板鼓

板鼓，因常與拍板由一人兼奏而得名。又稱單皮(一面蒙皮)、班鼓(過去戲班專用)。是納西、土家、侗、蒙古、漢等族棰擊膜鳴樂器。納西族稱環鼓。流行於雲南、貴州、湖北、湖南、廣西、廣東、內蒙古、河北等省區及全國各地。

早在唐代（618～907）就已用於“清樂”中，那時稱為“節鼓”。隋唐時期已用於隋九部樂、唐十部樂的“清樂”中，當時稱為節鼓。隨著明清戲曲藝術的發展，廣泛用於崑曲、京劇等地方戲曲伴奏中。清代還稱搭鼓，《清朝續文獻通考》載：“班鼓，又名搭鼓，音噍急，為各器之領袖，擊法甚不易。”

板鼓：常與拍板由一人兼奏而得名，並有“單皮”（一面蒙皮）和“班鼓”（過去戲班專用）之稱，是中國戲曲樂隊中的指揮樂器。

板鼓是形體矮小的單面鼓，鼓身用色木、樺木、槐木、桑木、櫸木或柚木等硬質木料製作，由5塊較厚木板拼合而成，鼓身直徑25厘米，但絕大部分是木質板面，中間振動發音的鼓面僅有5～10厘米，鼓膛呈八字形，鼓邊高9.5厘米。鼓皮用牛皮，張緊於整個板面直到底邊為止。蒙皮的鼓膛部分又叫“鼓光”，是敲擊發音部位。板鼓發音的高低，取決於鼓膛的大小和蒙皮的鬆緊。為保持鼓皮的張力，所釘鼓釘較多，並在底部箍以鐵圈。

板鼓因適用的劇種不同，而在規格上有大鼓膛、中鼓膛和小鼓膛之分。小膛板鼓，中間的鼓膛直徑僅有5厘米，鼓中間高11.5厘米，鼓下口直徑23.5厘米，發音高亢脆亮，主要用於京劇和其他地方戲曲伴奏以及器樂合奏，適用範圍較廣。大膛板鼓，中間的鼓膛直徑10厘米，鼓中間高11厘米，鼓下口直徑24.5厘米，發音寬亮淳厚，適於南方的十番鼓使用，可獨奏出快鼓段。中膛板鼓，中間的鼓膛直徑8厘米，鼓中間高11.2厘米，鼓下口直徑24厘米，發音介於大、小膛板鼓之間，多用於越劇、陝北和山西的地方戲曲伴奏，並在器樂合奏中使用。板鼓分為幾種，鼓面大的音低，小的音高，它們各起著不同的作用。例如南方十番鼓中所用的板鼓，鼓面較大；京劇和其它一些地方戲中所用的板鼓，鼓面較小。在板鼓上，鼓心和鼓邊，發音高低不同。演奏時用點簽(用鼓簽點擊鼓面)和用滿簽(用鼓簽平擊鼓面)能發出不同的聲響，結合著力度的輕重，鼓點的疏密緩急，傑出的鼓手，常能作出多樣的變化。

演奏板鼓時，將鼓吊於木架上，使用兩根藤或竹制的鼓箭敲擊，不僅鼓心、鼓邊發音高低有別，而且因使用了點箭（用鼓箭點擊鼓面）或滿箭（用鼓箭平擊鼓面），發出的音響也不同。

