河南曲劇

河南曲劇是一種地方戲曲劇種。流行於河南及湖北西北部。前身為曲藝“河南曲子”，於1926年經地攤、高蹺階段進入戲曲舞台。又有南陽曲子（大調曲子）和洛陽曲子（小調曲子）之分。前者較沉穩，後者較活潑。唱曲牌，常用的有[漢江]、[揚調]、[滿州][鼓頭]、[打棗桿]、[剪剪花]、[銀紐絲]等四十多種。唱調柔和、宛轉、輕快，具有明顯的民歌特點。主要伴奏樂器有曲子弦、三弦、四弦、板胡、二胡、琵琶、箏等。傳統劇目有二百多個。早期劇目多為反映家庭生活的“三小戲”，如《鬧節》、《賣瓦盆》、《安安送米》等，其後也有以民間故事為題材的大戲，如《祭塔》、《花庭會》等。解放后整理的傳統劇目《陳三兩》、《風雪配》、《卷席筒》和編演的現代劇《掩護》、《游鄉》等影響頗大

劇目以民間生活小戲居多，如《李豁子離婚》、《小姑賢》、《小姑 惡》等。也有從鼓子曲目中改編的，如《祭塔》、《花亭會》、《藍橋會》、《鬧書館》、《安安送米》、《金精戲竇儀》等。1933年，流傳到河南中部周口和東部開封一帶。抗日戰爭時期，又流行於陝南和鄂北。在流傳過程中，不斷吸收梆子、京劇等地方大戲的表演藝術，行當腳色也由小生(俗稱相公)、小旦(俗稱丫環）、丑(俗稱和尚)發展為生、旦、凈、末、丑，在劇目上移植演出《鍘西宮》、《哭洪堂》、《白蛇傳》、《白玉簪》、《血手印》等，也曾摘取長篇大書，如《呼延慶打擂》，編成連台本戲上演。現知傳統劇目有 210多個。早期著名演員有朱天水(旦)、朱六來（生）、李金波（旦）、趙和洲（丑）等。

河南曲劇的前身是高蹺曲子，由高蹺曲子到河南曲子，經過三步 曲，即高蹺曲子-——高台曲子——舞台曲子（河南曲子），後來叫河南曲劇。在國內是最年輕的劇種，僅80年的歷史。成為河南第二大地方劇種.

早在民國15年(1926年)農曆四月初七，由河南省臨汝縣大張村關雲龍所率領的劇社"同樂社"（由高蹺曲"玩友"（業餘性質的演員）朱萬明、馬清波、陳書奇、李富生、鄭君等組成）一行共16人前去河南登封縣潁陽鄉三里李窪村演出，因為天下雨，多天不能踩高蹺演出，李窪村的李祖白（保長，李門祖長，哄過戲）提出一定要他們去掉高蹺站在檯子上唱曲子。由觀看演出的農民將運載庄蹺的牛車搭成高台，他們跪地對天發誓不許外傳后，去掉高蹺拐子登到台上演唱，演唱了《許狀元祭塔》、《楊八姐鬧酒店》劇目。這使高蹺曲子走上了檯子曲子。二個月後，農曆六月十三日，李窪村這天年年為龍王廟唱廟會戲，，就在廟門前壘個0.5米高的一個小檯子，上面打了棚，後面掛了一大塊紅布，叫遮堂布，這就像舞台了，由伊川的。孔海東，劉金水，郭太超....登封的王天水，宋六金，李圪嗒.....等二十人在舞台上唱了曲子戲，模仿當地的越調和高調（河南梆子）又加上了小銅器。唱的有“丁郎認父”“天河 記”“劉全進瓜”“武松殺嫂”“書館會”等。新的表演方式收到出人意料的好效果。從此，檯子曲子走上了舞台曲子，叫河南曲子，后又命名河南曲劇。河南曲劇正式在李窪村誕生了。廟會戲后，消息傳的很遠，來邀請為他們祝興演唱的不斷，就招來了各地名演和本村演員外出演唱，又在紅布上寫了“醒民劇團”四個大字。這是國內最早的曲劇團，也是中國第一個曲劇團，在1927年開始到外地演出謀生。很快影響到附近縣鄉，又有了多家演唱組織。這種去掉高蹺在舞台上演出的形式，在20年代後期已較普遍。也影響到了朱萬明，他們在1928年，又在洛陽看了文明戲（通俗話劇）的演出后，受到相當大的啟發，思想有所轉變，便與"玩友"結夥進城，在洛陽老集的一個炕院（"勝利舞台"原址）演出《戒大煙》、《放足》、《李豁子離婚》等時裝戲，受到歡迎。30年代起，舞台曲子逐漸向兄弟劇種學習表演程式，戲劇的伴奏樂器也逐漸增多，逐漸發展成為健全的"文武場"，從而形成了完整的地方戲曲，向正規化的方向發展。曲劇在吸收了豫劇、京劇等戲曲劇種的打擊樂，並根據演唱伴奏需要豐富了管弦樂，劇目也漸漸由演家庭生活戲而偏向於演歷史戲（袍帶戲），由演中小型戲而演大戲，各行當也逐漸完善起來。

