蝦

齊白石以畫蝦而聞名，蝦，齊白石不光畫得多，而且是他的“發明”，他的“專利”，成了他的“象徵”和“符號”。齊白石畫蝦成功，貼出一告示：“白石畫蝦，十兩一隻。”懂藝術的人都說：“潤格不高，值！值！”求畫者多不討價還價，交錢取畫，各有所得。這一天，偏有一個光頭猴腮的乖巧顧主，拿了35兩銀子去向齊白石購畫，心想，這老兒必畫四隻，豈不賺他半隻？心中得意洋洋敲開了齊家大門。齊白石看了，微微一笑，欣然收下銀子，要光頭顧主次日取畫。第二天，光頭顧主來到齊家，打開畫卷一看，畫面上只有三隻小蝦米，蝦不大，卻也活蹦歡跳神氣活現。光頭心想，我那五兩銀子不能白給，望著齊白石正要發作，齊白石指指畫，讓他再細細看看。光頭眨眨小三角眼睛看清了，在兩株水草之間露出一隻蝦尾巴，那蝦頭正扎進水中覓食呢！光頭顧主自無話說，嘿嘿笑笑，抱著畫走了。

齊白石蝦圖，體現了高度的筆墨技巧，在表現了水墨、宣紙的獨特性能外，又將蝦之質感表現得淋漓盡致，是白石筆下最寫實的對象之一。齊白石曾無奈地說：“予年七十八矣，人謂只能畫蝦，冤哉！（78歲題畫蝦）”，誠然，認為齊白石只會畫蝦是外行家言，就像提起徐悲鴻是畫馬的，黃胄是畫驢的一樣可笑，但另一方面，也反映了齊白石的蝦確實畫的好，人們喜聞樂見，亦是事實。

齊白石畫蝦可說是畫壇一絕，靈動活潑，栩栩如生，神韻充盈，用淡墨擲筆，繪成軀體，浸潤之色，更顯蝦體晶瑩剔透之感。以濃墨豎點為睛，橫寫為腦，落墨成金，筆筆傳神。細筆寫須、爪、大螯，剛柔並濟、凝練傳神，顯示了畫家高妙的書法功力。畫家寫蝦，來自生活，卻超越生活，大膽概括簡化，更得傳神妙筆。

作者簡介

白丁（原名李志遠），1968年8月8日出生於豫東鄢陵縣陶城鄉，幼時拜師張連金先生，18歲進京拜徐東鵬先生門下（齊派國畫大師李苦禪先生之高足），成為齊白石畫派傳承人之一。自白丁授業於徐東鵬先生以來，他勤奮、刻苦，精益探索齊派畫法，領悟齊派精神，於工筆重彩、白描、寫意，多所致力，寫意，然在畫“蝦”方面用工最勤，不乏大幅巨制，學齊派而出新意，他一直主張：“畫蝦的創新應植根於民族傳統最高點上即境界上。畫蝦重神采，畫蝦如畫人，畫的是美好的心靈，快樂的心情。”白丁畫蝦，以借古開今，體現時代精神。其認識和實踐，雖屬初試鋒芒，卻已顯出特殊光彩。

白丁的作品蘊含著時代氣息，真是“無意不落筆，落筆滿豪情；筆隨情動，畫境幽遠賦予哲理的趣味。”特別是白丁筆下的蝦，使其靈透、舒展、瀟灑、充滿情趣。借白石老人常說“有須有鱗則為龍”，蝦即龍也，以蝦喻龍。同時白丁作品立意清新，筆墨隨時代。其中白丁的《葫蘆藤》作品凸顯了不落前人窠臼，極力突破舊范，敢於創新意和“筆墨當隨時代”的風範。

白丁常說：“畫是無言的，是會說話的畫，是用符號點線面組合的大家庭成員，他們在作品中扮演著不同的角色，在用無言的語言和大家交流。”以工筆畫、小寫意、大寫意的表現手法描述對生活的熱愛，記錄著生活的點點滴滴……他的作品被國內外書畫收藏者收藏。

