寶島一村

眷村，一種台灣特有的居住區域、生活型態與族群文化。1949到60年代，因應政治環境的動蕩，意外渡海而來的戰後新移民，在原本只是暫時落腳的村子落地生根，發展出獨特的文化氛圍。

這出源於嘉義眷村的時代大戲，取材自台灣最知名的製作人王偉忠的眷村成長故事。為了即時保留眷村史，他全力投入，製作紀錄片、寫書，亦與好友【表演工作坊】藝術總監賴聲川擦撞出合作舞台劇的創意火花，《寶島一村》的概念於焉成形。

本劇導演之一的王偉忠先生是台灣著名的綜藝之父，又有電視才子的美譽。他旗下現有很多知名的藝人，例如小S，屈中恆，庹宗康等。王偉忠祖籍北京人，從小也是在眷村長大的，他一直有把眷村生活搬上舞台的想法，這次也算是得償所願咯，作為內地的朋友，可以從這部戲里更好的了解台灣的眷村文化和眷村情結。

聯合編劇 導演：賴聲川王偉忠

演員：

萬芳

徐堰鈴

劉美鈺

周？吟

黃小貓

嚴藝文

屈中恆

韋以丞

時一修

蕭正偉

陳彥廷

曾信裕

舞台設計：王孟超

服裝造型設計：鈴鹿玉鈴鈴鹿玉靜

燈光設計：簡立人

藝術總監：賴聲川

監製：丁乃竺

製作人：謝明昌

技術總監：劉培能

長期贊助：國泰航空公司

指導單位：行政院文化建設委員會

贊助：鉅眾集團、Audi汽車、港龍航空、國家文化藝術基金會、台北市政府文化局、台灣高鐵

協辦單位：嘉義縣表演藝術中心

被《亞洲周刊》譽為“亞洲劇場導演之翹楚”，賴聲川是中文世界最著名的劇場工作者之一。從1984以來，以強烈的創意吸引觀眾湧入劇場，帶給台灣劇場新生命，從此持續為中國語文劇場開拓新的領域與境界。在余秋雨的觀點中，賴聲川和他領導的“表演工作坊”“總能彈撥到無數觀眾的心弦”。

2007年入選中國話劇百年名人堂的賴聲川被日本NHK電視台稱為“台灣劇場最燦爛的一顆星”；美國橘郡紀事報稱他為“台灣現代劇場的創造者……世界上很少劇場藝術家有賴聲川如此廣遠的成就。”遠東經濟評論曾稱他的作品為“中國語文世界中最精彩的戲劇”；美國新聞周刊說他的作品“是最新的印證，台灣正創造著亞洲最大膽的中國藝術”新加坡聯合早報說賴聲川的戲“為世界華語劇場創造了一種嶄新的悲喜劇經驗。”

賴聲川的創舉在於他創造出新而有深度、厚度及高度的作品，進而創造新市場，新觀眾，以及新文化創意產業。他近三十部原創舞台劇包括台灣現代劇場開拓作品《那一夜，我們說相聲》，以及被紐約時報評為“應該是當代中國最受歡迎的舞台劇”的《暗戀桃花源》，多部曾做國際巡迴，獲得廣大迴響，創造出“精緻藝術”與“大眾文化”的稀有結合，包括《回頭是彼岸》、《這一夜，誰來說相聲？》、《紅色的天空》、《我和我和他和他》、《十三角關係》、《千禧夜，我們說相聲》、《在那遙遠的星球，一粒沙》、《如影隨行》、《寶島一村》等。他的八小時劇場史詩《如夢之夢》被譽為現代中文劇場的經典作品。他的純導演作品，如《落腳聲——古厝中的貝克特》、《一夫二主》、《等待狗頭》，以及莫札特歌劇《唐-喬望尼》、《女人皆如此》、《費加洛的婚禮》也獨具一格，深獲好評。

賴聲川和王偉忠，這兩個名氣響亮的創意人，將首次攜手合作，他們將《寶島一村》的現場照(13張)以不同於以往眷村劇的創作概念與表現手法，推出舞台劇《寶島一村》，談的是「族群」雖然存在，但不應是問題；「融合」或許需要時間，但總能找到因應之道。

