漢江韻

這首樂曲是喬金文在1962年春為河南箏派演奏家任清芝創作的曲子，曲作者通過對素材加工、提煉，並運用 作曲手法使之成為一首獨立、完整的古箏曲，故名《漢江韻》。河南曲劇流傳於開封、洛陽和南陽等地，箏本來是為曲劇伴奏的樂器之一，後來常常將大調曲子的音調旋律用箏獨立演奏，漸漸發展變化成為獨立的古箏小曲，這些被稱為唱腔牌子曲的傳統箏曲大多沿用原來的曲名，如《山坡羊》、《銀扭絲》等，它們結構精緻短小，情緒輕快活潑，地方風格濃郁。板頭曲是河南箏派傳統樂曲的另一大類，源於大調曲子演唱開板（場）前演奏的前奏曲。板頭曲本來就是為調節、渲染氣氛而奏的前奏曲，直接獨立在古箏上演奏更是非常方便自然。《漢江韻》就是由板頭曲演變而來的。《漢江韻》的開頭第一句 就是跟曲劇的大起板的第一句曲譜完全一樣，後面也有好多段落、句子都幾乎跟大起板一樣，極富有地方特色。

（曲譜來源：）

此曲的旋律素材取自河南曲劇中《漢江》和《書韻》兩個曲牌。樂曲第一段是熱烈歡快的快板，J=152的速度貫穿全段，一氣呵成。明快的旋律中彷彿能聽到勞動的人們朗朗的笑聲，看到熱火朝天的勞動場面。第二段是婉轉如歌的慢板，表現了人們在勞動間隙親切對話、互致問候的親情與鄉情，同時也表達了人們對未來美好生活的願望。演奏此段時，開始速度是J=46，之後稍有加快，左手運用按、顫、滑等技巧充分潤飾旋律，抒發內心情感。緊接著有一個過渡小樂段，這一段在速度的處理上比較獨特，近乎戲曲中的“跑圓場”。開始由J=26為起點，經過由上下句構成的四十小節反覆和變化逐次加快，當彈到此段的結束時，速度已達J=160，力度也由前面的逐漸積累，在此時達到最強，把樂曲推向高潮。第三段是第一段的變化再現，速度隨著過渡小樂段持續下去，略快於第一段，情緒更加高漲。樂曲具有濃烈的鄉土氣息和鮮明的地方風格，並運用一些特殊的演奏方法如勾雙托、游搖、點音、超音域按音等，渲染了豪放、明快的藝術效果（參考梁毅夫、杜娟《“漢江韻”演奏心得》一文）。

在演奏中應注意以下幾個方面：1.樂曲中樂句反覆和同音反覆出現得較為頻繁，在音樂處理上要表現出反覆時力度和音色的變化，起到對比的效果。2.按、滑音的處理在快板段和慢板段中是截然不同的。快板段中的按、滑音很直爽，從起始音到預定音的過程非常迅速；慢板段的按、滑音則要求在按、滑過程中充分體現出起始音到預定音之間的韻味，並通過它將音與音之間連接起來，使音樂更加抒情、舒展。⒊ 慢板段開頭第一小節和最後幾小節中出現的倍高音。3.如在D調上按不到音高，可降低八度彈奏。

這首曲子前面那段的速度是152，比較快，中段慢，有一段的慢起漸快，最後有一個再現段，速度又是很快。樂曲的特點就是左手的壓弦、按滑，它的韻味不容易掌握。它的左手壓弦一定要很快到位，如那個4和7就須要彈弦時左手略退少許，迎音迅速滑上，敏捷無跡然後是密顫，這也是河南箏的特點之一，顫的韻律要快，要重，這首曲子里的“7”不是很穩定的，是個游移的“7”，在中段慢板這段里，就有這樣的“7”，在演奏時右手由琴碼往岳山逐漸移動，左手不斷顫音，在顫的過程中音逐漸下滑回來，這個韻味不太容易掌握。這個顫弦方法和音準必須想好再做動作。左手的揉顫重一些、大一些，然後用指尖頂住琴弦，手腕上下壓動，逐漸往回放，要特別注意左手的變化，如：大顫音實際上是一種大波浪揉弦，可獲得大小三度的裝飾效果，常用於渲染情緒和氣氛。河南箏家尤愛使用滑音，特別是大量的裝飾潤色下滑音效果。這種手法產生的旋律頗有中州方言的韻味，令人感受到中原大地的雄渾和中州兒女粗獷豪放的氣質，是河南箏樂最富特色的表現技法。這段旋律彈的要盡量歌唱些，強弱的對比要多些，特別是游搖，要把河南味彈出來。

演奏這首曲子要把音色、強弱、速度處理好，彈的風趣一點，活潑一點，表現出濃郁的鄉土氣息，一定要把河南的高亢、潑辣的性格表現出來，再加上演奏者的高超技藝，一首完美的《漢江韻》就會展現在聽眾的面前。

《漢江韻》 難得之處在於其真與美的統一。《漢江韻》對於聽眾的吸引力不僅來自於真實性，更重要的是來自於藝術的美，而且人們對這 種美的感覺是如此熟悉、親切而又新鮮。從旋律上看，比較突出的新的地方主要是曲終前的一段華彩，其它部分基本上都是傳統式的，但不是原貌，比傳統更為精鍊、集中、濃縮而有所發揮。傳統箏樂是沒有和聲的，和聲是新因素，《漢江韻》的和聲基本上屬於綜合性調式和聲，其和聲結構是以旋律結構為基礎的，與旋律結合得十分自然妥帖。三重奏的形式具有創意性，音色十分統一，如用小樂隊給 獨奏伴奏，是達不到音色如此融合、音量如此平衡的效果的。作者是在繼承傳統的基礎上的創新。