演奏時，將板鼓空懸在系有繩子的竹制或木製的鼓架上，用兩根藤或竹制鼓箭敲擊，不僅鼓心、鼓邊發音高低有別，使用點箭(用鼓箭點擊鼓面)或滿箭(平擊鼓面)發音也不同，有雙打(雙手持箭齊打或交替滾奏) 、單打(右手執箭擊鼓，左手持拍板敲擊)、悶打(左箭壓住鼓面，右箭打鼓面，發出悶音)等技巧。在戲曲樂隊中，板鼓和拍板並用，由一人兼奏，居於指揮和領奏地位，它還是武場的靈魂。演奏者被稱為“鼓佬”、“鼓師”，以各種擊鼓手勢和擊音指揮樂隊，又與拍板一起標誌唱腔節奏，為演員的各種身段和動作伴奏，給鑼鼓演奏增加花點，烘托舞台氣氛和人物形象。在民間器樂合奏十番鼓、十番鑼鼓中，板鼓與同鼓(堂鼓之一種)並用，由一人兼奏，居領奏地位，可奏出風格迥異的鼓段。? 納西族稱板鼓為環鼓，形制較京劇用小膛板鼓略小，用於納西族洞經音樂，以單箭擊奏，在合奏中通常由副指揮(納西族稱副善長)演奏。在土家族民間，用於絲弦鑼鼓。在侗族民間，用於吹打樂隊中。

在戲曲樂隊中，板鼓與拍板並用，由一人兼奏，居於指揮和領奏地位。演奏者被稱之為“鼓佬”、“鼓師”。演奏板鼓，將鼓吊於木架上，用兩根藤或竹制鼓箭敲擊，不僅鼓心、鼓邊發音高低有別，使用點箭（鼓箭點擊鼓面）或滿箭（平擊鼓面）發音也不同。

有雙打（雙手持箭齊打或交替滾奏）、單打（右手持箭擊鼓，左手持拍板敲擊）、悶打（左箭壓住鼓面，右箭打鼓面，發出悶音）等技巧。在民間器樂合奏，如“十番鼓”、“十番鑼鼓”中與同鼓並用，由一人兼奏，居領奏地位。

靜式：坐姿端正，頭，頸，胸，腰取直，放鬆，呼吸自然，目視前方。右腳蹬踏在坐椅前放置的小木登上，右膝頭對準板鼓中心方向，調節好板鼓高低，其高度無硬性規定，大致根據自己的肢體高低長短而定，只要右膝墊擊部位與鼓面基本持平即可。肩，臂放鬆，雙臂不夾腋窩，小臂平抬，雙手放在右膝頭後部的墊擊部位。雙手持箭並齊，各向內側微扣，呈扣范兒或 圓范兒。雙手持箭方法：以拇指，食指，中指捏住鼓箭後端約一寸的尾部，拇指在上按箭，食指與中在下托箭，五指自然握攏。拇指與鼓箭基本形成一條線，拇指，食指，中指捏箭不宜過死，只要捏住尚能靈活甩動，擊打時不易脫手即可。左手挎板方法：坐姿與右手持單箭方法同前。右手放在右膝墊擊部位。左手輕握 底板，食，中，無名，小指同握在底板外緣，拇指大關節里側靠住底板內緣，拇指豎起挑起板繩，拇指大關節向外抻開，使蓋板背面緊靠在拇指大關節外側，底板和蓋板的上端呈現交叉口。底板下端板橋尖突撞擊蓋板下方中間點是交叉點。交叉點撞擊處是否準確，對於響板的發音非常重要。為了確保交叉點準確，手握 底板 的上端必須高於蓋板上端，下端的交叉點才能準確。總之，左手挎板時要松肩，小臂自然向前抬平，不要夾腋窩，不要墜肘，整體保持鬆弛，端正。

動式：在進入動式的擊打訓練時，要在靜式的要求基礎上，保持靜式的姿式與方法進行嚴格的擊打訓練。掌握靜式的規範要求，才能更好的保證動式訓練，進一步掌握動式的方法和要領；通過動式的嚴格訓練叉可以使靜式不斷熟練，鞏固和深化，兩者是辯證關係。靜，動為一體，最終達到掌握板鼓演奏的正確姿式與手法的目的。雙手持箭擊打方法與要領：雙手持箭扣范兒 在右膝上的墊擊部位。揚腕，立手，抬箭，雙箭交替甩動直下擊打鼓門，使其發出均勻，清脆的音響。