曲劇是在河南曲藝的基礎上發展而成的，起初的形式是由表演者邊踩高蹺邊唱曲子，後來逐漸發展成為高台曲。

鼓子曲是一種曲牌聯綴體式的說唱藝術，演唱時，三五人自執檀板擊節，一反以前的三弦伴奏形式，需要幫 腔處就一起幫腔。每一曲目，均按一定的曲牌順序來演唱。約於清末民初，出現鼓子曲與踩高蹺相結合的形式，稱為"高蹺曲"。它最初出現的時候，既不化裝，也不分行當，只是由數人踩高蹺唱有故事情節的曲子，以三弦等樂器伴奏，走街串坊。發展至1920年前後，才出現了有簡單化裝和粗略的行當分工的高蹺曲，多數演出鼓子曲中大多有人物故事的民間傳說腳本，如《小姑賢》 、 《打皂》 、 《小打魚》等。 "高蹺曲"去掉高蹺拐子並登上戲劇舞台，是它由一般的民間歌舞演變為正式的"高台曲"這種戲曲形式的標誌性事件，形成曲劇發展的一個質的飛躍。

但在30年代前期，一般曲劇戲班還是停留在業餘性質：農忙務農，農閑從藝，一個班社也僅十餘人。他們在演出時也不講戲價，只求管吃。若收到饋贈錢物，則全班社平均分配。當時，在汝南、周口、信陽、南陽等地，都先後出現了高台班。

1930年前後，較為知名的高台戲班社有四個：一、以朱萬明 為首的班社，以洛陽一帶為其活動中心；二、以劉樂為首的戲班，經常在孟津、新安一帶活動；三、由胡定、劉寶才帶領的戲班，經常在漯河、葉縣一帶活動；四、由秦中旭、李永治帶領的戲班，經常在登封、偃師一帶活動。

到抗日戰爭時期，曲劇的發展猶為迅速，遍及了全省的主要縣市，直至安徽省的臨泉一帶也都有河南"曲子戲"的演出痕迹。在周口、淮陽、界首等地開始出現半職業性劇團，知名演員有楊德富（藝名洋白菜）、李金波、陳萬順、陳玉佩（曲劇最早的女演員）等。具體象在1939年李金波在安徽界省文化村與戲劇家焦菊隱同台演出《高平關》 ；1940年年，河南省大部分地區被日本侵略軍佔領，很多曲劇藝人被迫流亡到南陽等地結成職業班社，從而以南陽為中心，進行演出活動，有些班社還到湖北北部、陝西南部、四川東部等地演出，更有一些藝人沿隴海鐵路流亡到寶雞、天水、蘭州等地，其中以趙自安、馬德山創建的幻而非曲子社最著名。1943年，李金波、張鳳錄等組成曲劇班社抗建劇社。

抗日戰爭勝利后，1946年，國民黨河南省政府以曲劇"有傷風化"、"誨淫誨 盜"為借口，下令取締，禁止其演出，使得不少藝人被迫去山西、陝西、湖北、四川等地演唱謀生。著名藝人李金波不畏強暴，以"警鐘劇社--南平調"的名義，組織任俊傑、白永玲、常文成等，於當年十一月間在開封新林影院演出，先後兩個月左右，深受觀眾歡迎和支持。在群眾輿論的壓力下，國民黨統治者也就不了了之。為慶賀曲劇重新獲得生存，"警鐘劇社--南平調"改名"新生曲劇社"，並邀請藍輯吾、劉衛生等為主的洛陽曲劇班參加演出。1947年，新生曲劇社在鄭州演出時，國民黨政府以"新生"兩字涉嫌共產黨宣傳，劇社被當局勒令解散。

