綻放

專輯中文名: 綻放

歌手: 戴嬈

發行公司：易柏文化

發行時間: 2006年07月03日

地區: 大陸

語言: 普通話

《綻放》專輯是戴嬈沉寂七年後籌備推出的音樂作品。因為戴嬈闊別樂壇很久，她希望帶給聽眾不同以往的感受，所以專輯定位為突破。為此啟用了新人團隊，其中包括明太魚、劉芳等人。因為戴嬈很在意歌迷的意見，所以在專輯籌備過程中，藉由歌迷聚會的時機，戴嬈和中國的歌迷代表們一起收聽了專輯的小樣，並得到了歌迷的反饋和支持。該專輯在2006年的新年前錄製完成，但是戴嬈認為該專輯的色調輕快而明朗，而且萬物在夏天才是真正的綻放。為了配合專輯的主題，該專輯因此推遲了半年，等到了夏天的時候才發行。

專輯同名主打歌《綻放》是為戴嬈量身打造的歌曲。當時，戴嬈為專輯選歌的時候，聽了幾百首的歌曲小樣，但是沒有找到合適的作品。同期，歌曲作者明太魚去易柏文化應聘企宣，戴嬈在聽說明太魚會創作后，讓其幫忙創作一曲。在聽到該曲后，戴嬈直接就決定要收錄該曲。由於該曲的曲風簡單自然，因此戴嬈不知道如何去演繹，所以她經歷了一段想唱卻不會唱的過程，推脫了很久之後才敢面對該曲。在製作人的調教下，戴嬈最終克服困難，完成該曲的錄製。戴嬈在初聽到歌曲《十指》的小樣時，就被該曲深深感動了。在錄製的時候，戴嬈甚至在錄唱過程中幾度哽咽。《南半球的冬天》是明太魚寫給好友的歌曲。當時，他的發小要去澳洲留學，走的時候是北京的動天，所以他從發小的角度創作了該曲。

“我就是想這麼啪啦啪啦的一直唱下去，人生的後半截也可能是歪歪扭扭的走完的，人都是靠著不斷的遺憾和不斷期待明天的希望才繼續走下去的，現在可能會在一個陌生的地方忽然聽到某個擦身而過的人嘴裡偶然哼起我唱的歌，我已經不會象幾年之前那樣的興奮了，我只是想有音樂陪著我，走完後面的路。”——戴嬈

在演唱方面，戴嬈幾乎摒棄了以往習慣性的甜美聲線，幾年的沉澱讓戴嬈在對音樂的感悟及理解方面有了截然不同的改變，這無疑是有選擇性的大量聆聽的結果。在沒有發片的這些日子裡，從歐洲到美國，從日本到韓國，幾乎所有能吸引她耳朵的唱片戴嬈都通通收入囊中，從BRIT-POP到R&B再到電影音樂，幾乎當今主流樂壇所有的音樂類型戴嬈都有自己的理解和認識，“華語唱R&B並非要像周杰倫一樣咬字不清，也並不一定非要誇張做作的強弩著模仿別人轉彎，英式也可以不必裝出一副頹廢的樣子來表現...”種種領悟讓今天戴嬈再次站在錄音室的麥克風前泰然自若，並對唱片也有了非常知性與成熟的掌控能力，幾乎所有不同曲風的作品拿過來她都能得心應手的處理，並在製作及錄製過程中也參與了大量的個人意見及取捨，在碰到個別細節問題時戴嬈冷靜的判斷能力讓製作人劉芳都刮目相看。現在戴嬈的聲音現在需要你去細心聆聽，不在像以前的甜美而柔弱，較比以往大量的假聲運用和純熟的真假聲轉換，你能清楚的發現她聲音中日益變強的沙啞和顆粒感，立體而生動的詮釋著每一個從唇齒間劃過的音符。

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在這張戴嬈的個人唱片中你不難發現有兩個名字以極高的頻率出現：劉芳和明太魚。

