概念藝術

所謂概念藝術，是指藝術家對“藝術”一詞所蘊涵的內容和意義標幟再作理論上的審查，並企圖提出更新的關於“藝術”概念界定的一種現代藝術形態。

概念藝術又稱“觀念藝術”。在概念藝術家看來，藝術發展的歷史，不全是藝術技巧把玩的歷史。故而，應樹立全面的藝術觀念。概念藝術是插圖的一個子類，“插圖”是一種傳達說明的藝術，有很多美術作品屬於插圖一類。任何講述了一個故事和描述了一個物體的圖像都是說明性的，無論他是複雜如同指環王里的一個場景，或只是簡單有如“馬”“人”之類的東西。

自從法國的塞尚、杜桑等“藝術革命家”的具體藝術創作實踐行為，衝擊傳統意義上 的藝術創作實踐后，藝術便在光榮的20世紀呈現出了紛繁多樣的形態。

概念藝術就是在20世紀60年代中後期出現，併流行於20世紀70年歐美各國的。

藝術技巧中心論，只是19世紀及其以前藝術家的主要觀念和行為。藝術就是藝術，藝術從最本質上講，就是一定觀念或蘊含深刻思想的語言表達或交流的行為。所以，現代意義上的就是藝術家，就是要通過自己認為有效的藝術創造實踐活動，達到證明藝術就是藝術，而非數學的目的。因此，現代藝術家不再認為藝術技巧優於或高於藝術理論。相反是更進一步明確、堅定了一定的藝術理論觀念，對具體的藝術創造實踐行為有著最直接、最關鍵的影響和指導作用。

換句話說，現代藝術的各種形態的差異，就是觀念與觀念之間的差異使然。所以，概念藝術家為了儘可能全面地展示主體內在靈動的心靈，在創作實踐中，常常是把創作的具體實踐過程與實踐行為結果留存一併展示於觀眾面前。使觀眾在“檢查”創作的全部立體性的藝術創作行為中，對藝術及其作品獲得更加全面的認識的讀解。

在二十世紀的60年代中期，思想開始解禁，自由意識瀰漫，這 股思潮在藝術這個領域中也產生了影響力，在這段期間較有影響力的一個支脈就是以概念（Conceptual），點子（Idea）或是資訊（Information）等主體的藝術，這股藝術思潮伴隨著其他如肢體藝術，展演藝術，及敘事藝術之類的藝術流派，將藝術這個形而上的學問，化成一個個具體精緻且模樣昂貴，具實用或不具實用價值的物品，如擺飾，服飾，日用品等，讓藝術這個領域在大眾的認知系統中不再是古玩或字畫之類的藝品。

在概念藝術的範疇中，其表現的方式有文字提案，攝影，文件，表格，地圖，電影或錄影帶，舉凡任何可以讓藝術家呈現概念，點子或資訊的形式或媒體都可以放入概念藝術中討論。不過，在這裡能讓藝術這個概念成立，必須要加入觀者一方的反應，也就是說，要能吸引觀眾的注意力，而且也必須讓觀眾至少在心智上參與（Mental Participation）。所以，以電影一門藝術來說，能歸類為概念藝術的電影，必定能吸引觀眾並令觀察在觀看后樂於討論。在此，商務系統的知識並不構成影響藝術本體的價值，而是讓價值拓展市場的工具知識。

在概念藝術的發展中，必須提到一個非常重要的人物，那就是馬塞爾·杜尚（Marcel Duchamp）的影響，他強調藝術的價值在於創意（Idea） ，而不是最終所展現出的物品是否有美感。在1917年當他還是一位年輕的法國藝術家，在一次參與組織的紐約藝展中，他刻意把一個尿壺簽上“ r.在Mutt ” ，然後當作是他的作品，並命題叫”噴水池“送去參展。當然，他辯稱這是“早就有了” （Readymade）概念的“藝品”是被退件了，但卻引起了一陣廣泛的討論。

他以尿壺為作品的示範應用，呈現了概念藝術的思考雛型，將藝展與他的“早就有了”的物品形成對比，以實物提出他的論點，形成觀察及延伸思考的內容，並對傳統的藝術判定標準質疑，此模式呈現了概念藝術的思考模式，自此以後，在藝術的領域中，許多價值觀就開始產生了變化。