中華人民共和國成立后，曲劇得到了恢復和發展，河南曲劇不僅在本省的大部分地區盛行，而且還在甘肅、陝西、河北、安徽、江蘇、湖北等地也建立有專業劇團。1956年河南省首屆戲曲觀摩匯演大會鑒於朱萬明對河南曲劇形成的貢獻，授予他榮譽獎，臨汝縣也被譽為河南曲劇的發祥地。

至1983年，河南全省共有專業劇團三十三個，除此之外，在湖北、雲南、山西、河北等省也先後建立了專業的河南曲劇團。在這些劇團中，較著名的演員有郭立仙、張曉風、邢金鍔、謝芳馨、霍振海、郭鳳娥、田欽澤、周玉珍等。各地的劇團也先後整理改編演出了一批優秀傳統劇目，並創作演出了一批現代戲，使得曲劇在表演藝術、舞台美術、音樂唱腔等方面不斷取得革新。

曲劇唱腔結構為長、短句曲牌聯套體制。唱腔曲牌有150多種，其中有來自明、清民歌小曲的〔陽調〕、〔詩篇〕、〔茨兒山〕、〔剪剪花〕、〔銀紐絲〕、〔打棗竿〕、〔太平年〕、〔羅江怨〕，有來自鼓子曲的〔馬頭〕、〔潼關〕、〔滿江紅〕、〔劈破玉〕、〔小桃紅〕、〔青陽扇〕等。伴奏用的絲弦曲牌有〔大起板〕、〔山坡羊〕、〔高山流水〕、〔狀元遊街〕等130 多種。伴奏樂器以墜胡、三弦、箏、琵琶為主，並採用了鑼鼓等打擊樂。

中華人民共和國成立后，河南曲劇不僅在本省大部地區盛行，而且 在甘肅、陝西、河北、安徽、江蘇、湖北等地也建立有專業劇團。歷年整理的傳統戲有《陳三兩爬堂》 、 《風雪配》 、 《卷席筒》 、 《閻家灘》 、 《草人媒》 、 《寇準背靴》等；創作的現代戲有《趕腳》、《下鄉》、《掩護》、《游鄉》等。其中《趕腳》、《下鄉》、《陳三兩爬堂》、《游鄉》、《卷席筒》、《風雪配》均已攝製成影片。新成長起來的名演員有張新芳（旦）、王秀玲（旦）、邢金萼（生）、馬琪（生）、謝祿（凈）等。曲劇是河南省本地的主要地方劇種之一，舊時也稱"高台曲"或"曲子戲"，有些地區又稱"南陽曲子"。曲劇流行於河南全省及其周圍鄰近地區，是在當地流行的曲藝鼓子曲（洛陽曲子、南陽曲子）和踩高蹺的表演形式的基礎上，受到其他劇種的交叉影響發展而成的。曲劇最早可追溯到由坐班清唱的河南鼓子曲，由其中的雜牌小調與河南的民間歌舞踩高蹺相結合，於1926年經由臨汝縣農民組成的同樂社搬上戲劇舞台，從而正式發展為戲曲劇種。其中的"高蹺曲"由去掉高蹺拐子的演員登上戲劇舞台，是曲劇由民間歌舞演變為"高台曲"這種正式的戲曲形式的一個質的飛躍。

河南曲劇，是從流行在河南的曲藝—河南曲子和民間歌舞—“踩高蹺”的基礎上，於本世紀二十年代左右經地攤、高蹺階段正式搬上戲曲舞台。經過半個多世紀的迅速衍變，已成為河南的三大劇種之一。

它的唱腔曲牌很多，常用的有〔馬頭〕、〔劈波玉〕、〔揚調〕、〔汊江〕、〔詩篇〕、〔清江〕、〔銀扭絲〕、〔滿江紅〕等。

它的伴奏樂器，在剛搬上舞台的時候，僅有手板、曲胡、三弦、軟弓京胡和笙。隨著發展和演齣劇目的需 要，不但增添了古箏、二胡、琵琶，而且採用了武場。曲劇演齣劇目是逐步豐富起來的。當初的一些保留節目大多是反映家庭生活的，如《胡二姐開店》 、 《安安送米》 、 《小觀燈》、 《打灶君》 、 《李豁子離婚》等。特別值得提出的是解放以來曲劇藝術的突飛猛進，經過整理的傳統劇目《陳三兩爬堂》、《卷席筒》、《風雪配》和反映現代生活的《下鄉》 、 《趕腳》 、 《游鄉》等優秀劇目被拍攝成電影以後，以它唱腔優美、長於抒情而得到廣大群眾的好評。