賴聲川、王偉忠要合搞一出舞台劇，光是這個點子就讓人忍不住想一窺究竟。《寶島一村》雖然2008年7月1日才正式開放購票，但表演工作坊打從半年前就不斷受到戲迷的「騷擾」，一心想早買早選位。

《寶島一村》的故事發源地，正是王偉忠成長的嘉義眷村。由於眷村不斷拆遷改建，為了即時保留歷史，王偉忠全力投入，製作紀錄片、寫書，亦與好友賴聲川擦撞出合作舞台劇的火花。

雖是首次合作，但由於兩人都是說故事高手，經過多次笑聲滿地的創意交流，彼此的焦距逐漸接近而清晰——台 灣，從來不是族群問題，就算曾有隔閡或摩擦，也只因為「先來後到」。

從文化紀錄的價值來看，眷村亦是絕對特殊的居住區域、生活型態與群聚文化。1949到1960年代，因政治環境的動蕩，台 灣在極短時間裡，超過150萬的新住民，是空前罕見的大移民潮。

意外渡海而來的戰後新移民，在原本只是暫時落腳的村子落地生根。第一代的人思鄉、盼回鄉，第二代在台灣出生、土地認同概念逐漸轉變，兩代人卻共同型塑出色彩鮮明的生活意象與價值態度；緊密的群聚情感與專屬的生活記憶，更賦與「眷村」二字獨特而傳奇的精神密碼。

兩個頂尖創意人的合拍推動，讓《寶島一村》頗具精采可期的魅力。表坊表示，賴聲川已廣泛搜集了許多真實故事與相關研究，將以四個家庭、三代人的故事來貫穿，透過笑淚交替和心酸詼諧，回顧台灣最珍貴的族群融合史；並透過劇場，試圖建立眷村口傳歷史的基礎。

為了政治理由，族群很容易變成手段；破壞很簡單，修復與融合卻需要智慧。眷村在電視和戲劇史上雖不是新的題材，但《寶島一村》顯然企圖在懷舊、爆笑、飆淚之外，為此刻的台灣提供另一種不同的視野。

世界首演：2008年12月5日，台北國家戲劇院，晚上7:30

台北國家戲劇院

2008年12月5日至12月13日，晚上7:30

2008年12月14日，下午2:30

台南/台南市立文化中心

2008年12月20日，晚上7:30

嘉義/嘉義縣演藝廳

2009年1月10日，晚上7:30

2009年1月11日，下午2:30

台中/中山堂，晚上7:30

2009年1月16日至1月17日

高雄/高雄至德堂，晚上7:30

2009年3月13日至3月14日

新加坡濱海藝術中心，下午2:30

2009年2月08日

保利劇院 晚上7：30

2011年11月25日-27日

東方藝術中心 晚上7:15

2011年12月2日-4日

合肥大劇院 晚上7:30

2011年12月9日-10日

演齣劇場：保利劇院

2012年09月29日-10月1日

這出源於嘉義眷村的時代大戲，取材自台灣最知名的製作人王偉忠的眷村成長故事。為了實時保留眷村史，他全力投入，製作紀錄片、寫書，亦與好友表坊藝術總監賴聲川擦撞出合作舞台劇的創意火花，《寶島一村》的概念於焉成形。

這出結合了表演藝術與影視界雙大師的精採好戲，將呈現眷村三代住民、四個家庭的故事。為發展《寶島一村》，賴聲川導演已廣泛搜集了許多故事與相關研究，將以笑淚交替和辛酸詼諧，回顧這群五十年代台灣移民的生命歷程；並透過劇場，試圖建立眷村口傳歷史的基礎。

由於故事線的綿密，《寶島一村》演員眾多，飾演眷村第一代的演員將從20歲演到70歲；第二代也要從青少年演到中年。王偉忠將以特別演出的身分，飾演劇中的說書人，而多位演員亦都是真正的眷村子弟，或對眷村有特別的感情。可以想見的是，由於組合了有目共睹的一群優秀藝術家，《寶島一村》將可為台灣劇場開創出全新的舞台劇經驗。同時，這出充滿台灣社會變遷歷史意義的巨作，亦將於台灣演出后，前往海外華人地區展演。

為了忠實呈現眷村氛圍，王偉忠說，賴聲川甚至想在國家戲劇院舞台上，蒸一千五百顆眷村特產的包子，讓觀眾了解眷村味。