馬塞爾·杜尚認為藝術的存在遠超過實物本身或技巧，他的論點是藝術重要的地方是源於藝術家的意圖（Intention），以及所要表達的創意概念，而不是手工製造出的作品是多麼巧藝或品味化，而且，概念主義強調藝術展現的方式並不拘於形式，所以他認為藝術是為創意（Art as Idea），而不是藝術為藝術而生（Art for Art’s Sake），他的論點與當時的其他藝術家，如畢卡索，馬蒂斯之抽象主義或形式主義形成對比，並影響之後的其他藝術思潮如達達主義，他本人並也參與超現實主義部份時期的發展，並且在藝術觀上呈現出無政府主義，政治諷刺性等。

馬塞爾·杜尚的思想是為概念藝術的源頭，其後他的“藝術是為創意”的論點又被延伸應用為藝術是為哲理，藝術是為資訊，藝術是為語文，藝術是為數學，是為自傳，是為社會評論，是為冒險，是為笑話，是為說故事。諸如此類的應用，就出現了如說話藝術教學藝術及政治藝術的新名稱，在二十世紀後半期以後，為媒體內容，社會科學及藝術的認定，注入許多思辨的課題。

所以在之後舉凡廣告的標語，廁所的文學，到電影的片名及流行服飾等，都可歸類成概念藝術的應用，然而，是否是成功，就必需看觀眾的參與反應，及概念呈現的廣度來判定了。

在數位時代里，概念藝術的影響力依然存在，只是，在表現上，是以時代為背景，重新創造文化語彙。

在概念藝術中，除了概念美術外，還有概念音樂。二者的藝術思想是基本相同的。在概念美術中，可根據行業的不同，分為好多類。比如產品概念設計；電影概念設計；遊戲概念設計，廣告概念設計；建築概念設計等。直白的來說，概念藝術在概念美術中的表現是：通過畫面把激發的想象力概括的體現出來，明確而有主次，傳達一種理想化的概念的藝術表現形式。

最著名的概念藝術藝術家有阿特金、約翰·史太托克和約瑟夫·卡蘇斯、中國藝術家趙半狄、邢維東、唐冠華、舒勇、何雲昌等人。其中，尤以卡蘇斯最為著名。他於1965年將一把實在的生活用的椅子、一把椅子的攝影照片放大和把字典中關於“椅子”條目的概念詮釋文字複印出來，然後把三者用並置的手法，以《一把和三把椅子》為題展示出來。讓觀者從椅子的實物開始檢查，一直到椅子的概念為止，令觀者在慢慢檢 查審視的過程中在腦海里自然直觀和理性地形成關於椅子的完整認識和概念界定。

中國藝術家唐冠華的作品《家園計劃》是一個典型案例，經過發現概念、製作概念、傳播概念三個階段，根據一個腦海中的發問或設想，進行勾勒和文本的建立，他設想了一種新的社會組成形式，定義“共識社區”概念，意在讓共同理念的人在城市外圍形成新的居住區，讓下一代在自創的環境中成長。唐冠華為此耗時5年，親身在中國青島嶗山的森林中體驗如何以家庭為單位，獨立自主的解決建築、能源、食品和日用品等必需品的製作方法，將媒體、網際網路、出版機構、學院、植物等皆作為創作材料。以呼籲更多共識之士，將概念轉換為現實。是繼“杜尚”之後，最具顛覆性和開創性的藝術事件。

在概念音樂中的表現形態，也是多種多樣的。如有音樂演奏會：當演奏者坐鋼琴等演奏器前，可以在限定的演出時間內，一個音都不發。目的是讓聽眾在驚奇的靜默中，隨著時間的流逝，逐漸聽到觀眾自己發出的——或是移動腳步的聲音、或是交頭接耳的忽高忽低的聲音、或是風經過劇院窗縫發出的聲音……等，從而讓觀者都以十分理性、沉靜的思維來思考“音樂”究竟是什麼。如果演奏者出了聲音，也可能就是一個——或“2”或“6”或“4”的音，一直奏到或規定的演出時間完、或是你認為該停下的時候為止。

……總之，概念藝術家的這些藝術舉動，都在於引導觀眾去認真、重新思考於我們大眾早已習以為常的藝術真正的實質該是什麼的問題。

概念藝術和其它二十世紀六十年代出現的新先鋒運動相比，概念藝術顯得十分突出，原因就在於在過去的二十年中，藝術評論家和藝術史學家沒有就此進行過嚴肅的討論。考慮到概念藝術對後來藝術的發展造成的巨大影響，對圍繞後現代主義概念展開的討論所造成的影響，對藝術家、博物館長和歷史學家在各種形式的理論的承認與使用上所造成的影響，這種現象具有極大的諷刺意義。

不管怎麼說，跡象表明，這種不足正在逐漸得到彌補。概念藝術家著作的出版數量逐漸增多，一些主要的博物館也舉辦了探討概念藝術的大型展覽。