河南曲子，大部分地方是洛陽曲子，分佈在北方一帶。南陽周邊唱南陽曲子。

早期的河南曲劇在表演上繼承了高蹺曲的歌舞身段和行當分工。

高蹺曲一般有五個角色：老婆（老旦）、媳婦（青衣）、姑娘（小旦）、相公（小生）、和尚（丑）。和尚經常兼扮演老旦，並且有時還會增加諸如"二姑娘"、"瞎子"等配角行當。早期的河南曲劇無論演什麼戲，角色一般不外乎以上五種主要形式。早期演出時，劇中的人物出場，一般開始時都是背對觀眾，走至台中心后才轉身亮相，然後踩著"大起板"的弦樂伴奏節拍跑"剪子股"圓場，形式與踩高蹺時的打場子相同，必須跑完四十八板再進行正式演唱。曲劇的動作、身段、架勢還基本保留著高蹺曲舞姿的原型：表現為不停地前走和後退，而和尚或瞎子（丑角）則在其間不斷地插科打諢。

1933年，曲劇流傳到河南中部周口和東部開封一帶。到抗日戰爭時期，又流行於陝南和鄂北。在流傳的過程中，隨著上演的劇目的豐富，曲劇在吸收了豫劇、京劇、越調、漢劇等兄弟劇種的表演藝術后，才逐漸建立起生、旦、凈、丑完整的各行當，並出現了一批較有成就的演員。

旦行是曲劇各行當之首。因早期大多演出"三小戲"，又多以旦角為主，所以河南曲劇的旦行名角頗多，在表演藝術上也各具特色。建國前的演出，旦角多由男性來扮演，較著名的演員有許文興、胡定、李金波、朱天水（藝名香水）、李九常等；建國后曲劇又培養了諸多女演員，象張新芳、王秀玲等在表演藝術上就較有成就。

朱天水人稱"洛陽迷"，表演時嗓音細膩、音色樸素自然，唱腔甜美，聲情並茂，以演劇本《藍橋會》著稱。許文興擅長表演農村少女形象，當時有"活閨女"之美譽。胡定（青衣）擅長於刻畫人物的性格特徵以塑造人物形象，表演時穩重大方，擅長演出的舉目有《游龜山》等。張新芳的表演形式樸實、真切，唱腔講究吐字歸韻，擅長應用"大閃板"方法，所演出的《陳三兩爬堂》一劇，成功地塑造了陳三兩的形象。（見 圖曲劇-1）李九常表演風格細膩，所演的《風雪配》中場景姑娘做針線活，從合線、抖線、咬線、紉線、納鞋底乃至不慎而導致針尖扎手的過程，表現得細緻入微、極其逼真，各環配合也絲絲入扣。

生行大多以小生為主，表演時一般以文生、空生一類角色居多，沒有武生。從40年代曲劇開始演出"袍帶戲"后，發展了鬚生。小生朱六來在河南曲劇發展的初期，在沒有鑼鼓伴奏的情況下而創造出一套載歌載舞、柔和自然的表演藝術，使曲劇的表演突破了高蹺曲的傳統程式。鬚生海連池、馬琪均以表演質樸，並富於生活氣息見長。後者的所演《寇準背靴》中的寇準，在台步、水袖、髯口、帽翅等技巧的運用方面，有頗高的造詣。

醜行在曲劇發展的早期，作用僅限於插科打諢、逗人取笑。發展自王振東開始，注意從人物的性格出發，逐漸向唱做並重方向演變，形成了諸如娃娃丑、正丑、官丑、惡丑等不同類型的丑角。例如王慶生，在以丑角塑造人物形象方面，就有過頗多創造。

凈行自張廣耀、李雲城開始，逐漸成為河南曲劇的專行。他們從〔陽調〕中分出凈角的專門唱腔。建國后，謝錄專攻黑頭，以《鍘美案》 、《下陳州》等劇而享名。

曲劇唱腔調高多用1=C，有時用1=?#C。男女聲演唱均以真嗓為主。凈行的虎音和“炸音”唱法富有特色。20世紀50年代以後，曲劇樂隊的文場主要樂器有：曲胡（又名“大弦”）和古箏、三弦、琵琶、二胡、笛子、嗩吶、笙、悶子、大提琴等；80年代中期，增加了電子琴。武場主要有手板、班鼓（單皮鼓）、大鑼、手鑔、小鑼、戰鼓、大鼓或定音鼓等。早期器樂曲牌只有〔大起板〕及數支〔游場〕，以後不斷增加了如〔高山流水〕、〔思春〕、〔和番〕等板頭曲以及〔菠菜葉〕、〔十番〕、〔錯字〕等弦樂曲牌和〔欠場〕、〔尾聲〕、〔三槍〕、〔嗩吶皮〕等嗩吶曲牌。武場鑼鼓經基本來自豫劇、越調、京劇等劇種。?