作為製作人的劉芳和主要創作力量的明太魚無疑是整張唱片的領航員，在整個唱片製作及錄製過程中，戴嬈、劉芳加明太魚這兩女一男，兩個姐姐一個弟弟的組合讓整個飛凡耳錄音棚熱鬧非常，每天的錄音工作都堪稱“火暴”的進行，儘管擱著錄音室的隔音門，但每當你走過門口時都能聽到裡面令人費解的對話。其實三個人在合作這張唱片之前都並不熟悉，可不知什麼原因一湊到錄音棚窄小的空間里，三個人立刻打的火熱。兩個“有暴力傾向”的姐姐一到休息時間就開始欺負明太魚這個小弟弟，諸如“跪下！”“出去！”“別廢話！”這類辭彙，讓旁人瞠目結舌，老實的明太魚總是乖乖的端茶倒水，一臉可憐的他只能無奈的被兩個“潑婦”姐姐蹂躪。可一旦工作起來，三個人立刻像變了個人似的，有時候碰到錄唱中很難搞定的環節戴嬈便會耍起小脾氣，撅著嘴對著mic大喊“我不唱啦！！我打死也不唱啦！！”，這會兒角色又發生了變化，明太魚和劉芳兩個人又像哄小孩子一樣買來一堆好吃好喝來“討好”戴嬈倔強的嘴。而在縮混過程中遇到某一首歌意見不統一的時候明太魚會表現出於以往截然不同的堅持，為了唱片中《方向感》的收尾方式，明太魚和劉芳反覆在電話中爭論了許多次，最終明太魚以毅然的堅決而勝出，氣的劉芳也只好無奈的贊同了。

《綻放》專輯的氣質跳躍且簡單，美麗且純樸，像橙色的陽光耀眼但不刺眼，有著溫暖如春的感覺。專輯中，戴嬈嘗試了很多流行的音樂類型，從BRIT POP到R&B再到電影音樂等，她對不同曲風的歌曲有著知性與成熟的掌控能力。戴嬈的聲音也依然甜美，在她純熟的真假聲轉換過程中，聽眾能夠發現戴嬈聲音中的顆粒感。

專輯同名歌曲《綻放》的旋律順暢而上口，富有傳唱性。該曲詩情畫意的歌詞描寫了一段朦朧美好的愛情。《南半球的冬天》中，戴嬈的淺聲吟唱，能夠感動聽眾。該曲沒有浮華的辭藻和旋律的炫耀，偏向民謠式的曲風會讓人想起劉若英和陳綺貞，留給聽眾的只有感動。戴嬈飽含溫情的聲音，加上編曲的意境，讓人感受到質樸的情懷。

綻放

《綻放》—— 如果在這樣的夏天，你會不會碰巧遇見我，然後愛上我。

詞: 明太魚 曲：明太魚 編曲：王曉東

歌詞的靈感來源與戴嬈一直非常喜愛的黑格爾詩集。主歌部分的歌詞完成後，由於副歌部分的旋律順暢而上口，極賦傳唱性，以至於副歌部分的歌詞一直找不到一個能直觀而深入人心的切入點，直到這首歌就要進棚錄唱的前一天晚上，戴嬈和明太魚還在通電話聊歌詞的方向問題，突然戴嬈提起自己非常喜歡的黑格爾詩集，裡面那些對愛情及美好事物的描寫質樸而感動，戴嬈隨口背誦了幾句詩句，明太魚頓時覺得這種情緒恰好非常適合這首歌所需要的感覺，眼前一片盛夏的藍天和綠野，滿山盛開的野花見證著朦朧美好的愛情...於是便有了《綻放》。

這首歌的編曲著名吉他手王曉東，更是恰如其分的用爽朗的吉他音效和韻律十足的節奏陳設，描繪出你閉上眼就能看見的一片景色。襯托起流暢上口的旋律，所有美好的回憶或者幻想都會發生在歌中所描寫的這樣一個夏天中，儘管錄音時窗外正執十二月的隆冬。

《紀念日》—— 分手這天並不意味著你從此少了一位最愛的人，而是多了一個最親近的人。

詞：崔恕 曲：明太魚 編曲：陳軍伍

唱片中氣氛最為輕快的一首民謠小品，小打擊樂器的巧妙運和台灣第一吉他江健民用吉他鋪設出靈動的節奏表現給人愉悅之感，著名填詞人崔恕妙筆生花的歌詞，為我們講述了如今時代下男女間的感情觀，他巧妙的勾畫出一對戀人分手後由於生活軌跡的改變而引發的心態上的變化，分手不一定非要痛苦的面對過去和曾經的愛人，你可以學會微笑的去感激曾經快樂的日子，祝福真的比憎恨更容易讓人釋懷。戴嬈對這種小品似的作品情緒及技巧處理的格外準確，平實而不做作的聲音處理為整個作品增色不少。

