洪星已經向世人展示出他的藝術追求和價值取向，可謂師古而不擬古，他的作品讓我感到他對於古今名家的虔誠與尊重。所以他能對石濤、八大、白石、大千、抱石諸家的作品瞭然於胸，才能日日浸染，從而在自覺和不自覺間忽喚出某種契合，這就是大師們教授給他的繪畫知覺，注重格調不落俗法。或山水，或花鳥，洪星都能盡情享受筆墨給他帶來的快樂與愜意。也是我今天要談的主題。

我真摯地盼望著將來洪星能給我們帶來更多的驚喜和更美的畫卷，給我帶來更多的寶貴的學習機會。

趙洪星先生“春日澄懷”書畫展部分作品。