致精微達豪放

中國文人畫，提倡表現得純凈簡練，隨意自然，要求畫家在畫外功夫上積累蘊積。陳師曾說：“文人畫之要素，第一人品，第二學問，第三才情，第四思想。”白丁師爺苦禪老人也有“畫品即人品，人品不高，下筆無方。”的論斷，誠然，文人畫家要求以人品求畫品，以學識拓畫境，以才情發靈感，以思想主情感，竭盡畢生精力，集中全部智慧，最後達到隨心所欲不逾矩，人與畫、必然與自由的統一，正是文人畫主張的精髓。中國書畫作品是一面無情的鏡子，能絲毫不差地照出藝術家的靈魂。

一張畫反映出一個畫家的品德、情操、學問、閱歷和思想的深度。由於人品和學識的高低，對自然美的感受自不盡相同，而反映到心靈上的意境，也必不同。白丁從12歲拜師，就在我們的啟蒙老師張廉金先生的教導下，注意砥礪品格，18歲又拜師苦禪大師之高足徐東鵬門下，其師爺苦禪老人作畫重人品的思想，影響頗深。樹立志向，增進有益學識，發展多種才能，重視思想修養，參悟造化奧秘，蓄積心田活水，並求融會貫通。在人品上，以正直坦蕩來自勵，在志向上，以繼承發揚民族繪畫傳統為己任，在思想修養上，以“白丁”取筆名自謙、自勉。在學識上，手不釋卷，通讀各類書籍；在才能上，精策劃，善屬文。

為了達到寫意畫的揮灑如意，白丁深信，真放在精微，意謂表現上的自由，並非迷途野馬，無目的地賓士，放筆直下，並非信筆所至。欲真自由放筆之境，則必經慘淡經營，識其必然，苦練其基本功，求得心手相應，意到筆隨。白丁說：“東鵬恩師常說，畫家必須經過一番刻苦自勵，勇猛精進的休養過程。”使毛筆成為感情這種精神的高壓電流的良導體，在歷盡艱苦之後，終於得到表現上的自由。白丁在放筆潑墨之前，數十年來，均從精微處入手，徐東鵬先生所著《花鳥畫技法》一書，嚴謹的構圖技法，即為白丁整理徐老師的課稿而成，他畫蝦，不追求表面豪放，而是容精微於豪放，有留有放，有謹嚴處，有率意處，故能耐人尋味。

白丁畫蝦，力求在祖師爺白石大師成就的最高點起步，在繼承之基礎上求發展，植根於中華民族優秀傳統的土壤上，並為已重視藝術再現客觀的必需的精神，結合主觀心靈之表現，於陶冶性情中寄於對人生的關切。順乎時代潮流，遵乎藝術規律，合乎民族繪畫藝術審美之觀點，作為師兄，我堅信白丁師弟一定能更好的傳承齊派國畫大師李苦禪的寫意精神！