《心上的月光》—— 月仍在 家無疆。一曲唱罷，離人心悠長

詞：明太魚 曲：明太魚 編曲：許明

古有李白的“舉頭望明月，低頭思故鄉”

千百年來華人對家的眷顧和感情一直濃重而深遠。

歌詞中描寫出的情緒，並非肝腸寸斷的痛苦，只是淡淡唱出遊子思故鄉的無奈與離愁，“明亮月光，哪裡都一樣，只是照在不同人心上。”往往越是輕描淡寫的情感越是讓人揮之不去。

曲風方面較為少見的三拍節奏讓整首作品帶有圓舞曲的律動，手風琴音色的出現恰如其分的增加了幾分異國的情調，金牌編曲許明為作品打造出華麗的氣質，但同時又讓整曲顯得格外飽滿而溫暖，讓人有種笑著流眼淚的感動。

《我不愛你了》—— 在你離開我之前，我會先一步離開你。就象當時，在你愛上我之前，我已經先一步愛上了你。

詞：陳少琪 曲：明太魚 編曲：洪敬堯

這是創作人明太魚最滿意的一首個人作品，因為對旋律喜愛非常所以一直期待能碰到一位有緣分同樣喜歡這首旋律的人來填詞。作為製作人的音樂精靈劉芳力邀到張學友的御用填詞陳少琪，發表作品過千首的陳少琪閱曲無數，但聽到這首清淡的吉他伴奏下淺淺唱出的旋律也頓時為之動容。返港后不到一天就完成了歌詞的創作，再次見面時陳少琪更把明太魚和香港新晉音樂鬼才林一峰做比較，稱為新民謠主義。同時製作人更請到台灣第一編曲洪敬堯來為這首難得的好旋律加持。通過華麗的樂曲鋪墊和感性的詞藻，加之戴嬈略帶沙啞的音色演繹出一種截然不同的味道，讓聽者也會被歌中那份最原始的感動所感動。

《十指》—— 最悲情的愛之輓歌，用充滿力量的辭藻唱給逝去的愛情。

詞：明太魚 曲：明太魚 編曲：黃易

整張唱片中情緒最為極端卻充滿力量的一首歌，可謂苦情之典範。

編曲堪稱精彩至極，同為新一代音樂人的黃易與明太魚首次合作就碰撞出格外耀眼的火花，旋律採用極少見四拍轉三拍的節奏格式，在黃易想像力極強的編曲襯托下顯得天衣無縫，BASS和鼓的融合讓人感覺頗有些Free Jazz的味道，弦樂和鋼琴的反覆交織編配讓歌曲的潛在力量完全發揮出來，加上充滿畫面感的歌詞及時而婉轉時而高亢的旋律，帶給人很強的冰冷感及衝擊力，戴嬈在棚里錄唱過程中幾度哽咽到無法繼續，想起自己曾經逝去的情感難免觸麴生情，以至情緒和歌曲所表現的極為合拍，起承轉和間戴嬈的唱腔與情感控制的近乎完美。

《方向感》—— 即使蒙上雙眼。擦破耳朵，我仍在追趕新生之後的一片遼闊

詞：明太魚 曲：HS2 編曲：HS2

這首歌可謂是HS2工作室及明太魚為戴嬈量身定製的一首加冕之作，戴嬈對BRIT-POP風格已經青睞已久，她個人最愛的樂隊“羊毛衫”便是英式吉他搖滾樂隊里的殿堂級人物，深受其影響的戴嬈很早便想找國內的新生代樂隊為自己打造一曲來過把癮。曾經為老狼、朴樹等個性化歌手製作唱片的HS2工作室便是由深受英國音樂影響的眾多地下樂隊精英組成，對於英式吉他搖滾可謂駕輕就熟，層層飽滿的吉他和穩健又充滿人性化的BASS LINE卓見其功底，整曲充滿進行感，加上豐富的和聲，讓人有種衝破黑夜奔向自由的衝動，戴嬈的演唱更是拿捏的相當到位，通過自己對英式搖滾多年來的領悟總結出了一種自己獨特的唱腔，用充滿顆粒感和沙啞感的音色來處理，沒有雷同於以往用中文唱英式搖滾要麼含糊不清要麼陰柔頹廢，儼然給人耳邊一亮之感。

