花神

《花神》這件作品是應法國巴黎盧浮宮花鳥陳列館的訂貨而完成的一件裝飾雕刻。主題是頌揚花神給人間帶來幸福與歡樂。浮雕被鑲嵌在建築物的牆面上，呈橫長形。構圖中心那個煥發著少女青春美的花神，是以裸體來展現的：她蹲踞在地面上，棲身於萬花叢中，她將花朵灑向周圍的孩子們，女神的表情愉快而生動，並含有古典味道。身邊的一群天真爛漫的小天使，活潑可愛，有的與花神嬉戲，有的在花叢中鑽進鑽出，有的在作輕盈的環舞。這些小天使的生動姿態來自雕塑家對生活的認真觀察，形象鮮明而生動。花神那曲線優美豐滿的裸體使人回憶起古希臘雕刻中的《蹲著的維納斯》，但這個花神更具有動感。

盧浮宮始建於13世紀，是當時法國王室的城堡，被充當為國庫及檔案館。但於1546年建築師皮埃爾·萊斯柯在國王委託下對盧浮宮進行改建，從而使這座宮殿具有了文藝復興時期的風格。后又經歷代王室多次授權擴建，又經過法國大革命的動蕩，到拿破崙三世時盧浮宮的整體建設才算完成。

繼'賢王查理'建設了重要的圖書館而聲名遠播之後，16世紀的弗朗索瓦一世又開始大規模地收藏各種藝術品，到了路易十三和路易十四時期，盧浮宮的收藏已十分充實。至路易十四去世前夕，盧浮宮已經成為經常展出各種繪畫和雕塑作品的一個場所。

1793年8月10日，盧浮宮藝術館正式對外開放，成為一個博物館。從那時起，這裡的收藏不斷增加，更不用說拿破崙向那些被征服的國家徵用的藝術貢品了。總之，如今博物館收藏目錄上記載的藝術品數量已達400，000件，分為許多的門類品種，從古代埃及、希臘、埃特魯里亞、羅馬的藝術品，到東方各國的藝術品；有從中世紀到現代的雕塑作品；還有數量驚人的王室珍玩以及繪畫精品等等。迄今為止，盧浮宮已成為世界著名的藝術殿堂。

這塊浮雕因造型手法獨特而被人們注意。它藉助光影來塑造形體。不象通常用壓縮形體的辦法製作浮雕，而是用近乎圓雕的塑造方法來表達並利用雕塑自身的立體空間所造成的光影效果襯托出形體，很有實體感。它跟壁面自然地連接，這就使形體出現在實在的空間中，從而在光的照射下，實體是亮的，空間部分是暗的，近似鏤空的雕刻手法，使暗影襯托出來的實體非常鮮明突出，特別是增加了自由和運動感，而且可以從幾個角度去看也不會變形。同時，也由於暗影錯綜變幻，使花朵飛灑飄落的形象特徵恰如其分地表現出來，增強了活潑的氣氛。

讓·巴普帝斯蒂·卡爾波（Jean Baptiste Carpeaux　1827-1875 ），著名的法國雕塑家，是呂德的學生。法國19世紀中期，他的作品表現出反學院派的傾向，是一位現實主義雕刻家。他在1861年創作的《烏谷利諾及其子孫》就是例證。雖然那件作品當時受到輿論的抨擊，但拿破崙三世卻賞識它。1862年，他回到巴黎后，與皇室的交往開始密切起來。他的雕塑也逐漸得到公眾的承認。特別是在完成了這件最富代表性的創作《舞蹈》以後，人們對他更注意了。

卡爾波的藝術形象力求真實性和青春的生命力表現。他是運用表情語言和人體語言的高手，能大膽構圖，不受傳統雕塑規範的局限，為羅丹的藝術創作踏出了一條新的現實主義表現的路子。在法國雕刻發展演變的長鏈上，卡爾波這一環直接扣住了羅丹那一環。羅丹雖然未能成為他的入室弟子，但卻從他獲益匪淺。但他也有些作品，為迎合當時上層社會的趣味而流於浮華。