國家非常重視非物質文化遺產的保護，2006年5月20日，曲劇經國務院批准列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。

由於曲調來源於民間生活小戲，因此歌詞易學，並大多採用本嗓來演唱，表演也相當接近生活，傳播速度極快。

河南曲劇的唱腔是採用曲牌體式。最初登上舞台時，曲劇的腔調大多採用"雜牌小調"的形式，僅有〔陽調〕、〔剪靛花〕、〔詩篇〕等十餘支。后逐漸吸收流行於南陽一帶的曲藝"大調曲"，豐富了唱腔的形式。曲劇的曲牌大多由兩句、三句、四句以及各種垛子組成，有大牌子（大調）、中小雜牌（小調）和絲弦曲牌之分。總的風格特點是：質樸、自然、婉轉、柔美，悠揚纏綿，抒情性強，生活氣息濃郁。

曲劇的唱腔結構為長、短句--曲牌聯套體制。唱腔、曲牌大約有150多種，其中有來自明、清民歌小曲的〔陽調〕、〔剪剪花〕、〔詩篇〕、〔打棗竿〕、〔茨兒山〕、〔太平年〕、〔羅江怨〕，有來自鼓子曲的〔馬頭〕、〔青陽扇、〔潼關〕、〔小桃紅〕、〔滿江紅〕、〔劈破玉〕〕等。伴奏用的絲弦曲牌有〔大起板〕、〔狀元遊街〕、〔山坡羊〕、〔高山流水〕等130 多種。

大牌子（大調）一般均在百板以上，主要有〔馬頭調〕、〔邊關〕、〔黃鸝調〕、〔滿江紅〕、〔劈破玉〕、〔背弓〕、〔疊落〕、〔寄生草〕、〔疊斷橋〕、〔小桃紅〕、〔起子〕、〔重樓〕、〔金紐絲〕、〔上小樓〕等。這類大調一般慢板長腔，表現婉轉柔細，纏綿悱惻。

中小雜牌（小調）則均在百板以下，主要有〔陽調〕、〔太平年〕、〔詩篇〕、〔滿舟月〕、〔打棗竿〕、〔羅江怨〕、〔銀紐絲〕、〔剪剪花〕。這類小調多表現為聲韻清亮，靈活多變，音域寬廣，音調隨高就低舒展自如，可塑性大，表現力強。也有一些把原有曲牌改編成新曲調的，如〔小漢江〕、〔軟詩篇〕等。另有吸收其他劇種的，如〔書韻〕、〔瓦碴堆〕等。

絲弦曲牌則主要有：〔老八板〕、〔過街俏〕、〔葡萄架〕、〔開手〕、〔哭周瑜〕、〔山坡羊〕、〔羝元遊街〕、〔大起板〕、〔高山流水〕、〔小雀〕等。這類曲牌主要在劇中用來烘托氣氛，配合各舞蹈動作來表現人物思想感情的變化。

按表現內容風格的不同來分，曲劇的曲牌中表現活潑愉快的情緒的有〈銀扭絲〉、〈垛子〉、〈太平年〉等；表現悲傷哀愁的情緒的有〈在漢江〉、〈詩篇〉等；表現激越憤慨的情緒的有{陽調}等。

河南曲劇的主奏樂器是墜胡。另外還有三弦、嗩吶、琵琶、二胡、箏、笙、月琴等。新中國建國后，有些劇團還分別增加了諸如木管、銅管、弦樂、定音鼓等西洋樂器。打擊樂器最初僅有鑼鼓，只用於"打鬧台"。於1940年前後，曲劇吸收了京劇、豫劇的鑼鼓經，打擊樂器才逐步得到完善，有象鼓板、大鑼、二鑼、鐃鈸、小鈸、風鑼、木魚等。

在現代形式的戲劇的表演方面，河南曲劇比較注意運用舞蹈動作用以表現現實的各種生活內容。例如劇本《趕腳》中的耍傘、趕驢、騎驢； 《游鄉》中的挑擔子趕路、爬山； 《下鄉》中的推車、拉車； 《掩護》中的划船過封鎖線及騎馬等，都特別設計了生動而富有生活情趣的舞蹈動作。

2019年11月，河南曲劇入選國家級非物質文化遺產代表性項目保護單位名單。