《彩虹光》—— 對愛情的絕望，正表示我曾經如此真摯的愛過。

詞：劉義 曲：劉義 編曲：屠穎

才女劉義的悲情主義情節逐漸顯露，同為女性，在面對愛情時的不確定於彷徨讓戴嬈與劉義找到了共鳴之感，這首委婉略帶哀傷的歌很容易打動同樣對愛情有過彷徨和絕望的女孩，而這首歌也整是以往戴式情歌的一個完美的延續，順暢的旋律不失大氣，熟悉戴嬈的歌迷一定會鍾情於這樣一首平實而深情的作品，編曲已經堪稱大師級別的屠穎為整曲入木三分的配樂足以彰顯其不俗的實力，張持有度的控制，開篇時鋼琴的凄美線條為整曲定下了很強的色彩基調，讓人過耳難忘。

《南半球的冬天》—— 這個冬天，沒有聖誕的禮物，沒有新年的煙火，也沒有你。

詞：明太魚 曲：明太魚 編曲：黃中嶽

這是一首簡單的歌，戴嬈的淺聲吟唱伴著黃中嶽乾凈而流暢的吉他和弦，歌里想唱給你聽的，就像每個人一生中都會經歷的那種分別一樣，簡單而深刻。如果你在陌生的國度里生活，最初面對的時差會捆擾你的睡眠，那麼你可以嘗試把手錶的時間轉動十二個小時。但如果你在十二月時迎來的是炎炎夏日，在六月經歷凜冽的寒冬，這種改變卻是很難適應的。

這首歌的由來是源於一次朋友送別的經歷，一位朋友要飛去遙遠的澳洲上學，正當盛夏的北京，她卻準備好了厚厚的冬衣作為行李，縱貫南北半球的一次飛行，從家飛到陌生的城市，從夏天飛往冬天。後來聽她打來的長途電話里說：走下飛機的那一刻，七月的悉尼吹起刺骨的冷風，撲面而來的寒冷讓一向堅強的她一下子哭得象個迷路的孩子，在之後持續高燒的一個星期里，她一個人躲在學生公寓陌生的棉被下發抖，想起平日最冷的這個時候，她應該拉著他的手走在王府井的大街上，吃著熱氣騰騰的小吃…

這首歌要唱給所有被時間、距離、和季節分隔開的戀人們。直到離開家，離開愛的人的時候，才發現有些東西是永遠習慣不了的，比如想念。

《無色花》—— 沒有顏色的世界，會變成什麼樣子？

詞：劉義 曲：劉義/陳磊 編曲：陳軍伍

戴嬈首次的R&B風格嘗試就邀來小才女劉義壓箱底的力作，這首歌的詞曲都有著極強的個人風格，劉義在歌詞中描繪出一片失去了顏色的世界，意境凄美而寂寥。較之劉義在demo中的R&B唱腔，戴嬈的處理明顯收斂沉穩了許多，沒有過多而盲目的追求炫技派R&B那種誇張而飄忽不定的轉彎，讓這首民族音樂和R&B風格相融合的作品顯得更加順暢平實，作為首次演繹R&B風格就能有如此冷靜的判斷和理解不得不讓人佩服多年來戴嬈對音樂的領悟已經超然。

《海底兩萬里》—— 陽光，海底，珊瑚，自由，愛是我們的空氣。

詞：吳向飛 曲：小慈 編曲：陳軍伍

用這首極賦想像力的歌作為唱片中的首尾曲再合適不過，這首幾乎讓所有人聽過都無不喜愛的歌曲是難得一見的佳作，小慈的旋律創作從歌曲中的巧妙轉調就可見實力非常，新生派詞人的領軍人物吳向飛幾乎包攬了內地唱片中百分之四十的創作，兩位內地樂壇新生代創作人的代表人物合力塑造了這首時代感極強的力作，不得不提的是編曲中大量出現的精彩吉他樂段出自中國第一吉他手李延亮之手，他巧奪天工的吉他橋段與solo為整曲增添了不少華貴的氣質，自由而恢弘的編曲配置讓人彷彿置身於自由徜徉的大海之中。戴嬈曼妙的演唱生動的表現出歌詞中表現的意境，各個部分的音樂表達都幾近完美。