齊白石老人當年己告訴後者“學我者生，似我者死”。要學畫蝦要學他的精神與要領，而不要在表象形式上模仿。如何求變，這是我想畫好蝦深一步的想法。

我開始養蝦、捉蝦、觀蝦、畫蝦，逐漸發現，蝦看似慢悠悠的游，遇到對手時它勇猛奔上去伸展雙臂與它博斗，打斷雙臂在所不惜。當然也有好漢不吃眼前虧的遇到情況不妙時，它能速迅彎腹往後跳走，消失在對方的範圍內。在飢餓時，遇到對方卻勇敢衝上前，緊緊夾住對方雙臂任它跳躍，直到戰勝對手並吃掉對方，保存自己。看，它獨立站在石頭上的姿態，昂頭挺背，外型流暢，全身像披了盔甲但透明有彈性，雙臂保持戰鬥的姿態。看似非常小，卻在我的心中是那麼的英姿雄壯。就像站在高山上的駿馬，充滿陽剛之氣。我伸手去捉它時卻靈敏地往後跳躍，當我把它抓在手中時，它的自身的彈力，拼掙扎求生的本能，讓我感受到蝦的張力在伸展在跳躍。不忍心強制剝奪它對生命的渴望，而迅速地把它放進水裡，它能快速尋找安全點后，又然速迅自由而快樂的遊動尋找．．．．．。我又忍不住拿起手中的畫筆，在它面前晃動，好似又要侵犯它似的，而它迅速伸展雙臂打開雙鉗沖了過來與之博斗。

我要讓小小的蝦反映我內心的世界，然而我性格的快樂豁達使我產生了對蝦的表現形式的重新認識。我找到了，我感受到了，讓我找到了我畫蝦的突破點。我要表現蝦的勇猛、快樂。

在畫蝦時更加註重蝦的習性表達和動態變化，在畫蝦的雙鉗時多是張開的，好似張開的鷹爪，在尋找獵物。這或許不符生活的真實，但這種稍加變形誇張的蝦鉗，卻符藝術誇張的真實，符合了蝦為了生存而好鬥的個性的真實。

在布局時整個畫面充滿一種力量和活力並將蝦的陰柔的親和力和蝦的陽剛的氣勢美融合一起，巧妙地運用陶瓷色料工藝材質美，來表現蝦的美。側峰用筆表現蝦的背、胸、腹，整個蝦身外殼就像透明體，富有彈性而堅韌。圓潤而有力度的鐵線篆用筆表現了一雙好鬥的蝦臂和雙鉗，以流暢而富有彈性美的線條表現了蝦須，使之剛柔靈動，胸下部的腳有向前伸展的，也有為快速游弋而收起來的，看腹節中的小腳好似在不停地划動和蝦須的不斷擺動，彷彿在往前遊動。

陶瓷造型的特殊性，也決定畫蝦布局的不同，因為是陶瓷是立體的型體，每個面都要有內容，所以通景式的布局使每個面都有獨立的構成形式，蝦的不同姿態表達了蝦在遊玩中不同情節和意境美，看一群蝦在圓圓的月光下追逐，後面的蝦緊緊跟上，生怕游在前面的蝦把月吃光而打擾了平靜湖面，另一組蝦在搶奪剛掉下的花瓣而急奔，還有一群蝦在游弋中尋找，也想湊湊熱鬧，也想尋找。。。。。。，慢慢轉著一看，群蝦游弋，姿態各異，栩栩如生，神韻充盈，畫出了蝦從容遨遊和生動活潑的‘樂在其中’的情味和詩的意境美，好似也表達了蝦的快樂和蝦的想：“小河湖泊任我游，卻被蝦翁畫中留。圍著白玉團團轉，快樂遨遊在神州。”獨特的審美意識，充分顯可了這些小生命的美，小小的蝦的個性美也正好表達了我對陽剛之美的追求。

齊白石(1863-1957)，現代傑出畫家，書法家，篆刻家。原名齊璜，純芝，字渭青、號白石、瀕生、阿芝、借山吟館主者、寄萍老人等。湖南湘潭人。十二歲學習木工，后做雕花木匠，兼習畫。亦習詩文，書法、篆刻，初為畫工，為鄉里人畫衣冠像。六十歲后定居北京，以賣畫、刻印為職業。生平推崇徐渭、朱耷、石濤、吳昌碩等前輩諸家，重視創新，不斷變化，創造了獨特不群的風貌。所畫作品，都洋溢著對生活的熱愛。其篆刻朴茂有力，書法剛勁沉著，詩文、畫論也有獨到之處。任中國文學藝術界聯合會主席團委員，美術家協會主席。1953年中央文化部授予“人民藝術家”稱號。