在擊打當中要注意掌握如下方法和要領

(1)雙箭擊鼓要始終保持扣范兒姿式和手法，時刻防止擊打時變形走樣。為什麼如此強調扣范兒呢，扣范兒是經過前輩鼓師們長期演奏實踐的摸索，經受考驗，不斷總結得出的最科學，最有效的最佳姿式和手法。扣范兒的最大特點是能充分調動手腕關節的活動幅度，減少小臂或肘關節不必要的活動，使手腕發力集中，手腕的靈活性強，便於控制力度的輕重及速度的快慢變化。只要能堅持 扣范兒 的嚴格訓練，就會習慣掌握擊打的正確姿第28卷第1期耿連軍：京劇板鼓的演奏方法及職能作用態式與手法。

(2)雙手持箭擊鼓，以小臂作支撐，主要依靠手腕關節活動，使小臂肌肉拉緊支撐(忌僵)感測活動於手腕，甩動雙手發力擊打。感覺上應發力在手上，力量要貫通在箭頭上。

(3)揚腕立手，雙箭向兩眼方向抬起落箭擊鼓。起箭時避免過於向兩側分箭或向內並箭。始終要保持端正，自然，直線擊打，落箭有力。落箭擊鼓后的瞬間仍要保持 扣范兒。

(4)準確有效擊打鼓心 (鼓門)。行箭起落，手觸右膝上的墊擊部位，是落箭的自然托墊，順勢而就的。墊擊是為起到校準擊箭保持準確擊打鼓心平面水準的作用，是保證有效擊打鼓心的手法之一。如果托墊擊箭校準偏高，落箭后就打不出嗒的最佳音響，而是 哆 的音響；倘若擊箭校準偏低就會打到鼓心的緣木上，發不出鼓音，發出的是膛木聲音。因此墊擊部位的高低要調整的適度。墊擊不是故意加力砸腿，否則就會出現 嘭嘭 的 砸台板 雜訊效果！擊打力量最終要放在箭頭上，不要放在砸腿上。擊箭前端要準確平擊鼓心平面，擊實，吃滿鼓心直徑，才能擊奏出沉實有力，清脆響堂的鼓音。否則發出聲音偏薄。

(5)拇指，食指，中指三指捏箭不要捏死，即能靈活甩動又不至於脫手而出。擊鼓時手法要富於彈性感覺，而不是死打硬按的感覺。雙箭的基本功是板鼓專業必須熟練掌握的重要的基本功，其中包括有長時間的雙手輪奏(亦稱撕邊 )，快速短輪(亦稱 捻搓兒 )及左右手相互變換，協同的擊奏技巧與動力，通過訓練進一步消化和鞏固靜式與動式的要求要領，增強擊奏力度，速度，音準，節奏感和持久的耐力。訓練的目的就是要求達到掌握紮實，過硬的板鼓基本功，為今後的學習，演奏打下堅實的基礎功夫。

左手挎板擊打方法與要領

挎板的擊打手法從表面上看比較簡單，實際上要掌握好是比較複雜的。在擊打同時要解決好多方面的協同問題，也就是在擊打中要解決好左手搖動，握板，挑繩，準確撞擊交叉點等問題，才能掌握好正確的擊板方法，保證發出清脆明亮的最佳板音。

左手握板擊奏要注意掌握好如下方法與要領

(1)擊板運動是以左小臂作支撐，手腕關節為活動軸，左手發力握板搖動擊打。應避免小臂橫向搖擺，影響手腕活動。

(2)擊板之前的起式瞬間，要使 底板 和 蓋板 的下端各向不同方向運動搖開，然後乘雙板落勢而撞擊。撞擊點一定要準確擊打在交叉點部位。

(3)握板手形應呈 斜豎形，也是擊打慣力形成的自然方向和形狀。

板鼓構造獨特，音色清脆。隨著明、清戲曲藝術的發展。便世代相衍，流傳至今，廣泛用於崑曲、京劇、評劇、越劇、漢劇、豫劇、河北梆子、山東梆子、陝西梆子、山東柳子等地方戲曲伴奏和器樂合奏，也可以獨奏（如蘇南吹打中的快板鼓）。它在伴奏或合奏中，常常居於指揮和領奏地位。在京劇音樂中，凡人物出場、角色演唱、劇情變化，除用各種打擊姿勢及各種擊音進行指揮外，還與拍板一起為唱腔打節奏，給鑼鼓演奏增加花點，以及烘托舞台氣氛和人物形象。

板鼓重要的地方要注意保濕，還有收放時要注意別刮到鼓皮，否則會因濕度的變化而把鼓皮拉破。選鼓時該注意木頭的部分是不是完整，有沒有補過，特別注意木頭的部分有沒有上漆，若有的話，常是為了蓋住修補瑕玼的地方。至於鼓皮的部分，可以把它拿在日光燈下，從下面看看它皮的厚度是否一樣，有沒有針孔。

“京胡與板鼓”意指兩種不同的演奏形式兩者能異曲同工又相得益彰。眾所周知，京劇樂隊俗稱“（京劇）場面”，其中又分為“文場”和“武場”兩部分。京胡演奏者稱為“琴師”，是文場中的“核心”和“引領”者。板鼓演奏者稱為“司鼓”或“鼓師”（早年俗稱“鼓佬”），司鼓是京劇樂隊中的“靈魂”。板鼓又為兩種樂器，“板”為鼓師左手操作（亦稱“挎板”），與右手（持竹楗子敲擊鼓，俗稱“單皮”或“底鼓”）結合，這種演奏形式多用於“唱腔”和“清（曲）牌”的旋律中。

京胡與板鼓之間可謂是“魚水”關係，是密不可分的。兩者若能達到珠聯璧合的境界，絕非一日之功，它需要相互掌握對方的一定專業知識與演奏手法，並長期不斷地在一起研究、探討、磨合及實踐，方能融為一體，否則易造成“一盤散沙”而功敗垂成。然而，京胡與板鼓合作間的“情系”感受是字裡行間所找不到的，因為它是看不見、摸不著的無形有聲藝術，換句話說“只能意會不能言傳”。

京胡作為“引領”者應有條不紊地配合好演唱者的唱腔，以豐富的曲牌襯托舞蹈動作及各種曲子，並一清二楚地將“托、保、裹、墊、襯”的演奏技法擬作“行動定義”而準確無誤地向合作者“傳帶”，前輩們稱之為“肩膀頭兒”。與此同時，要協調好與板鼓的節奏及強弱關係。如“入（頭）、轉（接）、收（頭）”，以其衡量琴師所掌握的板鼓知識的深淺和靈活多變的演奏能力。所謂“入”是指板鼓 [開頭] 及“快、慢”和“輕、重”順應進入起首 [過門] 或曲（子）牌的旋律，前輩們稱之為“入榫兒、合槽兒”。“轉”是指唱腔的旋律或曲（子）牌的某個“樂句”有變而轉入其它，如唱腔的上下句落音轉接 [過門] 或轉接曲（子）牌和 [行弦] 及 [亮弦] 等，都需要根據板鼓所開出的“點兒”而轉接，決不能“我行我素”，應做到心領神會。“收”是指某唱腔或曲（子）牌的最後一句即將結束而用，文場應盯住鼓（右手楗）“點兒”重擊將其收住，至於快、慢和輕、重要視聽板鼓的速度和強弱而靈活操作，決不能含糊不清而畏首畏尾，應堅定果斷，否則就失去了賦予京胡在文場中的“掌桿兒人”稱謂。切記，在傳統戲里京胡的所有起奏均由鼓師開“開頭”而銜接其它，這是程式化的必然規律。過去有句老話“鼓師開什麼，你就拉什麼”，可謂“言聽計從，亦步亦趨”。

板鼓作為“領軍”者在指揮全樂隊的同時，應對劇情和人物的“唱、念、做、打、舞”等五項表現形式做到心中有數，並擬作“模式定義”清晰、規範、準確和完善的組合“套路”（俗稱“鼓套子”）淋漓盡致地表現出來，讓合作者應對如流，殊途同歸，“啟、承、轉、接、合、收”的各種繁多而又用法各異的演奏手法使人一目了然。